La mejor respuesta
Permítanme ir directo al grano. Si bien «mejor» nunca es objetivo cuando se trata de guitarras, la idea principal detrás de la formación de PRS fue mejorar las guitarras de cuerpo sólido Gibson.
Cuando se trata de construcción, hay un clavijero muy diferente, un forma de mástil más moderna, escala de mástil calculada con precisión, radio de traste, más trastes, etc.
Lo que hace PRS es un clavijero con clavijas de afinación tan posicionadas, que las cuerdas continúan yendo lo más rectas posible desde el mástil. Pensaron que inclinar las cuerdas después de la tuerca aumenta los problemas de inestabilidad de afinación de una Les Paul, la tuerca es mucho menos delicada de hacer y ajustar, es más fácil hacer que la cuerda tenga un solo punto de contacto en la tuerca, etc. La gran diferencia es que el clavijero no está en ángulo con el cuello, sino recto (como en los guardabarros). Esto hace posible la situación descrita anteriormente, pero también ayuda con la posición número uno donde se rompen las guitarras Gibson: cuando caen, se rompen donde el clavijero se encuentra con la otra parte del mástil. Ese lugar en particular es delgado en madera, además el cabezal en ángulo hace que sea más fácil romper allí. Ningún ángulo también hace que la tensión sea más predecible, ayuda con una buena afinación una vez más.
Una buena parte de las guitarras Gibson tienen una escala de mástil ligeramente inadecuada, para agregar al desorden, la gente quiere todo «vintage» y don no importa. PRS no tiene ninguna razón para copiar tales detalles, calculan la escala correctamente, lo que significa que la guitarra tiene una mejor entonación sobre el mástil. El radio de traste mejor para los jugadores más rápidos y la flexión más fácil son modificaciones más fáciles de hacer para PRS que Gibson.
El interruptor de recogida en PRS está en un lugar donde es más fácil alcanzar en medio de la reproducción.
A estas alturas, entiendes la idea, PRS fue formado por personas muy involucradas con Gibson, querían hacer su opinión para mejorar una Gibson.
La producción. PRS se formó en el punto más bajo de Gibson en lo que respecta al material utilizado y el control de calidad, detalles, etc. Esto ciertamente ayudó a PRS a iniciar la empresa y les permitió cobrar precios más altos por «hacer las cosas bien». Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces, así que ahora realmente depende. Hoy en día, PRS y Gibson tienen modelos comerciales más similares, ambos tienen líneas más asequibles con guitarras fabricadas fuera de EE. UU., Etc. No es posible dar una declaración general sobre este tema.
Respuesta
Oh, el mito «vintage»….
Aquí tienes una lección de física:
Las pastillas, que se basan en imanes, cambian de tono con el tiempo. ¿Por qué? Porque pierden propiedades magnéticas. Entonces, tu guitarra vintage no sonaba como suena hoy cuando era nueva. Lo más probable es que sonara como una guitarra nueva de hoy.
Pasemos a la electrónica, así que puedo mencionar los condensadores más horribles que se pueden poner en una guitarra. En aquel entonces, los condensadores estaban hechos de dos capas de papel de aluminio con una capa de papel en el medio. Un condensador Orange Drop destruye cualquiera de esos condensadores de mierda en cualquier momento. Por supuesto, Gibson vende «condensadores antiguos» y un precio escandaloso de $ 200, que es la mayor estafa, especialmente teniendo en cuenta que el interior de esos «condensadores antiguos» son condensadores modernos con una envoltura antigua.
Quizás la madera , entonces, podrías preguntar. Bueno, claro, si crees en el mito de la «madera tonal», que se utiliza para subir los precios de las guitarras. El hecho es (respaldado por la ciencia) que en los instrumentos de cuerpo sólido, la madera que utiliza no tiene ningún efecto sobre el tono. El sonido es generado por cambios de campo magnético por cuerdas de metal. La madera no tiene propiedades magnéticas, por lo que no puede afectar el campo. Claro, la religión de la «madera tonal» todavía existe, pero no hay pruebas contundentes de ella.
«Vintage» es un efecto placebo. El sonido de un instrumento antiguo se calienta principalmente debido a los cambios magnéticos en las pastillas. Si recarga las pastillas de los interruptores, se sorprendería de lo similar que son el sonido de su guitarra antigua y el de una guitarra nueva.
Tengo dos guitarras: una Squier Strat y una Squier Jazz Bass. Ambos son increíbles. Toco el bajo sobre todo. Pagué por mi bajo alrededor de $ 160 y gasté alrededor de $ 240 en modificaciones. Por $ 400, tengo un bajo que puede competir fácilmente con cualquier bajo de gama alta Fender de $ 2,000 o más. Suena increíble, funciona increíble, se ve increíble (lo pinté), y apuesto a que supera a cualquier Jazz Bass clásico cualquier día del año.
Al final, no se trata de la guitarra. Se trata del jugador. “Vintage” no es una varita mágica que te convierte en un mejor guitarrista. Otra razón por la que «lo vintage es mejor» es la exageración. La gente gasta tanto dinero en un instrumento vintage como pieza de colección, ¿qué crees que dirán: “oh, pagué por esta guitarra 20 veces lo que cuesta nueva, pero suena como una mierda”? ¡NO! ¡La mayoría de la gente dirá que suena como un arpa del cielo!
Hablemos de Gibson.El clavijero de Les Paul es conocido por desafinarse con más frecuencia que el de Fender (anteriormente, dije « tiene el diseño más horrible de todos los tiempos» , lo que como se señaló fuera, no es cierto.Las Les Pauls son guitarras realmente bonitas, y ocurren algunos malentendidos), que se descubrió que se debía al ángulo del clavijero. Las Gibson más nuevas (creo que Epiphone lo hizo) cambiaron el ángulo de la funda y tuvieron un gran impacto en la estabilidad de la afinación. Como músico, ¿por qué querría comprar una guitarra vintage con clavijero? (Sí, sí, dije “ una mierda” aquí también, y TAMBIÉN fue inexacto … lo siento por eso.) que se desafina cada 3 segundos? Prefiero quedarme con la versión nueva y mejorada.
Aparte de quizás un mejor proceso de fabricación o piezas (que no siempre es el caso) o el valor histórico de la guitarra, no hay una gran diferencia entre lo antiguo y lo nuevo.
EDITAR DESPUÉS DE LA PUBLICACIÓN (y una buena cantidad de comentarios):
Primero, quiero agradecer a todos por sus comentarios (¡sí! ¡También a los que me dijeron que yo Estoy equivocado. De eso se trata Quora, ¿verdad? Discusión amistosa)
Por los comentarios que recibí (y animo a todos a leerlos) creo que el acuerdo general es:
- La discusión sobre la “madera tonal” es todavía un tema inquietante, con defensores, detractores y sin puntos en común. Supongo que todos podemos estar de acuerdo.
- Algunas personas encuentran una gran diferencia en los instrumentos antiguos, otras apenas encuentran diferencia.
Y la cuestión es que, cuando hay un tema con opiniones demasiado distantes entre sí (no solo en instrumentos, sino con cualquier cosa en la vida), solo se puede sacar una conclusión:
El tema es totalmente subjetivo.
si fuera objetivo, habría algún tipo de consenso general. Entonces, ¿la madera afecta el tono? Algunas personas pueden encontrar una diferencia, otras no. ¿Son mejores los instrumentos antiguos? Algunas personas afirman sentir la diferencia. Algunas personas no encuentran diferencias importantes. ¿El punto? Y le dije a alguien, el instrumento elige al jugador, no al revés. Se trata de lo que se siente bien en tus manos. «Bueno», «malo» y «mejor» no son absolutos. Se trata solo de lo que es bueno, malo o mejor para ti.
¡Nuevamente, gracias por los comentarios!
SEGUNDA EDICIÓN DESPUÉS DE LA PUBLICACIÓN (¡guau! ¡No esperaba las respuestas aquí! !)
Como señaló Alex Kallend (y bastante), mencioné “la ciencia”, pero no me preocupé por explicarla. En aras de la claridad, reimprimiré aquí lo que le respondí. ¡Gracias por el comentario, Alex!
“Tienes toda la razón. No le expliqué la ciencia detrás de esto. Y eso me hace ver como un mono repitiendo todo lo que leo sin pensarlo. Realmente me disculpo. Espero que no pienses menos de mí después de lo que haré aquí (y me disculpo por la duración de esto, pero debo tratar de no parecer un idiota).
Aquí está la ciencia detrás, como la aprendí y como la entiendo:
Guitarras eléctricas de cuerpo sólido (ya que de eso estamos hablando aquí) la vibración de las cuerdas proviene del punteo. Se forma una “ola” (en realidad una ola física, similar a atar una cuerda a un riel y romperla), y esa ola rebota desde la tuerca hasta el puente.
