Paras vastaus
Maailman paras piirustus, on hyvin vaikea sanoa, mikä piirustus on maailman paras piirustus, On monia kuuluisia taiteilijoita, joiden teokset ovat loistavia ja täydellisiä mestariteoksia. Ei ole vain yksi paras piirustus, mutta niitä on monia, ja niitä on: –
1.Mona Lisa, Leonardo da Vinci.
2.Huuto, kirjoittanut Edvard Munch.
3.Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci.
4.Guernica, Pablo Picasso.
5.Starry Night, kirjoittanut Vincent Van Gogh.
6.Tyttö Johannes Helmikorvakorulla,
7.Michelangelon Aatamin luominen.
Nämä ovat joidenkin nimiä maailman kuuluisille taiteilijoiden tekemille maalauksille, ja mielestäni nämä ovat maailmankuuluja piirustuksia.
Vastaa
Piirustus on taito, joka kehittyy harjoitellessasi. Et ole yksin, kun sanot olevasi kauhea piirtää; kaikki suuret taiteilijat ovat alkaneet piirtää tikkuhahmoilla jossakin paikassa t heidän elämässään.
Tämän kaltaiset luvut –
Syy miksi he jatkoivat näistä niin kutsutuista ” tikkuhahmoista” johonkin paljon enemmän on, että heillä oli kyltymätön halu piirtää vieläkin paremmin, aina kun he panivat lyijykynän päälle paperi. Tämä leikkaus tosiasia erotti heidät muusta, ja se on ainoa syy, miksi he onnistuivat hiomaan taitojaan saavuttamaan sinne, missä he saavuttivat myöhemmin elämässään. sinun eduksesi on se, että olet omistautunut parantamaan piirustustasi. Sanon tämän, koska se näyttää tältä, kun esität tämän kysymyksen. Ja tämä on todella tärkeää, koska mitään taidemuotoa ei voida oppia pelkästään sen vuoksi; oppimisprosessiin täytyy liittyä intohimoa, kiinnostusta, uteliaisuutta ja omistautumista.
Joten sinun tapauksessasi näyttää siltä, että suurin este on ohi, ja voit aloittaa piirtämisen tarkkailemalla ympärilläsi olevia asioita ! Yksinkertaista!
Ja tässä edellä mainitussa pyrkimyksessä seuraavien vaiheiden, joita aion ehdottaa, pitäisi auttaa sinua tekemään itsestäsi parempi taiteilija.
Mutta ennen sokeasti seuraamalla alla olevaa polkua, muista aina, että voit vapaasti valita oman yksilöllisen polkusi; polun, joka tuntuu mukavalta. Todellinen tavoite on harjoittaa säännöllisesti ja aikomuksena oppia. Ei ole merkitystä, minkä tavan valita aloittaaksesi piirtämisen.
Joten pidä tämä mielessä, anna minun yrittää ehdottaa joitain vaiheita, jotka voit toteuttaa aloittavallesi jännittävälle matkalle. Ja kuten juuri sanoin, sinä ”Voit myös kehittää omaa ainutlaatuista polkua ymmärtäessäsi myös nämä vaiheet. Ja se olisi paljon siistimpi, rehellisesti sanottuna!
(Huomaa, että jokainen alla mainittu vaihe voi viedä viikkoja, kuukausia tai jopa vuosia Kaikki riippuu siitä, kuinka ihminen todella haluaa parantaa itseään ja kuinka paljon vaivaa hän on valmis tekemään.
Lisäksi jokaisesta alla esitetystä vaiheesta on saatavilla paljon materiaalia verkossa, myös YouTubessa. Kannustetaan tutustumaan eri lähteisiin, ottamaan käyttöön erilaisia tyylejä ja harjoittelemalla sinulle sopivinta tyyliä.)
Aloitetaan siis vain!
Vaihe 1:
Ota ensin paperi ja kynä (tai kynä), istu alas mukavaan asentoon, puhdista mielesi kaikesta häiriötekijästä ja keskity vain käsillä olevaan tehtävään.
Yritä nyt piirtää yksinkertainen muoto. Esimerkiksi , piirrä ympyrä ja jatka sen harjoittamista.
Yritä sitten joka kerta piirtää täydellinen ympyrä; se! Se pitää sinut kiireisenä muutaman päivän tai jopa kuukauden, jos olet todella tosissasi.
Kun vain käytät kätesi, sinun olisi paljon vaikeaa piirtää yksinkertainen ympyrä kuin olet kuvitella.
Aloita piirtämällä piirejä ja harjoittele näitä ympyröitä, kunnes saavut vaiheeseen, jossa voit piirtää täydellisen ympyrän ilman apuvälineitä ja vain piirtokädelläsi.
Yrität aloittaa tältä –
Ja sitten käden ja silmän koordinaatio paranisi (tietysti monien toistojen jälkeen) , ja sitten piirrät jotain tällaista –
Tämä on melko hyvä arvio ympyrästä. Onnittelut! Siirry nyt!
Aloita samalla tavalla monien muiden muotojen, kuten kolmion, neliön, kuutio, kahdeksankulmio jne. ja niin edelleen.
Tämän pitäisi taas pitää sinut kiireisenä jonkin aikaa. Muista, että herculean-tehtävä, jos lähtökohta on tämän vastauksen ensimmäinen ympyräkuvio.
Mutta kun olet sanonut sen, x-ajan jälkeen (esimerkiksi 6 kuukautta tai vuosi) , kun olet käynyt läpi tämän tiukan Kun harrastat minkä tahansa yksinkertaisen muodon piirtämistä haluamallasi tavalla, tulee vielä yksi mielenkiintoinen puoli.
Tässä vaiheessa voit käyttää kahta lähestymistapaa –
Lähestymistapa 1]
Yritä lisätä sävyjä jo hallitsemiemiisi perusmuotoihin niin, että itse piirtäessä opit hyvin, kuinka varjoja lisätään ja mihin ne laitetaan suhteessa valonlähteeseen jne., mihin tahansa kuvaan, jonka piirrät tulevaisuudessa. ( On todella helppoa olla rehellinen, missä vain on valoa, varjo on päinvastaiseen suuntaan.) Ja sitten tässä prosessissa ymmärrä miten lisätä syvyyttä (tai 3D-vaikutusta) perusmuodot.
Lähestymistapa 2]
Näihin perusperiaatteisiin rakentaminen Pes, jonka olet oppinut (suhteellisen täydellisellä tavalla), piirtäkää jatkuvasti erilaisia (monimutkaisempia) muotoja, joita seuraatte ympäristössäsi. Kuvittele myös mielessäsi muotoja ja yritä piirtää ne mahdollisimman tarkasti.
(Voit käyttää mitä tahansa näistä yllä olevista lähestymistavoista. Se ” toiveesi. Mitä sinun on helpompi sopeutua, sinun tulisi hyväksyä. Haluan henkilökohtaisesti kulkea ensimmäisen polun, koska on hyödyllistä saada olennainen osa varjostuksesta sekä oppia erilaisia muotoja. Se auttaa, kun yritetään piirtää monimutkaisia muodot, myöhemmin. Tämä lähestymistapa antaa myös uuden käytännön tarkastella ”laajempaa kuvaa” katsomalla kohdetta viittaamalla valonlähteeseen. Se antaa myös laajemman näkökulman syvyydestä, mikä on erittäin tärkeää monimutkaisten piirustusten suhteen muodot kunnollisella tarkkuudella.
Joten eteenpäin tässä tietyssä harjoittelurituaalissa oletin, että olemme omaksuneet ensimmäisen lähestymistavan. . Ja kuten aiemmin mainittiin, sille ei ole kovaa ja nopeaa sääntöä, voit myös käyttää toista lähestymistapaa.)
Vaihe 2:
Nyt kun tiedät kuinka piirtää yksinkertaisia hahmoja täydellisyyden tunteella, aloitetaan näiden kuvioiden varjostaminen. (Lähestymistapa 1 hyväksytty.)
(Vastaukseni johdonmukaisuuden vuoksi Olen kiinni ympyröistä.)
Joten ensimmäinen yritys varjostaa ympyrää ymmärtämättä sitä, näyttäisi tältä:
Huomaa, että vaikka edellä esitetty yrityksesi ei ollut niin suuri, jos otetaan huomioon realismin laajuus, olit silti luontaisesti tietoinen fiktiivisestä valosta lähteen ja oletitte sen olevan vasemman yläkulman suuntaan, ja kun otat sen huomioon, piirtäit eräänlaisen varjon vastakkaiselle puolelle, kohti oikeaa alakulmaa.
Ja sitä vaaditaan tässä. Joitakin järkeä, ei muuta.
Harjoittele nyt tätä varjostusta (koska sen pitäisi kestää muutama kuukausi, jos haluat vilpittömästi hioa tätä), ja sitten pääset jonnekin tänne –
Nyt yllä oleva piirros on varjostettu ympyrän muodostamiseksi näyttävät pallolta tai kiinteältä esineeltä. Voit sävyttää sen, jotta se näyttää vain ympyrältä eikä myöskään kiinteältä esineeltä. Opit tällaisia vivahteita, kun aloitat harjoituksen. Se on hauskaa ja pitkä rutiini.
