Paras vastaus
Yliopistossa jopa joidenkin professoreiden on tiedetty sanovan: ”R & B on vain” musta ”rock and roll ”.
Eh, olen eri mieltä.
Olen aiemmin kirjoittanut siitä, kuinka Rhythm and Blues oli alun perin ollut (ei niin) hienovarainen tapa valkoisille ihmisille erottaa jopa äänittää musiikkisäiliöihin ( David Geurtsenin vastaus kysymykseen Mitä ero on evankeliumissa, sielussa ja R&B: ssä? mitkä ovat kunkin genren tyypilliset laulu- ja musiikkiominaisuudet? ). Kirjaimellisesti kaikki värillisten ihmisten nauhoittamaa musiikkia myytiin Rhythm and Blues (R&B) -nimellä. Ei väliä oliko se ennätys puhtaan vihellyksenä evankeliumin kappaleista vai levy my-man-beat-me blues, ne kaikki myytiin otsikossa Rytmi ja blues.
Joten … alkuperäinen Rock and Roll oli vain yksi värityyppisten ihmisten luomaa musiikkityyliä, joka julkaistiin R&B / Rhythm and Blues -nimikkeellä. Kun Bill Haleyn ja Hänen komeettojensa (valkoisen ryhmän) nauhoitukset esittivät valtavirran yleisölle rock-musiikkia, yleisölle esiteltiin tyyli, joka oli hieman, mutta merkittävästi erilainen alkuperäisestä tyylistä.
Alkuperäisessä Rock and Roll -musiikissa, jota nykyään kutsutaan R&B: ksi, (yleensä) oli tyyliominaisuuksia, kuten…
- swing-kahdeksasosaa
- erilliset laulajat harmonialaululle
- yksi tai useampi sarvi (trumpetti, saksofoni, pasuuna)
- mielenkiintoiset bassolinjat
- hänellä oli päälaulajia, jotka soittivat melodialla sen sijaan, että toistaisivat sitä jokaisella jakeella / kuorolla
- kitaralla oli rytmirooli, mutta ei edessä ja keskellä
- kappaleita suhteista ja ( henkäys!) sukupuoli
Valkoisten äänittämässä Rock and Roll -nimessä (jota me nyt kutsumme Rockiksi) esiintyi usein tyylisiä piirteitä (mutta ei aina), kuten…
- suorat kahdeksannet
- muiden yhtyeen jäsenten peittämä harmoninen laulu
- yksi ho rn maksimi (yleensä saksofoni), mutta vuosien mittaan tämä vähitellen katosi
- bassolinjat suurella energialla, mutta vähän vaihtelua
- johtavat laulajat, jotka laulivat suurella energialla, mutta vähän vaihtelua kappaleen läpi
- kitaralla oli keskeinen rooli
- kappaleilla piikkisistä puhtaista aiheista
Nykyään nämä ovat lähinnä edelleen eroja mitä me kutsumme Rockiksi ja R&B: ksi, paitsi viimeinen kohta. Rock on korkean energian tyyli, jolla on vähän vaihtelua bassolinjasta tai laulajasta, siinä on kitara, eikä (melkein) koskaan ole laulajaa tai sarvea. R & B: llä on mielenkiintoisia bassolinjoja, harmonioita ja sarvia sekä laulaja / melodia, joka melkein ei koskaan toista melodiaa jakeesta toiseen.
TLDR: lue viimeinen kappale
Vastaa
Hei, en ole asiantuntija, mutta jaan mielipiteeni kysymyksestäsi.
Rakastan Bluesia ja Rockia kuunnellessani sitä jo 40 vuoden ajan, koska olin 13-vuotias ja tarpeeksi vanha ymmärtämään molemmat tyylilajit.
Ensinnäkin, The Blues sanotaan tulleen Amerikan puuvillakentiltä syvälle etelään. Enimmäkseen köyhät mustat perheet ja muut köyhät perheet tekivät kovaa työtä, vähän palkkaa tai ruokaa, mutta olivat tapa ylläpitää itseään. Haasteiden voittamiseksi, kun työssäkäyvät ihmiset lauloivat kappaleita, jotka sekoittuivat ikuisen elämän, pelastuksen ja toivon parempiin asioihin liittyviin hengellisiin lupauksiin.
Tästä tuli luonnollinen päivittäinen tarina rakkaudesta, valituksesta ja sydänsärystä. Soittimien, kuten akustisen kitaran, käyttö auttoi kuljettamaan näitä kappaleita ja antoi pelaajille mahdollisuuden keksiä soittotyyliä, kuten riffejä, melodioita ja virittää kitara alas soittamaan sitä toisin, jotta musiikkiin lisätään jotain muuta. Dioja käytettiin edistämään surullista tai kohottavaa säestystä lauletuista kappaleista.
