La mejor respuesta
La principal pieza de software propietario que se utiliza allí es el software de animación. Se llamó menv (pronunciado «MEN-vee; significa Modeling ENVironment) desde mediados de los 80» hasta 2012, cuando la nueva reescritura se denominó Presto. Por razones que nunca me quedan claras, durante muchos años la prensa se refirió a menv como Marionette, aunque ese nombre solo se usaba de manera burlona dentro del estudio. Apostaría un centavo a que Presto todavía recibe el nombre de menv la mayoría de las veces. Los viejos hábitos son difíciles de morir.
A diferencia de RenderMan, nunca se ha pensado en lanzarlo como un producto. Eso se debe en parte a querer estar por delante de la competencia, pero principalmente porque es tan vanguardista que la única forma de brindar soporte al cliente es tener a las personas que lo escribieron en el mismo campus.
Si el software de animación Si fueran autos, paquetes comerciales como Maya serían un BMW: altamente capaz, pero se espera que sea confiable en el tráfico diario. M̶e̶n̶v̶ Presto es un auto de carreras: necesita un equipo de boxes, un conductor bien capacitado y se espera que choque un mucho. Pero nada hace lo que hace tan bien.
Aunque, como usuario, también solía compararlo con un automóvil con un volante para cada neumático. Puedes hacer cualquier cosa con él una vez que saber cómo.
Respuesta
Pixar, como cualquier gran estudio de animación y / o VFX, utiliza una mezcla de software «estándar» y software propietario, escrito en – casa. Esto puede variar desde un simple complemento hasta un producto comercial común de Adobe, como Photoshop, hasta un software completo de manipulación de personajes, animación, máscara, sombreado e incluso renderizado.
No tendría sentido, sin mencionar ilegal, describir esos productos patentados en detalle. En su lugar, daré la respuesta estándar que escuchará de cualquiera en Pixar, ILM, Dreamworks, MPC, Digital Domain, etc., y esa es la siguiente: simplemente encuentre lo que le gusta hacer y sobresalga en ello.
El software es solo una herramienta, lo que no puede sustituirse en el código (todavía), es la inspiración, la creatividad, la serendipia, la colaboración y, sí, incluso los errores, que se cometen en el camino para crear un producto final.
Tenga en cuenta que con cualquier instalaciones grandes como estas, rara vez, si es que alguna vez, es un generalista (esos trabajos y personas existen, pero son la excepción, no la regla). Si se encuentra en el aire enrarecido del 2\% -5\% superior de los creativos digitales que contraten, podrán adaptarse a lo que sea el software propietario; todos tienen un período de gracia en la curva de aprendizaje (así como un entrenamiento intenso).
Si quiere un trabajo en uno de estos tipos de instalaciones, INVESTIGUE, y le recomiendo encarecidamente que lo haga, ya que todo tiene sus ventajas y desventajas. En cualquiera de estas instalaciones principales, estará enfocado / asignado (en su mayor parte) a UN departamento ( tal vez dos , por flexibilidad, si se encuentra en el mismo alto nivel que el primero), y luego debes EXCELENTE en esa área.
Por ejemplo: si REALMENTE te gusta animar, NO te molestes en concentrarte en las minucias de cada tipo de modelado , en todos los programas 3D, etc. Se volverá irrelevante para su puesto. Entrarás en tu cubículo y solo ejecutarás una tarea específica, día tras día, durante semanas, posiblemente meses, ¡e incluso puede ser una sola toma para toda la película!
Si puedes estar de acuerdo con eso, entonces aplica la misma teoría a: pintura digital, compostaje o creación de materiales de sombreado, o código para optimizar renders o escritura de historias (¡incluso menos trabajos allí!), o cualquiera que sea su pasión en este espacio, etc.
Cualquier instalación importante lo mantendrá enfocado solo en esa área (razón por la cual la movilidad ascendente tiende a ser un problema en cualquier lugar, y ascender significa mudarse) , dado que la única forma de hacer este tipo de películas a tiempo / presupuesto, es hacerlo como un fábrica de línea de ensamblaje. Olvídese de la idea de que es este lugar chiflado (¡aunque pueden serlo!), no, es un lugar de trabajo intenso, con extrema presión y plazos inquebrantables (¡a veces el cartel de la película tiene una fecha antes de que comience la historia o incluso la producción!) ¡hable de la presión!
Si cree que no puede sobrevivir 60, 80, 100-120 horas a la semana (no, broma y sin hipérbole allí), evitando amigos y familiares para la vida cotidiana, fines de semana, días festivos y otros eventos especiales, esta es una carrera profesional que debe reconsiderar seriamente. También prescindir de la noción de seguridad laboral, no existe en esta profesión.
Ahora, si puedes lidiar con todo eso, porque te encantan estas películas, te encanta el proceso, y no te importa que te aprieten y sacrifiques considerablemente para hacerlas porque es tu pasión y razón para respirar. , entonces, por supuesto, ¡postúlese a Dream Factory! Simplemente entre con los ojos bien abiertos a la realidad del tipo de trabajo que se ESPERA que ejecute, nuevamente, en cualquier instalación de este tipo, no solo en Pixar.
Si le ha resultado útil, le agradezco sinceramente su voto a favor.
Buena suerte y buena suerte. ¡Salud!