La mejor respuesta
Si uno estudia lo que originalmente se denominó arte moderno, puede ver que los artistas iniciales de la primera generación hicieron un trabajo relativamente agradable y comprensible. Sin embargo, si tiene que estudiar una obra de arte y alejarse confundido o incluso en desacuerdo con su vecino sobre lo que acaba de ver, entonces no es arte de ninguna calidad, ni moderno ni de otro tipo. Desafortunadamente, eso sucede con más frecuencia de lo que se habla. El arte necesita atraer a las masas. Puede que les guste o no les guste, pero lo ven como un arte. De lo contrario, es solo una expresión moderna del estado de ánimo personal relevante solo para ellos y para unos pocos seleccionados. No importa si la obra de arte cuesta un dólar o 1000 dólares, o si aparece en alguna reseña o se muestra en una galería, sigue siendo solo una expresión de humor personal moderna sin base en la realidad objetiva. Las verdaderas percepciones son necesarias para evocar en primer lugar la comprensión de la obra de arte. Entonces, si el sujeto y las personas que lo ven pueden interpretar la obra de arte de manera efectiva, se puede sacar una conclusión definitiva, o varias conclusiones válidas, enraizadas en la claridad de pensamiento, diseño y comprensión. Sólo entonces podrá llamarse verdadero arte. Lo que hoy llamamos arte moderno no tiene ninguno de estos atributos. Se trata de estados de ánimo subjetivos del momento, trabajo mal equilibrado en proporción y color, y los diseños típicos son incompletos como diciendo: No he terminado, pero qué piensas, he terminado .
Considere que la arquitectura incorpora arte en sus diseños. Todo arquitecto se imagina a sí mismo como un cuasi artista también. Y quizás con razón cuando se trata de redactar diseños arquitectónicos. Sin embargo, nunca quisiera que me hicieran un óleo sobre lienzo. Frank Lloyd Wright es considerado el «padre de la arquitectura moderna». En sus primeros días, como «artista» inicial, o en este caso arquitecto, su trabajo estaba bien diseñado y construido. Se le atribuye la Prairie School of Architecture. Considere su primer proyecto comercial, Unity Temple en Oak Park, Illinois, suburbio al oeste de Chicago. Era el edificio más «moderno» de la zona o quizás de la ciudad. No estaba hecho de materiales de construcción tradicionales ni tenía mucho en común con los diseños arquitectónicos comunes a los años 1800 y 1900 antes de la guerra. Y, sin embargo, si lo ve hoy, es un hermoso edificio con interesantes líneas y colores no ofensivos. Estoy seguro de que en el día, la estructura y las críticas mixtas. Por supuesto, estoy mirando esto con ojos del siglo XXI. Sin embargo, en términos de arte moderno, es un buen ejemplo respetable ejemplificado por modernistas y tradicionalistas por igual. ¿Por qué? Porque es digno de nuestro tiempo para ver y comprender, y es disfrutado por las masas, incluso más de 100 años después de la construcción de Unity. Puedo mostrarte arte moderno en muchas formas y medios que no resistirán ni han resistido la prueba del tiempo.
Respuesta
Hay una enorme cantidad de arte contemporáneo que una competencia entre lo feo, lo retorcido y los intentos tristes de crear una escena solo para llamar la atención.
Pero ¿qué pasa con el arte moderno? La definición técnica es a menudo arte desde aproximadamente 1900 hasta 1960. Eh. Los ejemplos tristes y retorcidos son bastante difíciles de encontrar. Supongo que algunas personas podrían afirmar que las mujeres de DeKooning son retorcidas, realmente no lo creo.
Así que, como el autor de la pieza, estoy bastante desgarrado. El arte contemporáneo tiene mucho que despreciar, especialmente si preguntas «¿Alguien verá esta pieza en 100 años» porque la respuesta es muy, muy a menudo «no».
El arte moderno tiene mucho que amar … y pocos que no amar. El arte modernista es principalmente algo que desprecio y odio, increíblemente malo para mi sensibilidad.
Especialmente triste en el arte contemporáneo y posmoderno es el rechazo de los medios clásicos como la pintura y el dibujo, que siguen siendo vitales, vivos y atractivos. si miras lo suficiente como para encontrar a los artistas que han ignorado las tonterías enseñadas sobre lo posmoderno / contemporáneo.
Lo que odio particularmente es la teoría posmoderna de que todo lo que se puede pintar ha sido, que hay ningún lugar adonde ir. Porque la respuesta correcta es: USTED es diferente de todos los demás. Encuentra TU cosa única que hacer con la pintura. Mi esposa ork es inusual pero se basa en pintura fundamental (en su mayoría abstracta).
La verdad es: es hora de que el arte cambie, para recuperar sus raíces de significado. Y es hora de rechazar a los críticos de arte, curadores y profesores que intelectualizan demasiado para que el arte termine siendo un ejercicio de descripción, no en hacer algo visualmente atractivo.