Havaijilaiset taiteilijat lainasivat sen ilmeisesti ja ottivat käyttöön sähköistettyjä soittimia, kuten lapiteräksiä ja kitaroita.
Vuoden 1929 suuri lama ja 1930-luvulla kymmenet tuhannet afrikkalaisamerikkalaiset perheet matkustivat teollisuuskaupunkeihin etsimään työtä, kuten Chicagoa.
Tuo mukanaan musiikilliset kykynsä levy-yhtiöille nauhoitettuja artisteja ja lähteen tuloista. Näiden ihmisten jälkeläiset jatkoivat perinnettä lisäämällä uusia elementtejä blues-musiikkiin, asettamalla takaisku instrumenttien äänelle ja sisällyttämiselle, tämän uuden tyylin, jota he kutsuivat, Rhythm and Blues. Jumpin ”Joe Turner oli tarttuvien kappaleidensa, pianoblues-boogie-tyylinsä joukossa Rhythm and Blues -artistien joukossa. Jotkut hänen hiteensä kiinnittivät huomiota levy-yhtiöihin, jotka näkivät valtavia voittoja levymyynnistä ja live-kiertueista ja tulivat monien suosikkikappaleiksi nuoret valkoiset, nousevat ja tulevat artistit.
Nuori 18-vuotias Memphis-mies nimeltään Elvis Aaron Presley teki kokeilun Sun Recordsille, mikä ei johtanut lupauksiin suurista asioista, tauon aikana, Elvis sotkee muiden Cherokee-basistien, Bill Blackin kanssa. ja kitaristi, Scotty Moore näki heidän esiintyvän Elvisillä ”pyytäen optimistista versiota Memphis Blues -artistinumerosta nimeltä” That s ok little little mama ”. Ääniosastossa Sam Phillips, omistaja, tuottaja, kuuli heidän tekemänsä kannustinäänen ja näki heti osuman käsissään, joten pyysi heitä peittämään sen vielä muutaman kerran, jotta hän voisi tallentaa sen!
Joten Blues-kappaleen voidaan katsoa johtuvan maailmasta, jota Elvis Aaron Presley esittelee!
Kysymykseen ” mitä eroa on bluesin ja rockin välillä? ” Vastaukseni olisi ”Ei mitään”, koska Blues on Rockin isoisä! Jokaisen vuosikymmenen tullessa muutoksiin tehtiin muutoksia, mutta lähinnä toivon, rakkauden, sydänsäryn ja tuskan huuto on kiinni molemmissa tyylilajeissa.
Minun on todennäköisesti lisättävä, että erilaiset musiikkityylit lainataan toisiltaan .
Jamaikan nuoret, jotka olivat rikkoneet lakia 1930-luvulla ja 1940-luvulla, lähetettiin reformikouluihin, joissa osa opetussuunnitelmasta sisälsi musiikkitunteja, enimmäkseen sarvipaloja ja rummut, jotka oli lainattu Britannian sotaparaateista Jamaikan hallitessa. Iso-Britannia. Monet nuoret lahjakkaat saksofonin, trumpetin, koronetin jne. Pelaajat sulautivat musiikkitietonsa paikallisiin Jamaikan tyyliin. Kun kannettava transistoriradio keksittiin, se sai suuren suosion Jamaikalla. Miamin blues-, rytmi- ja bluesartistit saattoivat kuulla innoittavan toista musiikkilajia, tästä tuli Jamaikan Mento-musiikin elementtejä Ska (SK (sellaisilta taiteilijoilta kuin Jamaikan jazzkitaristi Ernest Ranglan)) SKA, nopeatempoinen syke koko 1950-luvun ja hidastui myöhemmin alas rakastamaan ystäviä, jotka halusivat tanssia pitäen kiinni toisistaan ja lempinimeltään (Rock Steady), joka sulautui jälleen Reggae-ääneksi, joka on laajalti tunnustettu ympäri maailmaa. biitin vaihtaminen, kaiun lisääminen ja kommenttien antaminen kappaleen tai räppien aikana. Tämän valitsivat amerikkalaiset taiteilijat, kuten jotkut 1970-luvun lopun ensimmäisistä rap-ryhmistä, kuten Kim Tim III – The Fatback Band; Rappaa ja heiluttaa taloa – Funky 4 plus 1 ja SuperRappin ”, kirjoittanut Grandmaster Flash ja Fabulous Five.