La mejor respuesta
«El mejor dibujo del mundo», es muy difícil decir qué dibujo es el mejor dibujo del mundo, hay muchos artistas famosos cuyas obras son brillantes y una obra maestra perfecta. No solo hay un mejor dibujo sino que hay muchos y hay: –
1.Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.
2.El Grito, de Edvard Munch.
3.La Última Cena, de Leonardo da Vinci.
4.Guernica, de Pablo Picasso.
5. Noche estrellada, de Vincent Van Gogh.
6. Niña con un pendiente de perlas, de Johannes.
7.La creación de Adán, de Miguel Ángel.
Estos son los nombres de algunas de las pinturas famosas del mundo realizadas por artistas famosos y, según yo, estos son los dibujos famosos del mundo.
Respuesta
Dibujar es una habilidad que se desarrolla a medida que practica. No está solo cuando dice que es terrible dibujando; todos los grandes artistas han comenzado a dibujar con figuras de palitos en algún punto t en su vida.
Figuras como esta:
La razón por la que siguieron adelante desde estas llamadas « figuras de palo» a algo mucho más, es que tenían un deseo insaciable dentro de ellos de dibujar aún mejor, cada vez que ponían su lápiz en papel. Este hecho de corte los separó del resto, y esa es la única razón por la que tuvieron éxito en perfeccionar su habilidad para llegar a donde llegaron más adelante en sus respectivas vidas.
En primer lugar, el único gran Lo que está a tu favor es el hecho de que te dedicas a mejorar tu dibujo. Digo esto porque parece que es así, ya que estás haciendo esta pregunta. Y esto es realmente importante porque cualquier forma de arte no puede aprenderse por el simple hecho de hacerlo; tiene que haber pasión, interés, curiosidad y dedicación asociados al proceso de aprendizaje.
Entonces, en tu caso, parece que el mayor obstáculo ha pasado y puedes comenzar a dibujar observando las cosas que te rodean. ! ¡Tan simple como eso!
Y en este esfuerzo que se indicó anteriormente, los siguientes pasos que estoy a punto de sugerir deberían ayudarlo a convertirse en un mejor artista.
Pero antes siguiendo ciegamente el camino a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único; el camino que se siente cómodo. El verdadero objetivo aquí es practicar regularmente y con la intención de aprender. Es indiferente el camino que uno elija. para comenzar la práctica del dibujo.
Así que, teniendo esto en cuenta, permítame intentar sugerirle algunos pasos que puede adoptar para el emocionante viaje que está a punto de comenzar. Y, como acabo de decir, También es libre de desarrollar su propio camino único después de comprender estos pasos. ¡Y eso sería mucho más genial, para ser honesto!
(Tenga en cuenta que todos y cada uno de los pasos que se mencionan a continuación pueden llevar semanas, meses o incluso años perfeccionar. Todo dependerá de cómo uno quiera mejorarse y cuánto esfuerzo esté dispuesto a poner.
Además, para cada paso que se indica a continuación, hay una gran cantidad de material disponible en línea, incluso en YouTube. Le recomendamos que consulte diferentes fuentes, adopte diferentes estilos y practique el estilo que más le convenga).
¡Así que comencemos!
Paso 1:
En primer lugar, tome un papel y un lápiz (o bolígrafo), siéntese en una posición cómoda, despeje su mente de toda distracción y concéntrese en la tarea en cuestión.
Ahora intente dibujar una forma simple. Por ejemplo , dibuja un círculo y luego sigue practicándolo.
Luego, en adelante, cada vez, trata de dibujar un círculo perfecto; eso es ¡eso! Te mantendrá ocupado durante algunos días o incluso meses, si te lo tomas en serio.
Con solo usar tus manos, sería mucho más difícil para ti dibujar un círculo simple de lo que eres. imaginando.
Simplemente comienza a dibujar círculos y sigue practicando esos círculos hasta que llegues a una etapa en la que podrás dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna ayuda y solo con tu mano de dibujo.
Tus intentos comenzarían con algo como esto:
Y luego tu coordinación mano-ojo mejoraría (después de muchas iteraciones, por supuesto) , y luego procedería a dibujar algo como esto:
Esta es una estimación bastante buena del círculo. ¡Felicidades! ¡Ahora sigue adelante!
De manera similar, comienza a trabajar en varias otras formas como un triángulo, un cuadrado, un cubo, un octágono, etc.
Esto debería mantenerte ocupado durante bastante tiempo. Recuerda, es una tarea hercúlea si su punto de partida es la primera figura circular en esta respuesta.
Pero habiendo dicho eso, después de «x» cantidad de tiempo (digamos 6 meses o un año) , una vez que haya terminado ese riguroso ejercicio, y cuando eres campeón en dibujar cualquiera de las formas simples a voluntad, surge una faceta más interesante.
