Miksi renessanssin taideteemat ovat niin merkityksellisiä?


Paras vastaus

Renessanssi (eli uudestisyntyminen) oli italialainen ajanjakso, jolloin äly ”syntyi uudestaan”. Siellä on Proto-renessanssi (1300-luku), varhainen renessanssi (1400-luku) ja korkea renessanssi (1400-luku).

Vitruvan mies, kirjoittanut Leornado Da Vincii. Tämä piirustus osoittaa matematiikan soveltamisen piirustukseen suhteessa.

Tapahtumien historiallisten tapahtumien, rutto ja feodaalijärjestelmän kaatuminen johti siihen, että tieto siirtyi kirkosta yksilöön. Kirkko menetti osan voimastaan. Ihmiset alkoivat käyttää mieltään ja kyseenalaistaa asioita, uskonto mukaan lukien. Tänä aikana kaikki henkisen elämän osa-alueet ”uudistettiin”; tiede, kirjallisuus, filosofia, taide ja niin edelleen.

Huomaa myös … Taiteilijoilla ei ollut nimiä ennen renessanssia. Tämä oli ensimmäinen kerta länsimaisessa taiteessa, että näemme, että ne tunnetaan ja tunnustetaan. Heidän roolinsa muuttui käsityöläisestä kuvataiteilijaksi, ja älymystöt arvostivat heitä erityisesti renessanssin aikana.

Tämä pieni / pitkä historiaopetus saattaa näyttävät olevan täysin merkityksettömiä, mutta se antaa sinulle käsityksen siitä, miksi renessanssin teemat ovat niin merkityksellisiä.

Uskonto ei ole ainoa teema renessanssin taiteessa, joka oli tuolloin uusi käsite. Näemme maallisen (ei uskontoon liittyvän) taiteen käyttöönoton. Tunnetuin esimerkki on Mona Lisa.

Katso kuinka kauniisti hänet on maalattu. Sumea tausta viittaa syvyyteen. Hänen hihojen rypyt ovat todellinen kiertoajo. Katso maalauksessa öljyssä tehtyjä chiaroscuroja ja sfumatoja.

Täällä on Lady with Ermine, taas se tekee eivät liity uskontoon. (maalannut Da Vinci)

Ateenan koulu, Raphael. Paljon symboliikkaa täällä. Näemme täällä joitain lännen suurimpia mieliä; Pythagoras, Platon, Sokrates ja monet muut älymystöt. Tässä ei ole uskonnon teemaa.

Teemat ovat renessanssin taiteessa niin merkityksellisiä, koska se on paljon laajempi kuin koskaan ennen. Taidetta ei tehty vain uskonnon vuoksi, vaan myös ”taiteen vuoksi”. Taiteilijat tarkkailivat ihmisen muotoa ja maalasivat todellisuuden toisin kuin tyylitelty bysanttilainen taide. Taideteoksen toteuttamistavalla oli myös suuri rooli, koska näemme monia uusia elementtejä, kuten perspektiiviä. Taidetta tehtiin kauniisti ja mestariteokset olivat ihmeellisiä. Taide kävi läpi evoluution, jossa siitä kehittyi jotain suurempaa ja parempaa, jotain, joka puhui taiteen katsojalle sekä emotionaalisella että fyysisellä tavalla.

Pahoittelen todella tätä pitkää vastausta, jolla ei ole mitään järkeä (ei Vastaan ​​edes kysymykseen?), Mutta hei kiitos lukemisesta! Todella arvostaa sitä. 🙂

Vastaus

Mitkä ovat renessanssin taiteen elementtejä? En usko, että minulla on pätevyys mainita KAIKKIA elementtejä, luetelen vain Joitakin elementtejä , jotka saattavat paeta rennon turistin joukosta, joka vierailee Firenzessä ja Roomassa.

MAALAUS : asteittainen valloitus siitä, miten edustaa perspektiiviä.

Pian maalarit saivat ajatuksen, että kaikki rakennuksen viivat kohtaavat jossain kaukaisessa pisteessä, mutta he havaitsivat myös, että yhden on otettava huomioon katsojan sijainti . Katsokaa tätä Masaccion freskoa: selvästi se on tarkoitettu katsottavaksi ensimmäisten merkkien raaka-aineesta, ristin lähellä olevat kaksi pyhää ovat jo nähneet Alla, Jumalan yläpuolella olevan katon kohdalla, se on huomattavasti näkymää katsovan henkilön yläpuolella.

Maalattavan kuvan sijainti voi myös vaikuttaa kuvan perspektiiviin. Katsokaa tätä Kristusta Mantegnasta : mestarillinen tapa lyhentää valehtelun kehoa!

Leonardo onnistui ehdottamaan etäisyyttä : mitä pidemmälle edustettu objekti , sitä pienemmäksi se tulee ja myös sumeampi!

SCULPTURE Antiikin jäljiltä saatiin upeita esimerkkejä veistoksista. Kohteen ( Aphrodite , rakkauden jumalatar) kauneus ja epätavallinen sijainti … kreikkalaiset olivat jo varsin suuria kuvanveistäjiä.

Kuitenkin Michelangelo halusi todistaa vääristyneensä luvut eivät olleet missään nimessä huonompia … ja vielä parempia ehdottamaan liikettä /

ARKITEHTUURI Goottikatedraalit nousevat taivasta kohti, mutta niiden ylpeä ylöspäin suuntautuva liike on mahdollista vain vahvojen sivutukien ansiosta.

Renessanssin aikana arkkitehdit onnistuivat rakentamaan kupolit, jotka ovat aivan liian korkeita ja liikaa laaja telineille : niiden vakaus johtuu sisäisistä tuista. Tässä on Brunelleschi : n vallankumouksellinen Firenzen Santa Maria dei Fiori:

Ja tässä Michelangelon kupoli Rooman San Pietrolle:

Toivon näiden elementtien auttavan sinua arvostamaan sitä, mitä näet seuraavalla matkallasi Firenzeen tai Roomaan!

Voit myös lukea vastaukseni: Mitkä olivat renessanssin myönteiset ja kielteiset vaikutukset taiteeseen, filosofiaan, uskontoon jne.?

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *