Paras vastaus
Löytyi McCartney Hampurin Steinway Musichausista jonain päivänä ”Muistan menevänni sinne, ja siellä oli tämä basso, joka oli melko halpaa. Minulla ei ollut varaa Fenderiin. Lokasuojat näyttivät silloinkin olevan noin 100 puntaa. Minulla oli varaa vain noin 30 puntaa … joten noin 30 puntaa löysin tämän Hofner-viulun bassoa. Ja minulle se tuntui, koska Olin vasenkätinen, se näytti vähemmän typerältä, koska se oli symmetrinen. Eikö se näyttänyt niin pahalta kuin saketti, joka oli väärä tapa. Joten pääsin siihen. ”Koska vasenkätisiä instrumentteja nähtiin silloin tällöin harvoin ripustettuna myymälän seinillä, jotkut tutkijat väittävät, että McCartney vain näki oikeakätisen mallin ja tilasi vasemmanpuoleisen. Olipa asia sitten mikä tahansa, kuten Lennon ja hänen Rickenbacker 325 McCartney liittyi pian ikuisesti tähän erottuvaan malliin. Hän käytti tätä bassoa lavalla ja studiossa The Beatlesin kanssa , missä vaiheessa Hofner antoi hänelle uuden, päivitetyn mallin. Joten ”64: ssä hän sai tämän ensimmäisen bassoa viimeistelemään Lontoon Sound Cityn polyesterisäteilyssä ja asentamaan uudet mikit ja kattilat. Sen jälkeen se toimi varmuuskopiona ”64 kiertueella, mutta yleensä otti takapenkin uudemmalle veljelleen. Se ilmestyi jälleen myöhässä” 68, miinus sen pickguard, ”Revolution” -videolle David Frost -esityksestä, ja se ”nähty viimeksi kuvamateriaalina Twickenham Studiosista, jossa Beatles kuvasi” Let It Be ”-tekniikkaa. Pian sen jälkeen se varastettiin, todennäköisesti EMI: n Abbey Road -studion kaapista, yhdessä Harrisonin Gretsch Tennesseanin kanssa. Ric 360-12. mccartney3
* MUOKKAA: Katso Gary Kemp tämän kommentti tästä saadaksesi lisätietoja, linkkejä ja videoita Paul McCartneyn Hofner-bassoista. I eivät ole antaneet todellista vastausta kysymykseen siitä, käyttääkö Paavali edelleen samaa bassoa kuin Beatlesin kanssa. Garyn kommentit ovat erittäin hyödyllisiä.
* EDIT: Oikeastaan annoin swer, unohdit sen! Mitä tulee Paavalin alkuperäiseen Hofner-bassoon vuonna 1961 – ”Se ilmestyi jälleen myöhässä” 68 ”, josta on vähennetty sen pickguard, David Frost -näyttelyn” Revolution ”-videolle, ja se nähtiin viimeksi Twickenham Studiosin materiaalissa, jossa Beatles kuvasi ”Anna sen olla.” Pian sen jälkeen se varastettiin, todennäköisesti EMI: n Abbey Road -studion kaapista. mccartney3
Joten ei, Paul McCartney ei vieläkään käytä samaa Hofner-bassokitaraa kuin mitä hän käytti The Beatlesin kanssa.
Vastaus
Se on kaksi kysymystä. Vastaus molempiin on Kyllä.
On aika tarkastella lyhyesti John Lennonin rytmikitaransoitto!
Kaikista Beatlesista Lennon oli luultavasti vähiten kykenevä omaan instrumenttiinsa, mutta kyseisen bändin kitaristina hän ei ollut kyvytön eikä vaihtokelpoinen .
Beatlesin uran alkupuoliskolla Lennonin kitara muodostaa suurimman osan bändin ääniseinästä: Starr ajaa rytmiä, McCartney sitoo sen kaikki basso-linjoineen, Harrison on sirotella täytteitä ja koukkuja ylhäältä, mutta bändin peruskilpailu on Lennon ja hänen kitaransa.Yksi syy siihen, miksi Harrison voi kuulostaa hieman kitaralta pääkitaristina, varsinkin vuosina 1962–1967, on se, että hän on etualalla Lennonin tasaista strummia vastaan ng; huomaamme Harrisonin, koska Lennon pystyy tarjoamaan taustan.
Lennonin rytmityyli oli sekä erottuva että joustava. Hän kantoi kitaraa melko korkealla ja omaksui tyylin vuorotellen alas- ja ylöspäin, toisin kuin pelaamaan kaikkea alaspäin, mikä on aggressiivisempaa mutta myös kovempaa työtä.
Hänestä tuli erittäin hyvä sointujen ääni , hän oppi sointuja eri asennoissa ja siirtyi soinnusta sointuun tavalla, joka muodostivat varsinaisen kitarapartion, ei vain säveltäneet samoja sointupaikkoja jokaiselle kappaleelle.
Hän halusi myös muuttaa sointuja. Aivan kuten melodioillaan, hän halusi laulaa toistuvia nuotteja ja harmonian muutoksen niiden alapuolella, rytminsoitossaan hän kiehtoi muuttamalla joitain soinnun nuotteja eikä muita, jotta yksi nootti pidettäisiin käänteinen poljin .
Hän teki tämän Kovan päivän iltana , missä hän pitää kiinni kitaran kahden ylimmän kielen D: stä ja G: stä ja vaihtaa sointu G: stä F: ään ja takaisin niin, että soinnut eivät ole niinkään G-duuri ja F-duuri, vaan G-duuri ja F maj + 6 + 9.
Hän teki sen uudelleen G-duurissa Sinulla on oltava piilossa rakkautesi pois -kohdasta, missä soinnut siirry G: stä D: hen C: hen ja takaisin G: hen nopeasti soittamalla F: ään, mutta Lennonin sormi pysyy tiukasti hänen E-merkkijononsa kolmannella nauhalla, niin että korkea G soi koko ajan.
Hän teki sen uudelleen sarjassa Päivä elämässä , jossa hän muuttaa sitä siirtymällä G-duurista B-molliin ja sitten E-molliin, jonka hän sitten muuttaa Emin7 ja sitten Cmaj muuttamalla Cmaj7: llä, jossa avoin E-merkkijono on yhteinen sävy näille neljälle viimeiselle soinnulle.
Hän osasi hyvin tekstuuroida soittonsa korostaen joitain nuotteja muiden sijaan ja yleisesti ottaen , yrittämättä lihaksia muita pelaajia; monissa heidän aikaisemmissa äänityksissään hän soittaa enimmäkseen akustista Gibson J-160E: tä sen sijaan, että valitsisi sähköiset Rickenbackerit. Kuuntele häntä Arthur Alexanderin Anna-kannessa, jossa sovitus on erittäin säästäväinen ja Lennon tarjoaa taustan, jossa korostetaan soinnun suurinta kolmasosaa, joka on tällainen piirre Harrisonin kitarariffille:
Tämä oli Lennonin tavanomainen lähestymistapa rytmipeliin.
Mutta joskus hän meni pidemmälle.
McCartneyn kappaleessa All My Loving on yksi hänen Lennoninsa erinomaisista rytmiosista. Hän pelaa kolminkertaista kuviota koko ajan, mikä on melko kestävyystesti, vaikka hän tekee siitä näyttävän helpolta. (Tätä oli alun perin kuvaava videoleike, mutta se otettiin pois YouTubesta, joten poistin sen.)
Tämän osan tekee erityisen kiinnostavaksi Lennonin ääniohjaus , johon hänen oli pakko suhtautua vakavasti, koska hänen kitaraosuutensa on niin merkittävä, että ellei hän olisi kiinnittänyt huomiota äänen johtamiseen, se ei olisi kuulostanut yhtä hyvältä. Laulu on E-duuri, ja soinnun eteneminen tässä jakeessa on:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj ensimmäisellä puoliskolla kohtaan ”Muista, että olen aina totta”, ja:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj toiselle puoliskolle, alas ”..lähetä kaikki rakkaani sinä.
Sen sijaan, että vain barre koko kaulassa ja keskittyä juurisävyyn, Lennon korostaa ylä nuotteja tavallisilla sävyillä, joten hänen osansa kuulostaa tasaisesti nousevalta melodialta, joka sitten menee s taas alas, vain muuttua toisessa osassa. Yleisimmin toistuva nuotti on F-terävä, ja kunkin soinnun ylä nuotit osoittavat, kuinka hän sen tekee:
F # min – alkuun nuotti F terävä, oktaavi
Bmaj – ylä nuotti F terävä, viidennes sointu
Emaj – ylä nuotti Tasainen, sointujen pääkolmannes
C # min – ylä nuotti Tasainen, viidennes sointu
Amaj – ylä nuotti A, oktaavi
F # min – ylä nuotti F terävä, oktaavi
Dmaj – ylä nuotti F terävä, sointun pääkolmannes
Bmaj – ylä nuotti F terävä, viidennes sointu
Toinen osa on identtinen lukuun ottamatta sitä, että eteneminen ratkaistiin Bmajin kautta takaisin tonic E: hen, jota Lennon ja Harrison korostavat seitsemän koskettimen droll-nuolla.
