Paras vastaus
Näyttelemistä olisi melko vaikea oppia vain lukemaan kirjasta. Se olisi kuin oppia ajamaan pyörällä lukemalla, etkä voi. Sinun on kehitettävä tasapainotunne ja tunne siitä, miten polkupyörä toimii kehosi kanssa. Näytteleminen olisi samalla tavalla – sinun olisi paljon parempi osallistua näyttelijäluokkaan tai työpajaan ja oppia näytteleminen sillä tavalla.
Kaikki näyttelijät oppivat näyttelemisestä. He saavat tietoa aluksesta, oppivat miten he reagoivat ja reagoivat, miten olla vuorovaikutuksessa muiden pelaajien kanssa, kuinka luoda tunteita ja kehittyvän hahmon fyysisyys ja dynamiikka. Et voi kokea sitä kirjasta.
Osallistu näyttelijätunnille. Tai hanki ystäväsi ja pelaa itseäsi tekemällä kohtauksia suosikkielokuvista. Valitse hahmot, joista pidit näyttelyissä, ja jäljittele niitä. Näin opit näyttelemisen tekemällä ja olemalla. Lue ymmärtääksesi, mutta toimi oppiaksesi.
Vastaa
Se on vaikea kysymys, koska näyttäminen on samanlaista kuin kirjoittaminen. Kuinka vaikeaa kirjoittaa? Puhummeko keskimääräisestä tekstiviestistä ?
ru tapaatko minulle 4 juomaa?
Jos niin, niin se on melko helppoa. Puhummeko siitä, mitä George Orwell teki kirjoittaessaan ”1984”? Sitten se on uskomattoman vaikeaa.
Voit toimia juuri nyt, tekemättä siihen melkein vaivaa. Käänny kenen puoleen tee huoneessasi kanssasi surulliset kasvot ja sano surullisella äänellä: ”Koirani on juuri kuollut.”
Sinä näytät! Teeskentelet, että sinulle on tapahtunut jotain, kun itse asiassa sitä ei ole tapahtunut. (Jos koirasi kuoli juuri kuollut, yritä tehdä poistuneet kasvot ja sanoa: ”Aion viedä koirani puistoon!”)
Näyttelijäopettaja Sanford Meisner loi suosikkimääritelmäni näyttelemisestä: ”Käyttäytyä totuudenmukaisesti kuvitteellisissa olosuhteissa.” Ja siellä on hieronta: totuudenmukaisesti . Kun sanoit koirasi kuolleen, näyttikö katsojilta siltä, että se olisi todella kuollut? Pystyitkö uskottavasti luomaan jonkun surun ilmeet, liikkeet, asennot ja äänen taivutukset? Vai tuntuiko siltä, että olet väärentänyt sitä?
Vaikka onnistuisitkin käyttäytymään totuudenmukaisesti tämän kerran, voisitko tehdä uudestaan ja uudestaan - tuhansissa esityksissä – ja tuntua aina todelliselta? Voisitko tehdä sen seisomalla sokeiden valojen alla satojen ihmisten edessä? Voisitko tehdä sen kaikenlaisissa tilanteissa – ei vain koirasi kuolee? Voisitko vakuuttaa minulle, että olet juuri voittanut arpajaiset? Että joku otti sinuun yhteyttä (näyttelijä, jota pidit erittäin un houkuttelevana)? halusit tappaa äitisi? että olit todella hermostunut ensimmäisestä koulupäivästäsi?
Muista, että tavoite ei ole vain saada minut ymmärtämään, että sinun pitäisi olla hermostunut. Kuka tahansa voi ravista ja änkyttää. Se saa minut uskomaan sinut hermostumaan.
Käyttäydy totuudenmukaisesti kuvitteellisissa olosuhteissa.
Palatakseni koiran esimerkkiin, kuvittele, että olet harjoituksissa, ja ohjaaja alkaa heittää sinulle haasteita. Linjasi on ”Koirani on juuri kuollut”.
”Koira oli paras ystäväsi. Mene!”
”Koira oli sinun vain ystävä. Mene! ”
” Vihaat koiraa. Mene! ”
” Tapoit koiran. Mene! ”
Kuinka helposti voisit tehdä nämä muutokset? Kuinka uskottavasti .
Kuvittele nyt, että pelaat Walteria tällä käsikirjoituksella:
Amy: Oletko nähnyt minun Algebra-kirjani?
Walter: Joo. Se on huoneessani. Lainasin sen.
Amy: Tarvitsen sitä.
Walter: Saan sen.
Kun harjoitat kohtausta, Amyä näyttelevä näyttelijä alkaa vaihdella tapaa, jolla hän roolinsa. Ensimmäisen kerran, kun hän sanoo ”Tarvitsen sitä”, kuulet kärsimättömyyden reunan hänen äänestään. Kuinka sitten vastaat, kun sanot ”minä saan sen”? Kuuletko uskottavasti kuin joku, joka on juuri kärsinyt kärsimättömyydestä?
Suoritat kohtauksen uudelleen, ja tällä kertaa Amy huutaa sinulle ”TARVITAN SITÄ!” Kuinka sanot ”saan sen” nyt?
Kolmannella kerralla, kun suoritat kohtauksen, hän keskeyttää linjansa, kävelee luoksesi, suutelee sinua huulilla ja sanoo: ”Tarvitsen se ”, ja kävelee ulos huoneesta. Nyt , miten vastaat?
Muista, ettet voi suunnitella etukäteen reaktioita, koska et tiedä mitä Amy aikoo tehdä. Sinun on oltava ”tällä hetkellä” tarpeeksi vastataksesi totuudenmukaisesti kaikkeen mitä hän heittää sinulle, jotta vastauksesi olisi uskottava. Ei uskottava jossain abstraktissa mielessä- – jollain tavalla, jolla on järkeä, kun katsot vain sivun sanoja – mutta uskottava, kun otetaan huomioon, mitä Amyä näyttelevä näyttelijä on juuri tehnyt.
Kaikenlaiset esteet estävät näyttelijöitä (jopa kokeneita, ammattimaisia) hermostuneisuus on tappaja, koska kun olet hermostunut, yrität luonnollisesti suunnitella etukäteen, koska se on itsesuojauksen muoto.Sinun on laskettava vartijasi ja oltava hetkessä, reagoimalla luonnollisesti asioihin, joita et voi ennustaa, kun sadat ihmiset tarkkailevat sinua.
Joskus kun olet kotona, harjoittelet, keksit todella hienon tavan sanoa rivi – ja haluat todella tehdä vaikutuksen muihin toimijoihin ja yleisöön löytösi. Mutta sitten Amy toimittaa linjan sen edessä yllättävällä tavalla, eikä viileä linjalukemasi ole enää sopiva. Juuri siellä, tällä hetkellä, sinun on luovuttava siitä ja vaihdettava uuteen. Mikä tarkoittaa nopeaa jalkaasi ja itsesi hillitsemistä.
Tai kompastut johonkin hämmästyttävään tietyssä harjoituksessa tai esityksessä, ja se ”Sen on vaikea päästää irti ensi kerralla. Kerran lavalla sain impulssin vetää toisen näyttelijän sukkanauhat pois rintaansa ja antaa heidän napsahtaa takaisin. Tein sen eräänlaisena lyöntiä zingeriin, jonka heitin hänelle, ja se sai valtavan naurun. Se ei ollut ennakoitua. Minusta tuntui vain tekevän sen ja tein sen.
Nauru oli päihdyttävää, joten toistan jousitintempun seuraavana iltana. Hiljaisuus. Tajusin sitten, että minun oli päästettävä se irti. Jos se tapahtui uudestaan luonnollisesti, hienoa. Muuten se kuului aikaisempaan esitykseen, jolla ei enää ollut merkitystä. Yksi työn vaikeimmista puolista on äärimmäisen valmistautuminen – mutta anna koko valmistelusi mennä tällä hetkellä.
Pidä mielessä, että sanat eivät toimi itse. sanomalla: ”En tiedä mitä tehdä! Poikaystäväni toimii hulluna, ja minä olen todella huolissani hänestä!” Voit ehkä tehdä siitä uskottavan – varsinkin jos sanot sen omin sanoin. (Ehkä sanot yleensä ”pähkinät” hullun sijaan.)