Myöhemmin tässä rutiinissa voit alkaa tuoda ympäristöä koko kuvaan tutkiaksesi sen varjostusta. Tällöin piirustuksen tulisi näyttää tältä –
Muista aina yksi yksinkertainen sääntö, joka on osoitettu alla olevassa piirroksessa –
Mutta koska oletetaan, että olet nyt läpäissyt tämän piirustustason ja olet parantunut anna piirustuksesi laittaa se hieman realistisemmalla tavalla alla olevan kuvan mukaisesti. (Tähän mennessä sinun pitäisi pystyä piirtämään jotain alla olevaa, sama!) –
Vastaavasti oletan, että nyt olet tutkimassa muita muotoja varjostavat rituaalit; joten jatka niiden harjoittamista.
Harjoituksen aikana pidä silmällä varjostusta; huomaa kuinka sävyt vaihtelevat valon saatavuuden mukaan. Katso alla olevaa varjokorttia. Opi tästä ja kehity aina, kun piirrät muodon.
Harjoittele edelleen. Se on ääretön silmukka!
Vaihe 3 :
1] Ne, jotka ymmärtävät intuitiivisesti suhteellisuusteoriaa, ja 2] ne, jotka eivät ymmärrä.
Tavoittellessani oletin, että tiesit suhteellisuusteoriaa; jos et tiedä, älä huoli. Ei mitään hienoa, tässä.
Kun esine vedetään lähemmäksi, se näyttää isommalta ja jos se on esitettävä kauemmas, se on piirrettävä pienemmäksi; siinä se. Jos ymmärrät niin paljon, tiedät suhteellisuusteoria!}
Se on tieltä, ymmärretään käsite, jota kutsutaan katoavaksi kohta.
Selitän tämän käsitteen esimerkillä kuutiosta.
Kun piirrämme kuution, miksi sen pituudet ja leveydet kuutio kapenee loppua kohti tai kalteva sisäänpäin paperiin? Katso vain alla olevaa kuvaa saadaksesi viitteitä ja kysy itseltäsi, miksi se tapahtuisi? Näetkö sen itse?
Kuten näette, yllä olevassa kuvassa reunat kapenevat sekä oikealle että vasemmalle puolelle ikään kuin menevät piirustuspaperiin. suhteellisuusteoria ja säätö antavat kuutille illuusion ”3D”: stä ”2D” -paperilla. Ja tämä on mahdollista -pisteen käsitteen vuoksi.
Harkitse nyt taas samaa kuutiota.
Kuutiossa olimme olettaneet katoavan pisteen (VP) jonnekin syvällä sisällä, oikealle ja vasemmalle puolelle. Siksi sivut kapenevat kohti paperin sisäpuolta oikealle ja vasemmalle. Joten jos tarkistamme saman kuution uudelleen, kuten alla on esitetty, merkinnöillä ymmärryksesi vuoksi, se jäljittää kaksi pistettä kummallakin puolella, jossa kapenevat viivat katoavat ja muodostavat vastaavan pisteen. Näitä kahta pistettä kutsutaan katoaviksi pisteiksi.
Tarkista nyt seuraava kuution piirroksen vihreä piste –
Tätä vihreää pistettä kutsutaan katoavaksi kohta .
Kuvittele vain, miltä kuutio näyttäisi ilman tätä katoavan pisteen käsitettä. Se näyttäisi enemmän neliöltä 2-D: ssä.
Kun piirretään kuutio, meillä on aina intuitiivinen käsitys tästä katoavasta pisteestä, ja ”sen vuoksi voimme piirtää sen eri tavalla kuin sanoa neliö.
Joten toivon, että katoavan pisteen käsite on mielessäsi selkeä, kuten minkä tahansa hyvän piirustuksen kohdalla, joka piirretään ottamalla huomioon tila ja etäisyys sen jokaisessa esineessä, katoavan pisteen käsitteen on oltava siinä oletuksena.
Tässä on muutamia esimerkkejä katoavan pisteen käsitteestä ymmärryksesi.
Näyttö 1] Näkymä ylhäältä (tai lintuperspektiivistä):
Kuva 2] Vaakasuuntainen näkymä maisemasta:
kuva 3] Useita katoavia pisteitä (mikä tahansa käytännöllinen skenaario):
(Näyttelyssä 3 kuvatulla tavalla ], todellisissa skenaarioissa on useita katoamispisteitä; ja nämä katoavat pisteet antavat jokaiselle piirustukselle haluamasi syvyyden tai kolmiulotteisen vaikutuksen ja sen avaruuden tunteen, joka erottaa sen 2-D: stä.)
