La mejor respuesta
Bueno, esta es una pregunta difícil.
RATM se considera principalmente nu -metal desde que surgieron en ese período de tiempo, y usaron una fusión de rap-rock como la definición de libro de texto del género. Sin embargo, creo que, como muchos otros artistas de nu-metal, son únicos y no se pueden clasificar en un solo género. Analicemos su estilo y discutamos esto.
En primer lugar, la sección rítmica.
El baterista Brad Wilk y el bajista Tim Commerford se unen para formar un dúo de bajo y batería muy unido. Si escuchas con atención, puedes escuchar la enorme influencia del funk y las melodías, y el ritmo bajo todo el sonido del rock contundente. Ese es el núcleo de su sonido, lo que los hace, ellos. Además, Tim C comentó sobre sus influencias en una entrevista y dijo que van desde RHCP hasta Rush, y es un gran fan de Geddy Lee.
A continuación, las guitarras.
Las El guitarrista Tom Morello, como sabrá cualquier persona aficionada a la música, no es tu triturador habitual. Exprime cada gramo de sonido que puedes producir con esa guitarra, y algo más. Su riffage es sólido como una roca, como un híbrido metal-punk, pero también usa efectos como ningún otro. Puede producir sonidos como el scratching de un tocadiscos, bombas y sonidos de sirena, que agregaron un cierto sonido hip-hop a la fusión de funk / rock que crea su sección de ritmo. Además, con un tono que suena realmente débil por sí solo (que no lo es), logra llevar el bajo y la batería a otro nivel en una canción. Solo escucha «Wake Up» y lo verás.
Luego, la voz.
Zack De La Rocha escupe su letra de izquierda políticamente agresiva como una ametralladora en el grill, pero también puede cantar y gritar con la agresividad y el sentimiento crudo de un cantante punk.
Cuando combinas todo esto, se convierten en algo tan único, creo que es un insulto limitar su música con un género determinado. Si es necesario, diría que son una banda de rap-rock funky, lo cual es técnicamente correcto, pero aún no es suficiente.
Respuesta
Lo que hizo popular a la música disco fue que logró atraer a una amplia franja de adolescentes y adultos jóvenes en el período 1977-79. Se las arregló para conseguir seguidores entre hombres y mujeres más allá de las líneas raciales, porque tenía bastante en común con cada uno de los géneros que esa gente estaba escuchando (principalmente pop, rock, funk y soul). Lo hizo porque provenía de la música funk, pero la adaptó para adaptarse mejor tanto a las necesidades de un club nocturno como a los gustos de una audiencia pop. El tempo, los sencillos ritmos de batería con una patada en cada tiempo, las líneas de bajo sincopadas y las estructuras de las canciones lo hacían ideal para bailar.
Si estuvo en los Estados Unidos entre 1977 y 1979, la música disco estaba en todas partes. No se podía escapar y su popularidad se extendió por todo el mundo. Su popularidad se extendió a otros aspectos de la cultura pop, y Saturday Night Fever se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1977 y aumentó aún más la popularidad del género. Incluso artistas consagrados como los Rolling Stones empezaron a hacer discos disco.
El problema era que el género se exageró enormemente. Y la música diseñada para un club nocturno tiende a ser repetitiva sin tener muchas transiciones, por lo que no es adecuada para reproducirla en la radio o en cualquier otro lugar fuera de un club nocturno. Así que la gente empezó a cansarse de ella, como era de esperar con cualquier género que se vuelve tan popular.
Cuando la marea se puso en la discoteca, hubo escenas en las que la gente se mostraba abiertamente hostil hacia ella. Lo más infame es que hubo un motín en Chicago en julio de 1979 en el que se quemaron discos disco. Algunas personas han sugerido que el racismo y la homofobia impulsaron la reacción anti-disco, y puede explicar la cantidad inusual de hostilidad hacia un género. La historia de la música muestra que la intolerancia por sí sola no puede destruir un género. A lo sumo, contribuyó. El género también estaba perdiendo popularidad entre los afroamericanos, y algunos como George Clinton lo llamaron una versión saneada de la música funk.
Fuera de los Estados Unidos, no hubo una reacción real contra la música disco. El género no fue tan exagerado para empezar y se desvaneció más lentamente. Ya sea que se note o no, la música disco pasó a tener una gran influencia en la música pop en la década de 1980 y más allá. Más recientemente, ha habido un renacimiento disco, con Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy y Kylie Minogue lanzando nuevas versiones del género solo en este año.