Yritä nyt olla aivan yhtä uskottava, tällä vuoropuhelulla kuin ikään kuin puhu luonnollisesti tällä tavalla:
Voi, kuinka jalo hänen mielensä oli ennen ja kuinka eksynyt hän on nyt! Hänellä oli ennen herrasmiehen armo, tutkijan nokkeluus ja sotilaan vahvuus. maamme helmi, ilmeinen valtaistuimen perillinen, jota kaikki ihailivat ja jäljittelivät. Ja nyt hän on pudonnut niin matalalle! Ja kaikista kurjista naisista, jotka kerran nauttivat hänen suloisten, viettelevien sanojensa kuulemisesta, olen kaikkein kurja. Mieli, joka ennen lauloi niin suloisesti, on nyt com täysin epäselvästä, antaen kovia ääniä hienojen nuottien sijaan. Hulluus on tuhonnut hänen vertaansa vailla olevan ulkonäön ja aateliston, joka hänellä oli nuoruutensa täydessä kukassa. Oi, kuinka kurja olen nähdä Hamletin nyt ja tietää, mitä hän oli ennen!
Joskus sinulla on päinvastainen ongelma. Sinulla ei ole lainkaan viivoja. Minun täytyi kerran kohdata toinen näyttelijä, kun hän loukkasi minua viisi minuuttia, eikä minulla ollut mitään vastauksia. Ohjaaja oli esittänyt sen niin, että kohtasin yleisöä. Kaikki tuijottivat kasvojani ja katselivat minun vastaavan (ilman sanoja) loukkaukseen loukkauksen jälkeen.
Se oli niin vaikeaa. Sadan harjoittelun jälkeen huomasin mieleni alkavan vaeltaa. Luotin lopulta temppuun pysyäksesi hetkessä. Yritin saada toisen näyttelijän pään räjähtämään.
Tuijotin hänen kasvojaan kuvitellen, että minulla olisi voima tappaa hänet, mutta että voisin tehdä sen, jos vain keskittyn tarpeeksi kovasti. kiitosta esityksestä, mutta se olisi voinut olla parempi. Olen varma, että näytin tarkoitukselliselta, mutta en oikeastaan kiinnittänyt huomiota siihen, mitä toinen näyttelijä sanoi. (Katso Claire Danesin toimivan jonkin aikaa. Katso, kun hän on kuuntelu ! Voit nähdä hänen kasvoillaan jokaisen kuulemansa vaikutuksen.)
Jos et tiedä linjojasi täydellisesti , sinulla on vaikea vastata hetkessä, realistisella tavalla. Vaikka joudut viettämään murto-osan sekunnista muistatessasi sanan täältä tai sinulta, sinä vaarannat suorituksesi: et tule olemaan 100\% keskittyi siihen, mitä sinulle heitetään, joten et tule vastaamaan realistisesti.
Kun ihmiset puhuvat näyttelijöistä, joilla on ”kemia”, suuri osa siitä, mitä he tarkoittavat – vaikka he en tiedä sitä – että he todella kuuntelevat ja vastaavat toisilleen, tällä hetkellä ilman ennakkoluuloja siitä, kuinka kukin hetki tulee esiin. Suuri osa näyttelijän työstä on kuunteleminen ja vastaaminen, ja sen tekeminen on uskomattoman vaikeaa.
Mieti esimerkiksi kuinka kovaa se on, kun tiedät tarinan. Ajattele kuinka kovaa se on kuunnella vitsi, jonka olet kuullut tuhat kertaa. Kuvittelun on vastattava siihen ikään kuin et olisi koskaan kuullut sitä ennen. Ei pelkästään lyöntiä, vaan jokainen lause!
Kun työskentelen näyttelijöiden kanssa, muistutan heitä usein lopettamaan kohtauksen loppu Esimerkiksi kun kuningas Lear pyytää tyttärensä Cordeliaa julistamaan hänen rakkauttaan häntä kohtaan, mutta hän ei tee niin, hän on katkerasti pettynyt. Hän on särkynyt ja raivoissaan. Häntä näyttelevä näyttelijä tietää tämän. Hän tietää kuinka hän reagoi. Hän luki näytelmän tusinoittain, harjoitti sitä vielä kymmeniä ja esitti sitä yhä uudelleen.