En esa etapa, hay dos enfoques que puedes adoptar:
Enfoque 1]
Para intentar agregar sombras a las formas básicas que ya domina, de modo que al comienzo de su dibujo en sí mismo, se familiarizará con cómo agregar sombras y dónde colocarlas con respecto a la fuente de luz, etc., en cualquier figura que dibujaría en el futuro. ( Para ser honesto, es muy simple, dondequiera que haya luz, la sombra estará en la dirección opuesta.) Y luego, en este proceso, tenga una idea de cómo agregar profundidad (o un efecto 3D) a las formas básicas.
Enfoque 2]
Para desarrollar estas formas básicas pes que ha dominado (con una perfección relativa), siga dibujando formas diferentes (más complejas) que observaría en su entorno. Y también, imagina formas en la mente e intenta dibujarlas con la mayor precisión posible.
(Puedes adoptar cualquiera de estos enfoques anteriores. tu deseo. Lo que te resulte más fácil de adaptar, deberías adoptar. Personalmente, me gustaría tomar el primer camino, ya que es ventajoso obtener una esencia de lo que es el sombreado, junto con el aprendizaje de diferentes formas. Ayuda cuando se intenta dibujar complejas formas, más adelante. Este enfoque también proporciona una práctica adicional de mirar «la imagen más amplia» mirando el objeto con una referencia a la fuente de luz. También da una perspectiva más amplia de profundidad que es muy importante cuando se trata de dibujar complejos formas con una precisión decente.
Entonces, para avanzar en este ritual de práctica en particular, he asumido que hemos adoptado el primer enfoque . Y como se mencionó anteriormente, no existe una regla estricta y rápida, también puede optar por el segundo enfoque).
Paso 2:
Ahora que sabes cómo dibujar figuras simples con un sentido de perfección, comencemos a sombrear estas figuras. (Se adoptó el enfoque 1)
(Para que la representación de mi respuesta sea coherente, Me apego a los círculos.)
Entonces, su primer intento de sombrear un círculo sin entenderlo, se vería así:
Fíjate, aunque tu intento, como se muestra arriba, no fue tan bueno si se considera el grado de realismo, todavía eras consciente de forma innata de una luz ficticia source y lo asumió hacia la esquina superior izquierda, y considerando esa fuente, dibujó una especie de sombra en el lado opuesto, hacia la esquina inferior derecha.
Y eso es lo que se requiere aquí. Un poco de sentido común, nada más.
Ahora sigue practicando este material de sombreado (ya que debería llevarte unos meses si sinceramente quieres perfeccionarlo), y luego llegarías a algún lugar aquí –
Ahora el dibujo de arriba está sombreado para hacer el círculo parece una esfera o un objeto sólido. Puede sombrearlo para que parezca solo un círculo y no un objeto sólido también. Aprendes esos matices una vez que comienzas la práctica. Es divertido y una rutina larga.
Más adelante en esta rutina, puede comenzar a incorporar el entorno en la imagen completa, para explorar el sombreado y el aspecto de la sombra. En ese caso, el dibujo debería verse así:
Recuerde siempre una regla simple, que ha sido demostrado en el dibujo a continuación –
Pero como se presume que ahora ha pasado este nivel de dibujo y ha mejorado su dibujo, pongámoslo de una manera un poco más realista, como se muestra a continuación. (En este momento, debería poder dibujar algo como a continuación, ¡ídem!) –
De manera similar, supongo que a estas alturas estarás explorando las otras formas con el rituales de sombreado, también; así que sigue practicándolos.
Durante la práctica, vigila tu sombreado; observe cómo las tonalidades varían con la disponibilidad de la luz. Mire la tarjeta de colores a continuación, como referencia. Aprenda de esto y mejore cada vez que dibuje una forma.
Siga practicando. ¡Es un bucle infinito!
Paso 3 :
{Antes de continuar, déjame decirte algo sobre el concepto de relatividad.
Hay dos tipos de personas que comienzan a dibujar. 1] Los que entienden intuitivamente la relatividad, y 2] los que no.
Mientras llegaba hasta aquí, supuse que conocía la relatividad; Sin embargo, si no lo sabe, no se preocupe. Nada especial, aquí.
Cuando un objeto se acerca, parece más grande y si tiene que mostrarse más lejos, tendrá que dibujarse más pequeño; eso es todo. Si entiendes todo esto, ¡sabes la relatividad!}
Eso fuera del camino, comprendamos el concepto llamado como una desapareciendo punto.
Explicaré este concepto con un ejemplo de un cubo.
Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué las longitudes y las anchuras de ese ¿El cubo se estrecha hacia el final o se inclina hacia adentro en el papel? Solo mire esta imagen a continuación como referencia y pregúntese, ¿por qué sucedería eso? ¿Puede verlo usted mismo?
Como puede ver, en la figura de arriba, los bordes se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si estuvieran en el papel de dibujo. la relatividad y el ajuste le dan al cubo la ilusión de un «3D» en un papel «2D». Y esto es posible gracias al concepto de un punto de fuga.
Ahora considere ese mismo cubo, de nuevo.
En el cubo, habíamos asumido un punto de fuga (VP) en algún lugar profundo, hacia el lado derecho e izquierdo. Y es por eso que los lados se estrecharon hacia el interior del papel, hacia la derecha y hacia la izquierda. Entonces, si revisamos ese mismo cubo nuevamente, como se muestra a continuación, con marcas para su comprensión, traza dos puntos a cada lado donde las líneas afiladas desaparecen y forman sus respectivos puntos. Esos dos puntos se denominan puntos de fuga.
Ahora, compruebe el punto verde en el siguiente dibujo de un cubo –
Ese punto verde es lo que se llama una desapareciendo punto .
Imagínense cómo se vería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Parecería más un cuadrado en 2-D.
Cuando se dibuja un cubo, siempre tenemos un sentido intuitivo de este punto de fuga, y es por eso que podemos dibujarlo de manera diferente a digamos, un cuadrado.
Así que espero que el concepto del punto de fuga esté claro en su mente, como para cualquier buen dibujo, que se dibuja después de tomar en consideración el espacio y la distancia aspecto de cada objeto en él, el concepto de punto de fuga tiene que estar ahí por defecto.
Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga, por su comprensión.
Anexo 1] Una vista superior (o vista de pájaro):
Anexo 2] Una vista horizontal de un paisaje:
Anexo 3] Vista de múltiples puntos de fuga (cualquier escenario pragmático):
(Por lo tanto, como se muestra en la exposición 3 ], en escenarios reales, existen múltiples puntos de fuga; y estos puntos de fuga dan a cualquier dibujo la profundidad deseada o el efecto 3-D, y esa sensación de espacio que lo separa de 2-D.)
¿Es demasiado para manejar, ya ?
Bueno, no entre en pánico ahora, ¿de acuerdo? Solo tener el conocimiento de este punto de fuga en esta etapa es suficiente. Debería hacer todo lo posible para mostrar este punto de fuga todo lo que dibuje, y no necesitas tomar una escala para medir cosas y cosas así.
(Este «paso 3» fue un mero trasfondo de este concepto de punto de fuga, solo para hacerte consciente de su importancia en el dibujo).
Paso 4:
Ahora lleve su suprema confianza en dibujar y sombrear las formas básicas, y en el conocimiento de el efecto de sombra y el punto de fuga al siguiente nivel de dibujo, es decir, dibujar formas aleatorias / complejas.
Las reglas del juego siguen siendo las mismas.
- Sigue practicando.
- Observe los matices.
- Mejore cada vez y trate de no repetir los errores anteriores.
Entonces, para empezar, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente del círculo, ¿eh?
Empecemos. Practica hasta dominar; ¡eso es todo!
Está bien, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Fresa, por ejemplo.
Bien, esa es una fresa muy bonita. Y mira esos detalles. ¡Voila!
(Fíjate que, aunque la última fresa parece imposible de dibujar, ya hemos desarrollado una experiencia en el sombreado. Es lo mismo, solo a un nivel micro. ¡Ten algo de fe!)
Del mismo modo, sigue dibujando algunas formas más aleatorias y sombrealas.Pon algunas sombras en esos dibujos. Considere los efectos como la reflexión, la refracción, la translucidez, etc. Y simplemente siga practicando.
Hay miles de formas alrededor para practicar. Intente dibujar dos formas aleatorias al día. Debe ser un paquete completo: dibujo + sombreado + sombra + cualquier otro efecto especial. Algo parecido a lo que se muestra a continuación: Día 1) Dibujo 1:
Día 1) Dibujo 2:
Todos los días, simplemente repita este proceso. ¡Supuestamente estás en una misión!
Paso 5:
Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos animados u organismos vivos. Debe involucrar sus movimientos y sus expresiones faciales; ¡es el verdadero negocio!
El aspecto más importante para hacer esto es nada más que mantener los ojos y la mente bien abiertos. Debes observar todo lo que te rodea.
Así que observa todos los matices: el caminar de la gente, el vuelo de un pájaro, un perro s postura para dormir, etc. Y siempre que sea posible, cree un dibujo rápido y de primera mano de esa posición, movimiento, expresión, etc. en particular, y trabaje en los detalles más adelante en su tiempo libre.
