Paras vastaus
Christien huutokauppa, New Yorkissa ja Picasso maalaus – Nu au fauteuil noir .
Halvin maalaus tuottelias, enimmäkseen abstrakti tunnettu taiteilija, Pablo Picasso on ”Nu au fauteuil” noir ”[1932], joka myytiin 9. marraskuuta 1999 Christien huutokaupassa New Yorkissa. Se myytiin hintaan 45,1 miljoonaa dollaria. [yllä]
Toinen Picasso-maalaus maalasi saman v korva, melkein samalla nimellä, myytiin Christiesissä 62,8 miljoonalla dollarilla Yhdysvalloissa, myös vuonna 1999.
Picasso-öljymaalaus [1932], jolla on samanlainen tyyli, sillä edullinen myyty, lähellä muita nimetty, aloitti hänen museonsa, Marie-Thérèse Walterin, innoittamana
Vuodesta 1929 lähtien Picasso aloitti sarja öljymaalauksia , joista monet on nimetty läheisiksi tai poikkeavat halvimmasta maalauksesta, mutta otsikoissaan lisäsana osoitti ne erityisen erilaisiksi, mikä auttaa osoittamaan eron. Mutta kaikki ovat abstrakteja maalauksia ihmiskehosta . Meidän on nyt pidettävä mielessä , että hän työskenteli sarjan tämän teeman parissa ja voisi hyvinkin olla yksi maali, joka myytiin halvemmalla, silti . Asia on, että useilla samanlaisilla maalauksilla se on hämmentävää, vaikka ne kaikki näyttävät melko erilaisilta.
Picassos Nu au collier [1932]
Monet Picasson teoksista tuolloin ja huipentui Vuonna 1932 heijastui syvällisiä muutoksia hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Hänen avioliittonsa Olga Picasso [aiempi, Khokhlova ] oli kova eräänlainen suhde, joka johtui todennäköisesti Picasson silloisen viiden vuoden suhteesta paljon nuorempien, Marie-Thérèse Walter . Neiti Walter oli alkanut esiintyä enemmän taideteoksissaan koko vuoden 1932, nimeltään ” Unelma ”, joka osoittaa hänen lepäneen rauhallisesti nojatuolissa. Heidän suhde tuli julkiseksi retrospektiivin avajaisissa kesällä 1932, jossa hänen perheensä muotokuvien ohella myös monilla oli aistillisia maalauksia naisesta ”Marie Walter”.
Picasson asuminen yhdessä hänen kahden kiinteistönsä kanssa Boisgeloup , Normandiassa sekä Pariisin keskustassa , kaikui hänen kehittyvää rinnakkaista elämäänsä päätellen vaimostaan ja hänen muusa. Hänellä oli myös tasapaino maalausten ja veistostöiden luomisessa.
Vuoden 1932 lopussa traagisesti Marie Walter sairastui uidessaan Marne-joessa. Tämä sairaus muutti hänen kultaiset hiuksensa , visuaalisen kuvan, joka toistui Picasson teoksissa, usein keltaisena sulana väli>. Siihen mennessä Picasson teokset olivat yhä enemmän heijastaneet myrskyistä ilmapiiriä, joka ei ollut vain asettunut hänen omaan elämäänsä, vaan aloitti poliittisen muutoksen Euroopassa fasismin ja suuren masennuksen lisääntyessä. id = ”f4dd6c99c0”>
Maalaus: Henri Matisse [hänen tyyliltään abstraktimpi taide]
Näin ollen vuosi 1932 oli toisaalta tärkeä vuosi Picassolle , koska hänen näyttelynsä oli valmis, ja se oli yleisölle avoin ja sillä oli yli sata maalausta / veistoksia / piirustuksia, joista monia näytettiin ensimmäistä kertaa Isossa-Britanniassa kuraattori Nancy Ireson viittasi siihen, että se teki hänestä tunnetumman, vakiintuneen yhdeksi suurimmista taiteilijoista, innovaattoreita ja vaikutus monille. Se liittyy useisiin näyttelyn merkittäviin taideteoksiin, jotka erosivat hänen tyylinsä, josta tuli selvä ja tunnistettavissa, kuten kukaan muu kuin Picasso teki.
A Mark Rothko abstrakti maalaus, [joka osoittaa hänen erillisen tyylinsä esimerkkinä abstraktista taiteesta, joka tykkää Jackson Pollock luotu, suuri osa yleisö ei välittänyt
Siksi yleisö tuli samaan aikaan Picasson taideteosten nimellä kubisti , koska alaston” abstrakti teema ”oli melko ainutlaatuinen, ilmeisesti kaukana realismista, vaikka tunsi visuaalisesti jonkin verran , että monet myöhemmin muiden taiteilijoiden abstraktit teokset yleisön oli vaikeampaa ymmärtää, jopa hylätä, kuten Kandinsky, Matisse, Jackson Pollockille, Jack Bush , monille muille nimellä Mark Rothko.
Vastaus
Ensinnäkin mielestäni on tärkeää huomata, että Picasso oli erittäin ammattitaitoinen luonnos ja taidemaalari. Hän oppi akateemiset tekniikat hyvissä ajoin ennen 18. syntymäpäiväänsä.
Ja vaikka monet teoksista, jotka hän valmisti alkuvuodesta 20-luvut (hänen siniset ja ruusujaksonsa) poikkeavat nuoruutensa akateemisesta realismista, ja mielestäni ne voidaan silti helposti pitää esteettisesti miellyttävinä.
Taideteos, johon todennäköisesti viitat ”niin rumaksi”, on peräisin hänen kuuluisalta kubistikaudelta. Alkuvuodesta protokubistinen Les Demoiselles d ”Avignon (alla), Picasso auttoi tulkitsemaan ja määrittelemään uudelleen, miten länsimaailma ymmärsi kauneuden, todellisuuden, kulttuurin, ajan ja Taide itsessään. Hänen työnsä haastoi ne normit ja ihanteet, jotka oli otettu liikkeelle satoja vuosia aiemmin renessanssin aikana. Vaikka muut taiteilijat ja taideliikkeet (erityisesti 1800-luvun puolivälissä impressionistien alkaessa) olivat kyseenalaistaneet monia akateemisen taiteen elementtejä , Picasson reaktio oli poikkeuksellinen lähes selkeässä ristiriidassa 1800-luvun länsimaisten oletusten ja arvojen kanssa.
Ja Picasson työ jatkoi kehitystään kauan kubismin jälkeen ja vaihteli dramaattisesti tyyliltään.
Picasso, kuten melkein kaikki taiteilijat, joiden nimet tiedät, ei ole kuuluisa hän hallitsee taiteellisia tekniikoita. On ollut tuhansia maalareita, jotka ovat täydentäneet teknisiä taitojaan ja jotka unohdetaan pian kuolemansa jälkeen. Picasso on kuuluisa, koska hän muutti tapaa, jolla näemme taidetta, ja samalla laajemmin tapaa, jolla näemme maailman.
… kaikki tämä sanoi, että hän oli myös poikkeuksellisen hyvä mainostamaan itseään ja työtään, ja sattui olemaan oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja oikeiden ihmisten kanssa.