Ja silti hetki ennen hänen vastaustaan - hetki, jolloin hän pyytää häntä puhumaan – hänen on näytettävä siltä kuin hän uskoo ja odottaa hänen sanovan kuinka paljon hän rakastaa häntä. Ja kun hän ei, hänen on oltava uskottavasti järkyttynyt, vaikka hän, näyttelijä, tietää etukäteen, mitä tapahtuu.
Mikä on iso juttu? Teeskentele järkyttyneesi .
Ongelmana on, että ihmiset olemme sosiaalisia eläimiä. Olemme todella hyviä havaitsemaan väärennöksiä. Jotkut ihmiset ovat hyviä valehtelijoita, mutta jopa paremmilla heistä on vaikeuksia kertoa sama valhe uudestaan ja uudestaan, aina uskottavina – varsinkin kun toiset heittävät yllätysvääntöjä heille, kun he tekevät sitä.
Paras tapa valehdella vakuuttavasti on uskoa oma valheesi. Tällöin et siis valehtele. Siksi monet näyttelytekniikat yrittävät asettaa näyttelijän tilanteeseen, jossa hän ”ei käytännössä toimi”. Ihmiset pilkkaavat Method Actorsia, mutta sitä he yrittävät tehdä. Kun Dustin Hoffman piti itseään hereillä päivien ajan , hän teki kaiken voitavansa ollakseen uskovasti uupunut.
Toinen suosittu näyttelijätekniikka – Stanislavsky-järjestelmä – auttaa myös näyttelijöitä ”pitämään sen todellisena”. (Menetelmänäyttäminen ja Stanislavskiin perustuva näyttelijäosuus yhteinen historia, ja se on monimutkainen, joten en yritä kiusata heitä toisistaan täällä. Katso: Marcus Geduldin vastaus kohtaan Mikä on menetelmän näyttäminen?)
Stanislavskissa työskentelevät näyttelijät perinteet perustavat työnsä toimintojen suorittamiseen tavoitteiden saavuttamiseksi. Temppu on todella yrittää saavuttaa tavoite, ei teeskennellä yrittävänsä.
Joten esimerkiksi jos pelasin viettelyä kohtaus, en yritä ”olla seksikäs” tai ”olla viettelevä”. Yritän saada sinut suudelemaan minua. Se olisi tavoitteeni. Ja yritän todella, vaikka tietäisin sen, tarinassa, lopulta kieltäydyt. Olen uskottava kuvitteellisissa olosuhteissa, koska en väärennä mitään.
Tässä perinteessä näyttelijät eivät yritä emootoida. He eivät yritä olla surullisia, olla hermostunut, yllättynyt jne. He yrittävät saavuttaa asioita tietäen, että jos he todella yrittävät, sopivia tunteita vain tapahtuu. Hyvä johdatus tähän lähestymistapaan on käytännöllinen käsikirja näyttelijälle.
Hyvät näyttelijät yrittävät minimoida näyttelemisen määrän. He työskentelevät ahkerasti todellisten asioiden tekemiseksi. lavalle tai ruudulle aina, kun he voivat.
Olen tuhlannut monia sanoja uskottavuuteen. Miksi se on tärkeää? Miksi en voi vain teeskennellä olevani hermostunut änkyttelemällä ja ravistelemalla? Ehkä yleisö tietää, että ”minä väärennän sitä, mutta he” ymmärtävät sen. He ”tietävät, että hahmoni on tarkoitus olla hermostunut, ja niin he” Ymmärrän mitä tahansa juonipisteitä seurauksena on.
Vastaus on ”peilihermosolut” tai vanhemman termin avulla katarsis. Pisteen saaminen ei ole sama kuin tunne -piste. Kun näen jonkun, joka todella on hermostunut, se tekee hermostuneeksi; Kun näen jonkun, joka suree todella koiriaan, olen surullinen.
Väärennetty hermostuneisuus ei saa minut hermostumaan; väärennetty suru ei tee minua surulliseksi. Teeskentely on helppoa, mutta se ei välttämättä saa yleisöä tuntemaan mitään; käyttäytyminen rehellisesti kuvitteellisissa olosuhteissa on vaikeaa, mutta jos teet sen hyvin, annat yleisölle viskeraalisen kokemuksen.
Näyttelytekniikoita on melkein yhtä monta kuin näyttelijöitä, mutta useimpiin niistä liittyy joitain haavoittuvuuden muoto. On todella vaikeaa käyttäytyä totuudenmukaisesti, jos sinua vartioidaan. Mikä tarkoittaa, että jos vastaat kysymykseen ”Miksi voisin koskaan tavata rumaa tyttöä kuin sinä?” näytät väärennöltä, ellet pääse siihen osaan itsestäsi, joka tuntuu rumalta.
Sinun on paljastettava se osa sinusta yleisön edessä. Sinun on oltava alasti lavalla tai elokuvalla. Ehkä ei kirjaimellisesti alasti – jotkut näyttelijät tekevät niin; jotkut eivät ”, mutta henkisesti alasti.
Suurin osa ihmisistä työskentelee suurimman osan ajasta kovasti suojellakseen egoaan. Meillä on vuosien kokemus siitä: yritämme olla näyttämättä tyhmältä muiden edessä. Jos näyttelijät suojelevat egojaan, he ”tekevät melkein varmasti huonoja esityksiä.
Shakespearen Richard III: ssa päähenkilö paljastaa rintaansa ja pyytää häntä vihaavaa puukottaa häntä sydämeen. Se on hyvä metafora sille, mitä näyttelijät tekevät, kun he ovat parhaimmillaan. He tekevät itsensä täysin haavoittuviksi, koska se tekee heidän reaktiistaan raakoja ja todellisia, ja todelliset reaktiot ovat se, mikä liikuttaa yleisöä.
Viimeinen ajatus: huonot näyttelijät näyttävät väärennöksiltä. Hyvät näyttelijät käyttäytyvät totuudenmukaisesti kuvitteellisissa olosuhteissa. Suuret näyttelijät käyttäytyvät totuudenmukaisesti – yllättävin tavoin – kuvitteellisissa olosuhteissa.
Uskon aina Jack Nicholsonin, mutta hän myös yllättää minut aina . Hän tietää – ehkä ei älyllisesti – että ihmisillä on kaikenlaisia tapoja, jotka kaikki ovat totuudenmukaisia, eikä hän hyppää ilmeisimpään valintaan.
Tämä on todella, todella hankala saada oikea.Jos näyttelijä näyttää yrittävän olla omituinen, hän ei ole uskottava. Ja jos oivallukset ovat harkittuja, hän ei elä tällä hetkellä, joten hänen vastauksensa siihen, mitä muut näyttelijät heittävät hänelle, näyttävät olevan kilpikonna. (Näyttelijät vihaa , kun heidän kohtauskumppaninsa tekevät ennalta harkittuja, omituisia asioita, jotka eivät ole suoria vastauksia tapahtumiin tapahtumassa suorituskyky.)
Mutta kun näyttelijällä on hyvät taidot, hän on syvästi rento, ja on mielenkiintoinen, omituinen henkilö, taikuutta voi tapahtua.
Anteeksi, viimeinen, viimeinen ajatus: kaiken edellä kirjoittamani lisäksi useimmilla ammattinäyttelijöillä on myös runsaasti aputaitoja – sellaisia, jotka vievät vuosia harjoittelua: miekkataistelu, laulaminen, musikaalin soittaminen instrumentti, erilaiset aksentit, kyky muuttaa äänensä ja ruumiinsa jne. Näyttelijät työskentelevät ruumiinsa ja äänensä kanssa, joita heidän on ylläpidettävä ja venytettävä, jotta ne ”ovat täysin ilmeikkäitä.
Katso myös
Marcus Gedul d: n vastaus kysymykseen Kuinka erottaa ”hyvä” ja ”huono” näyttelijä?
Marcus Geduldin vastaus näyttelemiseen: Mitkä ovat huonon näyttelijän ilmaisimia?