Dibuje algo Me gusta esto. (Este es un dibujo rápido a mano) –
Del mismo modo, intente dibujar rápidamente todas las diferentes expresiones faciales como las ve, en ese momento y lugar –
(Observa y recuerda las diferencias en las líneas faciales). Luego, sigue agregando los tonos y haz que se vean aún más realistas, así:
Lo mismo ocurre con los árboles, flores, animales, pájaros, etc.
Ahora que ya sabe todo esto, con algo de sentido común y con algunos ajustes más precisos, logrará algo como esto:
La penitencia, las dificultades y el dolor te llevarían a algún lugar aquí como se muestra a continuación –
Y en ca se de humanos (un poco mejor o peor) –
Así que después de este viaje lleno de acontecimientos, es hora de esperar y echar un vistazo a la imagen de abajo, es de una hermosa dama. De hecho, se ve muy hermosa, ¿no es así?
Y si te preguntas, ¿estarías lo suficientemente seguro para dibujarla, tal como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran «No», ¿verdad? Si es así, ¡esto significa que todavía tienes un margen de mejora!
Entonces notarías que tu el dibujo todavía está en su etapa inicial y hay mucho margen de mejora.
Por ejemplo, tendría que trabajar en los detalles del ojo humano y su movimiento, el cabello humano y su brillo , etc. Creo que tienes una idea de lo que estoy tratando de decir, ¿no es así?
Entonces, básicamente, en esta etapa, te rodearías de estas complejidades todo el tiempo para avanzar y no quedarse atascado en este nivel algo primordial a intermedio, que está por debajo de la media.
¡Nadie te ayudaría aquí excepto tú mismo!
(Haz tales improvisaciones en todo: plantas, animales,
Paso 6:
Como comenzaría a implementar las correcciones y después de mucha práctica, finalmente, tu dibujo se parecería a algo como esto:
Tu único objetivo ahora sería ser perfecto en todo.
Cuanto más practiques, recuerdes los matices, etc., más real y creíble tu trabajo se convertiría.
(Y debo agregar que incluso después de mucha práctica, algunas personas pueden no ser capaces de dibujar las caras proporcionadas, los diferentes tonos, el efecto de luz, etc. Pero simplemente no te rindas . Algunas personas se inclinan naturalmente por el dibujo y otras no. Pero aún así, lo que hace que algunas personas sean grandes dibujantes o artistas es, más que cualquier otra cosa, su práctica y perseverancia. Así que nunca te rindas.
Es solo que tu ritmo de aprendizaje puede ser más lento, pero seguro que mejorarías mucho. Puede mirar dónde estaba al principio y adónde ha llegado hasta ahora; debería ser suficiente para que se mantenga motivado.)
Paso 7:
Ahora estamos hablando . Este es el verdadero negocio, hombre.
Pon todo junto.Deberías empezar a dibujar diferentes paisajes, llenos de gente y muchos animales. Ya deberías empezar a dibujar de memoria.
(Puedes dibujar panorámicas desde el principio, pero en esta etapa serían más creíbles .)
Tus dibujos serían algo como –
Paso 8:
Ahora sabría mucho sobre todo. Al menos tanto para desarrollar su propio interés y estilo de dibujo.
Aquí hay un esquema de diferentes dibujos . Tu estilo ahora sería único y deberías seguir evolucionando con mucha práctica.
Mira cómo desarrollar tu propio estilo de dibujo . (Tenga en cuenta que no he añadido mucho al paso 8 porque será su estilo único. ¿Cómo sabría entonces cuál sería su estilo?)
Paso 9:
Este se trata de perfeccionar a un nivel en el que su dibujo sería indistinguible de una fotografía o una imagen real. Este es un paso opcional, por supuesto.
También requeriría mucha práctica, pero no es un paso necesario, debo agregar.
(Aunque los dibujos que parecen una fotografía son el sello distintivo de artistas increíbles y perfeccionistas que han trabajado mucho, hay ejemplos iguales de artistas increíbles con dibujos brillantes que no son equiparables a una fotografía. Sus dibujos también son igualmente impresionantes en lo que respecta al concepto, su significado y las formas que parecen casi reales. Por lo tanto, debe tener esto en cuenta también.)
Aquí hay un ejemplo de un dibujo de aspecto real de DiegoKoi llamado como Sensazioni –
Entonces, al final, Yo diría que todo se reduce a su interés, habilidades de observación y, por último, pero no menos importante, trabajo duro y perseverancia.
Todo esto debería serle útil. ¡Todo lo mejor, amigo!
tl; dr practice!
(PD: la fuente de todas las imágenes en esta respuesta es Google. Ningún dibujo o imagen gráfica me pertenece).