Onko sitä liikaa käsitellä, jo ?
No, älä vain paniikki nyt, okei? Riittää, että tiedät vain tämän katoavan pisteen tässä vaiheessa. Sinun pitäisi vain yrittää parhaansa mukaan näyttää tämä katoava kohta kaikesta, mitä piirrät, ja sinun ei tarvitse ottaa mittakaavaa sellaisten asioiden ja vastaavien mittaamiseen.
(Tämä ”vaihe 3” oli pelkästään tämän katoavan pistekonseptin tausta, vain saadaksesi tietoiseksi sen merkityksestä piirustuksessa.)
Vaihe 4:
Ota nyt ylin luottamus perusmuotojen piirtämiseen ja varjostamiseen sekä tietoon varjoefekti ja katoava kohta piirroksen seuraavalle tasolle, ts. satunnaisten / monimutkaisten muotojen piirtämiseen.
Pelisäännöt pysyvät ennallaan.
- Harjoittele edelleen.
- Ota huomioon vivahteet.
- Paranna joka kerta ja yritä olla toistamatta edelliset virheet.
Joten aluksi, entä muna? Eikö niin erilainen kuin ympyrä, vai mitä?
Aloitetaan vain. Harjoittele, kunnes hallitset; se on se!
Okei, se näyttää olevan muna. Kokeile nyt erilaisia hedelmiä. Esimerkiksi mansikka.
Hienoa, että ”todella mukava mansikka. Ja katso tätä yksityiskohtaa. Voila!
(Huomaa, että vaikka viimeinen mansikka näyttää mahdottomalta piirtää, ”olemme jo kehittäneet varjostuksen asiantuntemuksen. Se on sama asia, vain mikrotasolla. Usko jonkin verran!)
Jatka samalla tavalla piirtämistä ja lisää varjostusta.Laita varjoja näihin piirustuksiin. Harkitse vaikutuksia, kuten heijastus, taittuminen, läpikuultavuus jne. Ja jatka harjoittelemista.
Harjoittelussa on gazillion-muotoja. Yritä piirtää kaksi satunnaista muotoa päivässä. Sen pitäisi olla koko paketti- Piirustus + Varjostus + Varjo + Kaikki muut erikoistehosteet. Jotain kuten alla on esitetty – Päivä 1) Piirustus 1:
Päivä 1) Piirustus 2:
Toista tämä prosessi joka päivä. Olet olet lähetystyössä!
Vaihe 5:
Kuten nyt tiedämme, kuinka piirtää ja varjostaa erilaisia esineitä suhteellisen tarkasti, on aika piirtää animoituja esineitä tai eläviä organismeja. Sen tulisi koskea heidän liikkeitään ja ilmeitään; se on todellinen juttu!
Tämän tärkein näkökohta on ei muuta kuin pitää silmäsi ja mielesi auki. Sinun tulisi tarkkailla kaikkea ympärilläsi.
Ota siis huomioon kaikki vivahteet – ihmisten kävely, lintujen lento, koira ” s nukkumisasento jne. Ja luo aina, kun mahdollista, nopea omakohtainen piirustus kyseisestä asennosta, liikkeestä, ilmaisusta jne. ja käsittele yksityiskohtia myöhemmin vapaa-ajalla.
Piirrä jotain kuten tämä. (tämä on nopea käsin piirrettävä piirustus) –
Yritä samalla tavoin piirtää nopeasti kaikki erilaiset ilmeet sellaisina kuin ne näet –
(Huomioi ja muista kasvojen viivojen erot.) Lisää myöhemmin sävyjä ja tee niistä vielä realistisempia, kuten tämä –
Sama koskee puita, kukkia, eläimiä, lintuja jne. ja niin edelleen.
Nyt kun tiedät jo niin paljon, järkevästi ja hienommalla virityksellä, saavutat jotain tällaista –
Sitten parannus, vaikeudet ja tussi veisivät sinut jonnekin tänne alla esitetyllä tavalla –
Ja noin ihmisten seos (hieman parempi tai huonompi) –
Joten tämän tapahtumarikkaan matkan jälkeen on nyt aika odottaa ja katsoa alla olevaa kuvaa, se on kaunis nainen. Hän näyttää todella kauniilta, eikö olekin?
Ja jos kysyt itseltäsi, olisitko tarpeeksi luottavainen piirtää hänet, aivan kuten hän on? Todennäköisesti vastaus olisi iso ”Ei”, eikö? Jos näin on, se tarkoittaa, että sinulla on vielä parantamisen varaa!
Huomaa näin, että piirustus on vielä lapsenkengissään, ja parantamisen varaa on paljon.
Esimerkiksi sinun tulisi työskennellä yksityiskohtaisesti ihmissilmän ja sen liikkeen, hiusten ja niiden kiillon suhteen. jne. Luulen, että ymmärrät mitä yritän sanoa, vai mitä?
Joten tässä vaiheessa ympäröit itsesi jatkuvasti näillä mutkilla edetäksesi ja olla juuttumatta tähän jonkin verran alkeiseen keskitasoon, joka on parin alapuolella.
Kukaan ei auttaisi sinua, mutta sinä itse!
(Tee sellaisia improvisaatioita kaikkeen – kasveihin, eläimiin,
Vaihe 6:
Kuten aloitat korjausten toteuttamisen ja helvetin suuren harjoittelun jälkeen lopuksi piirustuksesi muistuttaisi jotain tällaista –
Ainoa tavoitteesi nyt olisi täydellinen kaikessa!
Mitä enemmän harjoittelet, muistat vivahteet jne., sitä todellisempi ja uskottavampi työsi tulisikin.
(Ja minun on lisättävä, että jopa harjoittelun jälkeen jotkut ihmiset eivät välttämättä pysty piirtämään suhteellisia kasvoja, erilaisia sävyjä, valotehosteita jne. Mutta älä vain anna periksi . Jotkut ihmiset ovat luonnollisesti taipuvaisia piirtämiseen ja toiset eivät. Mutta silti, mikä tekee muutamasta ihmisestä loistavan luonnoksen tai taiteilijan, on enemmän kuin mikään muu, heidän käytäntönsä ja sitkeytensä. Joten älä koskaan anna periksi.
Se on vain, että oppimisvauhti voi olla hitaampaa, mutta parantaisit silti paljon. Voit vain katsoa missä olit alussa ja mihin olet jo saavuttanut; sinun pitäisi riittää pitämään itsesi motivoituneena.)
Vaihe 7:
Nyt puhumme Tämä on todellinen kauppa, mies.
Laita kaikki yhteen.Sinun pitäisi alkaa piirtää erilaisia maisemia, täynnä ihmisiä ja paljon eläimiä. Aloita muistipiirustukset jo nyt.
(Voit piirtää panoraamoja alusta alkaen, vain, että tässä vaiheessa ne olisivat uskottavampia .)
Piirroksesi ovat jotain –
Vaihe 8:
Nyt tiedät paljon kaikesta. Ainakin yhtä paljon oman kiinnostuksen ja piirtotyylin kehittämiseksi.
Tässä on piirustus eri piirustuksista . Tyylisi olisi nyt ainutlaatuinen, ja sinun on kehitettävä sitä jatkuvasti harjoittelemalla.
Katso oman piirtotyylisi kehittäminen . (Huomaa, että en ole lisännyt paljon vaiheeseen 8, koska se on oma ainutlaatuinen tyylisi. Mistä tiedän, mikä olisi sinun tyylisi sitten?)
Vaihe 9:
Tämä koskee parantamista tasolle, jossa piirustuksesi ei olisi erotettavissa valokuva tai todellinen kuva. Tämä on tietysti valinnainen vaihe.
Se vaatisi myös helvetin paljon harjoittelua, mutta minun on lisättävä se.
(Vaikka piirustukset jotka näyttävät valokuvalta, ovat tunnusmerkkejä mahtavilta taiteilijoilta ja perfektionisteilta, jotka ovat tehneet paljon kovaa työtä, on olemassa yhtäläisiä esimerkkejä mahtavista taiteilijoista, joiden loistavat piirustukset eivät ole verrattavissa valokuvaan. Myös heidän piirustuksensa ovat yhtä mahtavia kuin mitä tulee käsitteeseen, sen merkitykseen ja melkein todellisiin esiintyviin muotoihin. Joten pidä tämäkin mielessä.)
Tässä on esimerkki todellisen näköisestä piirustuksesta, jonka on kirjoittanut DiegoKoi soitti Sensazioniksi –
Joten lopulta Sanon, että kaikki johtuu mielenkiinnostasi, havainnointitaidostasi ja viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, kovasta työstä ja sitkeydestä.
Tämän pitäisi palvella sinua hyvin. Ystävällisin terveisin, amigo!
tl; dr käytännössä!
(PS tämän vastauksen kuvien lähde on Google. Minulle ei kuulu piirustuksia tai graafisia kuvia.)