Sustain proviene de la resistencia que presentan las partes limitantes. Es por eso que un puente de alta masa ayuda a aumentar el sustain en un bajo (soy principalmente bajista). En ese caso, se podría argumentar que una madera más compacta aumentaría el sustento. Y si la tuerca y el puente estuvieran hechos de madera, eso sería totalmente cierto. De hecho, eso ES cierto para los instrumentos acústicos. Pero en el caso de la electricidad, el puente de metal hace que la mayor parte de la onda rebote. La masa de la madera tiene muy poco impacto en eso. Pero independientemente, la masa tiene un impacto en el sustain, no en el tono.
El tono proviene de la variación del campo magnético generado por la vibración de la cuerda de metal. Ponga una cuerda de nailon allí y no sonará (a menos que tenga una pastilla microfónica, que es un no-no para pastillas de buena calidad). La cuerda de metal, para generar la nota correcta, debe vibrar en una cierta frecuencia («Frecuencia» significa cuántas veces un cuerpo vibra en un determinado segmento de tiempo, medido en Hz). Cada nota tiene su propia frecuencia. Lo curioso de las cuerdas es que pueden generar ondas secundarias cuando se pulsan.
Ahora, ¿cómo se genera el sonido? Cuando se coloca un imán dentro de una bobina y generamos movimiento, se genera una corriente eléctrica. Así funcionan muchos generadores: se coloca un poderoso imán dentro de una bobina. El vapor o el agua hacen girar el imán y se genera electricidad. En una guitarra, la forma de alterar el campo magnético es interrumpiendo un campo magnético estable (los imanes de la pastilla) con una fuente externa, que es la vibración de la cuerda.Esa vibración genera una pequeña corriente eléctrica alterna (CA, como en su toma de corriente), que necesita ser amplificada.
Ahora, como cualquier corriente alterna, tiene dos características. Uno es la frecuencia, que cubrimos, y la amplitud, que es el tamaño de los picos de la onda. Y aquí es donde llegamos a la clave para afinar:
La amplitud de onda es lo que define el tono. La amplitud tiene que ver con muchos factores. La primera es qué tan fuerte golpeas la cuerda. El otro factor es la construcción de la camioneta. Qué tan fuertes son los imanes, cuántas vueltas tiene la bobina y, bueno, qué tan bien están alineadas las cuerdas con las varillas de la pastilla son los 3 factores principales cuando nos referimos a la amplitud.
Una vez que existe la corriente, las pastillas y la electrónica, los potenciómetros y los condensadores tienen un papel en la ecualización de la onda. Las perillas de volumen y tono hacen exactamente eso: alteran la amplitud de la onda eléctrica para modificar el tono.
La corriente final proveniente de la guitarra sigue siendo muy pequeño. Una vez que llega al amplificador, se convierte en algo lo suficientemente fuerte como para hacer vibrar un altavoz. Pero la propia naturaleza del amplificador también transformará la onda eléctrica. Implica modificar la amplitud de la onda. Cuando haces eso, dependiendo del amplificador, podría amplificar de una manera muy limpia o sucia. Imagen ampliando una imagen de mapa de bits. Cuando está en su tamaño original, se ve nítido. Cuanto más grande se vuelve, más borroso se vuelve. Los amplificadores no son diferentes.
Entonces, en este camino asombroso, desde tocar la cuerda hasta llegar al altavoz, no veo ninguna lugar donde la naturaleza de la madera podría afectar la amplitud de la onda. A menos, por supuesto, que la vibración de todo el instrumento pueda hacer vibrar las pastillas. Pero en la mayoría de los casos, las pastillas están muy bien fijadas en la carrocería sin mucho espacio para vibraciones. De hecho, las mejores pastillas de guitarra están enceradas para evitar vibraciones no deseadas.
Entonces, la madera puede tener otros efectos. Por ejemplo, algunas maderas pueden ser más pesadas o más ligeras, haciendo que la experiencia sea más placentera. O pueden tener un mejor color o un mejor acabado. Puede mejorar el instrumento de muchas formas diferentes. Pero no veo cómo puede mejorar el tono de la guitarra. La ciencia detrás de esto me dice que no tiene ningún efecto.
Ahora, resaltemos, estamos hablando de «madera tonal», no » sostener madera ”, jeje! El tono y el sostenido son dos cosas muy diferentes.
A menos que, por supuesto, haya un factor que me falta.
Gracias por tu comentario. Realmente me ayudó a redondear la idea «.