Miksi Photoshopia käytetään pelikehityksessä kuvittajan sijaan?


Paras vastaus

Jos haluat tehdä 3D-grafiikkalaitteistolla tehokkaimman tavan, kaikki haluamasi 2D-grafiikat näyttö on muutettava rasteroiduksi tekstuuriksi (ts. kiinteän pikselin muotoiseksi esineeksi, kuten PNG). Tämä on yleensä liian hidasta reaaliajassa ohjelmistoissa, joten kaikki vektoripohjaiset grafiikat, jotka haluat näyttää pelissä, yleensä ”paistetaan” 2D-tekstuuriksi (tai mahdollisesti useiksi tällaisiksi tekstuureiksi erikokoisina) etukäteen . Tällöin oletetaan, että puhut hienoja spline-pohjaisia ​​käyriä ja vastaavia. Grafiikkalaitteisto voi piirtää suoria viivoja ja hiukkasia erittäin nopeasti, kuten otsikoissa Asteroidit BattleZone Tempest geometriasodat . (Joillakin uudemmilla grafiikkasuorittimilla on myös laitteistotuki reaaliaikaiselle tesseloitumiselle, joka voi dynaamisesti tuottaa mielivaltaisen monimutkaisia ​​kaarevia pintoja. Mutta se on silti melko hidasta.)

Luulen, että joissakin tapauksissa lähdekuva tuotetaan vektoriohjelmassa, kuten Illustrator, varsinkin jos sitä halutaan tuottaa hyvin erilaisilla tarkkuuksilla (esim. sekä PC: lle / konsolille että mobiililaitteille).

Vastaa

Riippuu haluamastasi lopputuloksesta.

Haluatko, että taidesi näyttävät graafisemmalta ja digitaalisemmalta, tai näennäisperinteisemmältä ja maalauksellisemmalta?

(sidenote: Anteeksi huonosta esimerkistä omasta taiteestani, jota en ole käyttänyt PS tai tekoäly noin 7–10 vuodessa, joten kaikki näissä ohjelmissa tekemäni taideteokset ovat vanhempia, mutta annoin myös muita esimerkkejä muilta taiteilijoilta).

Henkilökohtaisesti haluan ajatella näin:

Illustrator = leikkaa paperitaidetta.

Photoshop = maalaa tai piirtää.

Molemmat ohjelmat voivat tehdä PALJON enemmän asioita, mutta nämä ovat tärkeimmät erot taiteella on, kun se tehdään kummassakin ohjelmassa.

Oikea vastaukseni tähän kysymykseen on kokeilla molempia ohjelmia, kokeilla, sotkea, etsiä videoita YouTubesta siitä, miten muut ihmiset käyttävät molempia ohjelmia nähdä, kumpi niistä nauttii eniten. On aina parempi tietää enemmän kuin vähemmän, ja taitoja on enemmän kuin vähemmän (erityisesti taiteessa).

Illustrator on hyvä vektoreille ja enemmän ”matemaattista” ja graafista suunnittelua varten. Se on hyvä tehdä tyylejä, jotka näyttävät digitaalisemmilta ja graafisemmilta, käyttämällä cel-varjostusta – värilohkoja, jotka eivät sulaudu yhteen maalina, mutta kerrostuvat ja luovat varjojen, kohokohtien ja tekstuurin ulkonäön (paljon kuin taiteen tekeminen leikatulla paperilla) . Kaltevuusverkkotyökalu on hyvä kiiltäville ja metalliesineille.

Tämä ohjelma sopii erinomaisesti puhtaisiin, yksinkertaisiin, minimalistisiin ja virtaviivaisiin taideteoksiin. Voit saada kaltevuudet ja hämärtää värejä yhdessä muotojen tai viivojen sisällä, mutta et voi sekoittaa asioita yhteen kuten maali.

Tässä on todella vanha vektori, jonka loin tekoälyssä …

Ja alkuperäinen kuva, jonka yritin kopioida (ja sorta epäonnistui lmao), toistaa…

Tässä on joitain muita vektori- ja graafisen suunnittelun taideteoksia, jotka on tehty Illustratorissa (EI taidetta, useimmat ovat varastossa) …

AI-toiminnolla voit myös jäljittää valokuvan ja luoda sen uudelleen digitaalisesti vektori. Se on myös minun tomahawk-vektorini.

Photoshop on hyvä maalaisemmille ja ”vapaamuotoisemmille” tavaroille. Voit sekoittaa ja sumentaa ja käyttää siveltimiä saadaksesi enemmän maalimaisia ​​vaikutuksia, jotka näyttävät enemmän perinteiseltä taiteelta.

Tässä on vanha teos, jonka tein Photoshopissa noin 10 vuotta sitten ja jonka ulkonäkö on perinteisempi …

Tässä on joitain (paljon parempia) esimerkkejä muiden taiteilijoiden Photoshopissa tekemistä taiteista …

(kirjoittanut Alex Kosakowski)

( kirjoittanut David Ardinaryas)

MUTTA, jos työskentelet siinä ja löydät oikeat menetelmät, voit silti tehdä enemmän graafista suunnittelua / vector Illustrator -tyylit Photoshopissa…

Tässä on toinen Photoshopissa tekemäni vanhempi piirustus, jolla on vektorimainen ulkonäkö ja joka näyttää enemmän kuin Illustratorilla tehty.

JA päinvastoin. Voit kerrosta riittävästi värejä Illustratorin vektorikuvaan, jotta taiteesi saadaan maalauksellisemmaksi ja ”Photoshop-tyylisemmäksi” …

Tämä ei ole minun, vaan Deke McClellandin taide. Tämä on täydellinen esimerkki tälle kohdalle … Jokainen ”maaliviiva” on erillinen kynän viiva tai kerrostettu väriarkki Illustratorissa.

Kokeile siis molempia ja katso, mitä tapahtuu. Kokeile heidän kanssaan ja älä pelkää astua ulos taiteellisesta mukavuusalueestasi.

Mieti mitä haluat lopputuotteesi olla ja arvioi mikä ohjelma voisi olla parempi työhön – Hei! Ehkä päätät käyttää molempia taiteellesi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *