Mejor respuesta
El arte 2D no es más que un arte hecho en una superficie plana i, e. arte que se compone en las dimensiones de profundidad y altura. Por lo general, consta de pinturas, dibujos, grabados y fotografías, que se diferencian entre sí principalmente en la técnica de su ejecución. Cada técnica requiere un conjunto diferente de habilidades que se pueden aprender con la práctica. El dibujo y la pintura necesitan habilidades de dibujo a mano alzada, las impresiones necesitan ciertas habilidades de software y la fotografía necesita habilidades de equipo, pero los cuatro requieren un rasgo importante que es el pensamiento creativo. Depende de usted decidir qué medio utiliza para expresar su arte y obtendrá el conjunto de habilidades que necesita para aprender para ello. En estos días solo necesita una buena conexión a Internet, recursos artísticos y la voluntad de aprender todo habilidades técnicas donde el pensamiento creativo se desarrolla con el tiempo. Pero también se puede aprender.
Respuesta
En el mundo del arte, especialmente en las bellas artes, 3D puede significar cualquier cosa que exista literalmente en 3 dimensiones, es decir, escultura, ensamblajes, muebles, etc. Pero dado que esta pregunta está etiquetada con el modelado 3D y la impresión 3D, supongo que el interrogador quiere saber sobre el arte digital 3D.
Primero usted Necesitaré una computadora, y preferiblemente una que tenga mucha potencia, pero llevo 20 años modelando objetos en 3D y las computadoras que usaba en ese entonces eran mucho menos poderosas que la mayoría de las computadoras de nivel de entrada que se venden hoy en día.
Entonces necesitará software. Hay muchas aplicaciones de software 3D en casi todos los rangos de precios. Aunque nunca lo he usado, Blender es una aplicación 3D popular y capaz, especialmente para principiantes, y es gratuita.
Para comenzar, primero debe aprender a modelar. Esta es la parte complicada, ya que existen innumerables métodos en el modelado 3D para crear ciertos objetos. La mayoría de las aplicaciones 3D tienden a tener puntos fuertes en tipos específicos de modelos. Por ejemplo, si desea crear maquinaria de superficie dura, aplicaciones como Rhino, Modo y 3D Studio Max son todos modeladores sólidos. Pero si desea modelar cuerpos blandos, formas orgánicas, entonces aplicaciones como ZBrush, Mudbox y Silo están más enfocadas a ese tipo de objetos. En el corazón de cada modelador hay un motor que gestiona lo que está intentando crear utilizando varios tipos diferentes de esquemas de modelado. Hay modelado poligonal, modelado procedimental, modelado basado en NURBS (spline), modelado de subdivisión de superficies y escultura. Muchos modeladores pueden usar una combinación de estos temas para ayudarlo en su trabajo, pero cuanto más profundice en ellos, más especializados estarán en su funcionamiento.
Entonces necesitará aprender a textura y renderiza tu trabajo. Esto a menudo se pasa por alto porque crear la geometría 3D puede ser una tarea desalentadora. Pero aplicar texturas y superficies a un modelo es crucial para que la imagen final se vea realista. Hay todo tipo de cualidades de la superficie que debe comprender, como la absorción difusa y la caída, la reflectividad (incluida la especular) y la rugosidad de la superficie. Hay luminosidad, dispersión del subsuelo, transparencia, refracción de la superficie, translucidez y transmisión (retroiluminación). También deberá aprender sobre mapas de relieve, mapas normales y mapas de desplazamiento. La aplicación de texturas se puede hacer creando imágenes y mapeándolas a las superficies, o aplicando sombreadores de superficie que pueden tener cientos de combinaciones diferentes de las cualidades de la superficie mencionadas anteriormente.
Al iluminar su escena, tendrá que decidir las cualidades de la iluminación utilizada, como el tamaño y la intensidad de las luces, los tipos de sombras que proyectan y la temperatura (color) de las luces. También deberá decidir qué parte de la iluminación se ve afectada o contribuida por el entorno en su escena. Aprenderá sobre la iluminación global y los mapas HDR, así como sobre la oclusión ambiental.
En el renderizado, tiene una variedad de opciones según el motor de renderizado de su software. El más simple es Open GL, un modo en el que trabaja la mayoría de las personas, pero que rara vez se usa para las imágenes finales. Hay renderizado Phong sombreado y con trazado de rayos que es bastante antiguo y poco realista, hasta sofisticados Path Tracers que pueden renderizar imágenes increíblemente realistas.
Y si quieres crear animaciones, en lugar de imágenes fijas, todo lo que acabo de hacer es descrito hasta este punto es sólo la mitad de lo que necesitará aprender. Hacer que los objetos se muevan de manera realista es increíblemente difícil. Las personas y los personajes se mueven en una dirección. Los objetos físicos afectados por la gravedad y la física más de otras formas dependiendo de su masa, elasticidad y otras características físicas. Necesitará aprender sobre los sistemas de partículas para crear cosas como líquidos, humo y fuego.
Nada en 3D es real. Entonces, todo lo que crea o manipula se basa en técnicas para crear la ilusión de la realidad. Muchos de estos son trucos que parecen realistas pero son simples y confiables de hacer. Otros se basan en la configuración de simulaciones dinámicas complejas que pueden requerir mucho tiempo para procesar incluso a computadoras potentes.
Nunca dejarás de aprender 3D. El software es cada vez mejor y más potente. Los artistas siempre están subiendo el listón también. A finales de la década de 1980, me enorgullecía de ser uno de los pocos ilustradores 3D en mi parte del país. Mi trabajo era bastante bueno en ese momento. Hoy en día, mi trabajo es mucho más sofisticado y complejo, pero palidece en comparación con una gran cantidad de artistas que veo en sitios como Bēhance y CG Society. Pero para mí sigue siendo divertido y emocionante. No hay nada que prefiera hacer.