Paras vastaus
Akryylit ovat erittäin hyödyllisiä sekamateriaalissa, jolloin pastellin (öljy ja liitu) suihkemaalin, puuhiilen ja kynän (mm.) käyttö kuivatun akryylimaalatun pinnan päälle. Muiden kappaleiden sekoittaminen akryyliin on mahdollista – hiekkaa, riisiä ja jopa pastaa voidaan sisällyttää taideteokseen. Öljy on pellavansiemenetelmää ja mahdollistaa pidemmän työskentelyn, mutta käytä öljyä vain käsineiden kanssa, älä käytä öljyä tai ohenninta käsissäsi, koska maksavaurioita voi esiintyä pitkäaikaisessa käytössä. Voisit sisällyttää suihkemaalin työhösi käsin tehdyillä asetaattisableteilla. Pidän parempana harrastekaupan tai autolakan vanhoista ruiskupurkkeista, niissä on asianmukainen ilmanvaihto tai spray ulkona. Glhf
Vastaa
Koska kysyt: ”kumpi valitsisin valitsen?”, Kerron sinulle en valinnut lainkaan talomaalia, paitsi ehkä jotkut Owenin mainitsemista mainostaulumaaleista – ehkä. Koska uskon, että toisin kuin Owen sanoo (kaikella kunnioituksella), uskon taiteilijan pitäisi olla vastuullinen ja huomaavainen materiaaleistaan. Ainakin, jos he veloittavat työstään enemmän kuin heittohintoja.
Voit käydä Picasso-museossa Pariisi ja näe maali irtoamassa kankailta. Se on kauhistuttavaa. Ja mikä tekee siitä todella kauhistuttavan, on se, että todennäköisesti hän tiesi paremmin. Mutta hänellä oli loistava kiire, maalaten usein jopa kolme teosta päivässä. Osa siitä, mikä saa heidät kuoriutumaan, on se, että hän ei vaivautunut valmistelemaan monia kankaistaan alamaalattuna … vain meni eteenpäin ja huopasi maalilla, mikä teki siitä paljon todennäköisempää irtoaa aikaisemmin.
Yksi 1900-luvun taiteen suurimmista ongelmista on ammattitaidon puute – etenkin epätavanomaisen median alueella. Franz Kline teki kauniita kalligrafisia maalauksia käsittelemättömille kankaille, jotka ovat nyt painajaisia museoille, koska niitä ei voida puhdistaa millä tahansa kohtuullisella tavalla. Julian Schnabel koki kokopäiväisen miehistön kerralla liimaamaan suurten levyyhdistelmien levyt takaisin yhteen, koska hänen liimansa eivät olleet riittäviä. Ja nämä ovat vain muutama esimerkki. voi tuntua huvittavalta anekdootilta, mutta se ei olisi niin hauskaa, jos olisit ollut ostaja, joka olisi haarautunut moniin kuuteen hahmoon taiteelle, joka jatkuvasti kaatui tai kuoriutui.
Osa taiteilijasta on materiaalien tunteminen ja kunnioittaminen – plus kunnioittaminen yleisösi – ja varmasti siihen on sisällytettävä ostajia kunnioittava . Jokainen, joka katsoo, että kymmenen vuotta on tarpeeksi pitkä, jotta taideteos kestää, on hyvin nuori henkilö. Kymmenen vuotta kuluu hetkessä. Minulla on kaapissani paria kenkiä, joita minulla on ollut kolmekymmentä vuotta taivaan tähden! IMHO, kaikkien taiteilijoiden tulisi ajatella työnsä vähintään 100-200 vuoden pitkäikäisyyttä. Mikä muuten ei sisällä vähäistä häipymistä, koska kaikki tällä maan päällä hapetetaan, myös me. Sitä ei todellakaan voida estää, vain minimoida. Mutta kuorinta ja hajoaminen? Kyllä, kyllä.