Mitä eroa taiteessa on rytmin ja liikkeen välillä?


Paras vastaus

Rytmi on visuaalisten elementtien (viivat, muodot, värit jne.) Säännöllinen väli kuten lyödä musiikkikappaletta. Sen ei tarvitse olla jatkuvaa, kunhan se toistuu, joten 1–2–3, 1–2, 1–2–3, 1–2 on rytmikäs kuvio yhtä paljon kuin 1–2–1–2– 1–2–1–2.

Liike on polku, jonka silmäsi kulkee taideteoksen läpi. Rytmi voi auttaa tämän saavuttamisessa, mutta se ei ole välttämätöntä.

Warhol: vahva rytmi ja kuvio, ei selkeää liikettä

Kandinsky: voimakas diagonaaliliike, ei havaittavaa rytmiä tai kuviota.

Lopuksi tässä kuvassa on Vahva liike, joka syntyy käyttämällä tilaa (läheisyys ja järjestely), toistuvaa muotoa ja himmennyskokoa. Silmä piirretään vetämällä, vaikka kolmioiden järjestely on liian kaoottinen, jotta sitä voidaan pitää kuviona tai rytmisenä.

Vastaus

Visuaalinen liike taiteessa on vaikutusta, joka syntyy käyttämällä sävellysperiaatetta, jolloin jokainen teoksen alue tai osa saa katsojan silmät kohdistumaan saman teoksen toiselle alueelle. sävellyksessä ei ole erityistä polttopistettä tai ”lepopistettä”. Hieno esimerkki on kuuluisa Laocoonin ja hänen poikiensa marmoriveistos, joka on esillä Vatikaanissa:

Aseet, jalat, torsot ja kasvot saattavat vetää silmäsi hetkeksi, mutta kukin on sijoitettu tai kulmassa tavalla ”siirtää” katseesi sävellyksen toiselle alueelle. Ottaen huomioon, että tämän teoksen on tarkoitus näyttää hetken taistelevaa taistelua, se on erinomainen muodon, visuaalisen linjan ja kohteen eleiden käyttö, joka siirtää katsojan silmän jatkuvasti veistoksen uusiin osiin ja ehdottaa

todellinen liike, mahdoton marmorikaiverruksessa.

Piirustuksissa, maalauksissa, valokuvissa tai muissa 2D-teoksissa käytetään usein ”kolmanneksen sääntöä” (ja usein opettajat, ja minkä tahansa valokuvankäsittelyohjelmiston ”rajaus” -ominaisuuden ruudukkoviivat ehdottivat keinoksi luoda tasapainotunne sävellykselle, ja johtaa usein siihen, että katsojan katse ohjataan yhteen tai useampaan vahvaan polttopisteeseen, silmä lopulta lepää. Kolmasosan sääntö asettaa kuvan pääelementit tasoon pystysuoran tai vaakasuoran jakauman kanssa.

Tämä Keskipisteen ”ankkurointivaikutus” voi olla tehokas strategia harmonian luomiseksi sävellyksessä, mutta jopa Thomas Eakinsin soutulaitteiden maalauksessa, jonka pitäisi merkitä liikettä, vaikutus on tasapainoa ja rauhaa.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *