Paras vastaus
Hänen ensimmäinen kuvaus:
Hän [Dilcey] nousi takaapäin ja nykisi pientä tyttöä eteenpäin. Hän oli ruskea pieni olento, jolla oli laihat jalat kuin lintu ja lukemattomat letit, jotka oli kääritty huolellisesti langalla, joka tarttui jäykästi päähänsä. Hänellä oli terävät, tietävät silmät, jotka eivät välittäneet mitään, ja tutkittu tyhmä ilme hänen kasvoillaan.
Myöhemmin:
Prissy ei ollut riittävin sairaanhoitaja. Hänen äskettäinen valmistumisensa laihasta pickaninnysta, jossa oli lyhyet hameet ja jäykästi kääritty punokset calico-mekon ja tärkkelystetyn valkoisen turbaanin arvokkuuteen, oli päihdyttävä asia. Hän ei olisi koskaan päässyt tähän ylivoimaan niin aikaisin elämässä, elleivät sodan tarpeet ja Taran komissaariosaston vaatimukset olleet estäneet Ellenia säästämästä Mammyä tai Dilceyä tai edes Rosaa tai Teenaa. Prissy ei ollut koskaan aikaisemmin ollut yli mailin päässä Kaksitoista Oaksista tai Tarasta, ja matka junalla sekä hänen korkeus sairaanhoitajalle oli melkein enemmän kuin pienen mustan kallonsa aivot. Kaksikymmentä mailin matka Jonesborosta Atlantaan oli niin innostanut häntä, että Scarlett oli pakko pitää vauva koko matkan. Nyt niin monien rakennusten ja ihmisten näky saattoi Prissyn demoralisoinnin päätökseen. Hän kiertyi puolelta toiselle, osoitti, pomppi ja hyökkäsi vauvasta niin, että hän huusi surkeasti.
Perustuu toinen kappale Prissy on voinut olla noin 13 korkeintaan . Butterfly McQueen oli noin 28 ensimmäisen ampumispäivän ja se oli hänen oikea ääni.
Vastaa
En ole ”ihmisiä”, olen vain minä, mutta mitä sen arvoista luulen menneen Tuuli on upea, yksi 1900-luvun suurimmista luovista saavutuksista. Tarkoitan tällä elokuvaa; en ole koskaan lukenut kirjaa, enkä aio lukea sitä. En häpeä sitä erityisen; olen varma se on tyypiltään erittäin hyvä kirja, mutta siitä mitä tiedän siitä, se on jonkin verran Jane Austenin normeja alhaisempi ja toisin kuin elokuva, se ei päässyt uudelle pohjalle. Elokuva ei ole kirja toisessa mediassa, elokuva on eri taideteos kokonaan, piirtää kirjan juoni ja teemat samalla hylkäämällä ja muuttamalla sitä, jotta koko asia pysyisi hallittavissa mittasuhteissa. Minkä se vain onnistuu tekemään. Gone With The Wind -elokuva on valtava ja rönsyilevä, ylikuormitettu ja usein hammy, sokea aikakauden todellisuuteen nähden ja purjehdittu lähellä suoraa rasismia, mielenrauhaa ja täysin unohtumatonta; mitään sellaista ei ole koskaan ollut ennen eikä sen jälkeen. Voin antaa anteeksi sen puutteet (se on standardien mukaan aika hyvä, jos aikansa on) sen ylittävästä kauneudesta.
Amerikkalaiset saattavat olla unohtamassa GWTW: n erityispaikkaa brittiläisissä sydämissä, eivätkä luultavasti edes ajattele se sodan elokuvana. He saattavat nähdä sen saavutuksellaan (lukuun ottamatta tosiasiaa, että kolme neljästä johtajasta oli – ovat edelleen yhdessä tapauksessa kirjoituksen aikana, koska Olivia de Havilland on edelleen kanssamme – britti) ja ongelmansa (myös Britanniassa oli orjuutta, mutta ei omalla takapihallaan), mutta se on voinut olla yhtä tärkeä väline Ison-Britannian selviytyessä sodan pimeimmistä vuosista kuin mikä tahansa Churchillin puhe. Äiti, jonka suosikkielokuva tämä oli, toi sen minulle kotiin. Samalla kun sähkökatkos alkoi purra, kun ensimmäiset Luftwaffe-pommikoneet rullailivat suurkaupunkien ja satamien yli, Gone With The Wind osui elokuvateattereihin ja antoi peloissaan, taaksepäin seinälle väestön neljä ja puoli tuntia ylivoimainen romanttinen fantasia Glorious Technicolor ™ -sovelluksessa ja halu jatkaa. Pelkästään tästä syystä Tuulelle menneelle pitäisi antaa anteeksi sen puutteet.