Lennon todennäköisesti sai idea tämä osa kristallien ”Da Doo Ron Ron” triplettipianosta. Mutta hän teki sen omaksi, ja oli myöhemmin oikeudenmukaisesti tyytyväinen omaan esitykseensä ja kappaleeseen yleensä.
I Feel Fine oli riff ennen kuin se oli koskaan kappale. Lennon sai idean riffistä Bobby Parkerin ”Watch Your Step” -elokuvalta, jota he olivat soittaneet konsertissa, vaikka ”I Feel Fine” onkin huomattavasti vaikeampi soittaa. ”Watch Your Step” muistutti heitä todennäköisesti Ray Charlesista ”Whatd I Say”, jonka hampurilaisten aikoina heillä oli tapana venyttää neljäkymmentä minuuttia kestäväksi hilloksi ja joka antoi perustan rumpuosalle. / p>
Tämä jätkä osoittaa kuinka paljon I Feel Fine -riffillä on meneillään:
Yksi syy siihen, miksi Lennon oli niin kekseliäs rytmipelaaja, on se, että hänellä ei ollut kopioitavia malleja: kuten Haydn , hänet pakotettiin olemaan omaperäinen. Beatles selvitti, miltä kitararyhmä voisi kuulostaa, ja siksi hän otti inspiraatiota mistä vain saattoi tehdä, muuttamalla Crystals-kappaleen piano-osan Beatles-kappaleen kitaraosaksi.Barrett Strongin Raha -sarjaa soitetaan enimmäkseen pianolla (siellä on vähän kitaraa ja myös sarviosaa), mutta Beatlesin versio on seinä- seinään taputtavat kitarat, George Martin tuplaamalla pianolla. Marvelettien div div = = e6235a3044 ”> Please Mr Postman Funk Brothersilla on melko hillitty tausta pianolle ja rummuille, mutta Beatles täyttää kaikki aukot kitaroillaan ja ääniä – ja luulen henkilökohtaisesti, että tuloksesta puuttuu vähän tilaa.
Vaikean päivän yö albumi on yksi merkittävimmistä vitriinejä Lennonin rytmikitaralle R & B-isimmillään, mutta hän jatkoi mielenkiintoisten osien tarjoamista bändin muulle uralle. Ticket to Ride -tapahtumaa juhlitaan sen mielialasta, Harrisonin lyömättömästä arpeggiated riffistä (joka itse inspiroi tapaa, jolla Lennon osoitti kappaleen muulle kappaleelle). yhtye), ja McCartneyn taitava täyttää sillan, mutta kuuntele jakeita: Harrisonin kimalluksen ohella suuri osa kitaraosaa ei ole edes sointu, vain toistuva, massiivinen, yhden nuotin twang , enimmäkseen A-merkkijonossa:
Lähettäjä Revolver , Hän Said Hän sanoi ovat vain Lennon, Harrison ja Starr, McCartney käveli hetken väittelyn jälkeen. Harrisonin aggressiivinen pääkitara on näkyvissä kaikkialla (myös hän bassoa), mutta Lennonin kimalteleva rytmipeli on myös erinomainen, tarjoamalla ristirytmejä Harrisonin osaa vastaan ja korostamalla kappaleen aurinkoa häikäisevän hämmennyksen tunnetta. Jälleen Lennon oli erittäin tyytyväinen tämän kappaleen kitaroihin.
Ja lintusi voi laulaa on aina ylistetty monimutkaisuudesta harmoninen kitaraosa, jota Harrison ja McCartney soittavat samanaikaisesti, mutta Lennonin kitaraosuus on inspiroitunut yksinkertaisuudesta: vain lyömätön yksi sointu per lyönti ilman minkäänlaista yritystä tehdä siitä kiusallisempi paitsi siirtymien aikana. Doctor Robert ei ole heidän merkittävin kappale, mutta olen aina pitänyt Lennonin likaisesta, jangly-rytmiosasta, joka toistaa suurimman kolmanneksen ja tasoitettu seitsemäs sointu.
Sen jälkeen siellä on todennäköisesti tarpeeksi analyysejä Lennonin rytmipelistä jatkuakseen, ja varmasti tarpeeksi hänen pääsoitostaan, joista osa on minun.
Lennon kehitti oman äänensä kitaralla, jonka voit kuulla kaikessa koristamattomassa loistossaan Plastic Ono Band . Hän ei ollut koskaan ketterin pelaaja, mutta hän ei yrittänyt olla. Beatlesin maineen noustessa hänen soittonsa oli yhtä huomaavaista ja yksityiskohtaista kuin kaikki muutkin, ja kuten kaikki hyvät rytmikitaristit, hän ymmärsi, kuinka tärkeää on jättää tilaa muille soittimille.