Mejor respuesta
Los acrílicos son muy útiles en técnica mixta, ya que permiten el uso de pintura en aerosol de color pastel (aceite y tiza), carbón y bolígrafo (entre otros) sobre la superficie pintada de acrílico seco. Es posible mezclar otros cuerpos con el acrílico; se puede incorporar arena, arroz e incluso pasta en la obra de arte. El aceite tiene una base de linaza y permite un trabajo más prolongado, pero solo use aceite con guantes, no use aceite ni diluyente en las manos, ya que el uso prolongado puede dañar el hígado. Puede incorporar pintura en aerosol en su trabajo con plantillas de acetato hechas a mano. Prefiero las latas de esterilización viejas en la tienda de pasatiempos o lacas de automóviles, que tengan ventilación adecuada o rocíen afuera. Glhf
Respuesta
Ya que preguntas, «¿cuál elegiría ?», Te lo diré que no elegiría pintura para la casa en absoluto, excepto quizás algunas de las pinturas para vallas publicitarias que menciona Owen, quizás. Porque creo que, contrariamente a lo que dice Owen (con el debido respeto), creo que un artista debería ser responsable y reflexivo sobre sus materiales. Al menos si están cobrando más que precios desechables por su trabajo, claro.
Puedes ir al Museo Picasso en Paris y ver la pintura desprendiéndose de los lienzos. Es espantoso. Y lo que lo hace realmente espantoso es que es probable que él lo supiera mejor. Pero tenía mucha prisa, a menudo pintaba hasta tres obras en un día. Además, parte de lo que los hace pelar es que él no se molestó en preparar muchos de sus lienzos con pintura base … simplemente siguió adelante y colocó la pintura, lo que hizo que fuera mucho más probable que se despegara antes.
Uno de los principales problemas del arte del siglo XX es la falta de artesanía, especialmente en el área de los medios no convencionales. Franz Kline realizó hermosas pinturas caligráficas en lienzos sin imprimar, que ahora son una pesadilla para los museos porque no se pueden limpiar en Julian Schnabel, en un momento, tenía un equipo de tiempo completo volviendo a pegar las placas de sus ensamblajes de placas gigantes de nuevo porque sus adhesivos eran inadecuados. Y estos son solo un par de ejemplos. Desde la distancia estos pueden parecer anécdotas divertidas, pero no sería tan divertido si usted hubiera sido el comprador que hubiera bifurcado seis cifras para el arte que seguía cayendo o pelando.
Parte de ser un artista es conocer tus materiales y respetarlos – más respetar su audiencia – y seguramente eso debe incluir respetar a sus compradores. Cualquiera que piense que diez años es suficiente para que una obra de arte dure es muy joven. Pasan diez años en un instante. Tengo pares de zapatos en mi armario que he tenido durante treinta años, ¡por el amor de Dios! En mi humilde opinión, cualquier artista debería pensar en términos de al menos 100-200 años de longevidad para su trabajo. Por cierto, no incluye un desvanecimiento mínimo, porque todo en esta tierra se oxida, incluyéndonos a nosotros. Eso realmente no se puede prevenir, solo minimizar. ¿Pero pelar y desmoronar? Seguro que sí.