Mitä eroja realismimaalauksella on impressionismimaalauksilla?


Paras vastaus

Tarkemmin sanottuna realismi oli ranskalainen taiteellinen liike, joka hylkäsi edellisen draaman ja emotionalismin Romanttinen liike tyypillisen, todellisen ja nykyaikaisen hyväksi. Aihe muuttui teatterisista, sävellyksistä, historiallisista tai klassisista aiheista, tavallisten ihmisten elämän havainnoihin … Milletin ”The Gleaners” tai Daumierin työ. Aiheen valinta seurasi läpi impressionistien työtä, ja jos katsot Corotin työtä, voit nähdä, kuinka myös teknistä inspiraatiota oli jonkin verran. On syytä huomata, että termiä ”realismi” on käytetty myös vastakohtana tai vastakohtana , viime aikoina abstraktiin taiteeseen. Tarkkaan ottaen se on väärin.

Impressionismia on hieman vaikeampaa määritellä, koska se oli uusi tapa katsella maailmaa ja edustaa sitä maaleissa. Aikaisemman, acedeemisen tyylin oli määritellä selvästi erilliset muodot … hahmot, rakennukset, puut … ääriviivalla ja sävyllä: ääriviivat ja valoarvojen ero asteikolla valkoinen-harmaa-musta. Impressionisti lähestyy kohtausta hieman eri näkökulmasta …. unohda, mitä tiedät olevan siellä, mitä näet valossa, joka osuu katsomaan näkymään … sen sijaan, että levittäisit mustaa varjostamaan varjoalueita , mitä sinä oikein näet siellä? Mitä valo tekee … mitä värejä NÄYTÄ?

On syytä huomauttaa, että uusi keksintö öljymaalin asettamiseksi putkiin antoi taiteilijalle mahdollisuuden päästä pois maailmasta luonnosten tekemisen sijaan. maalaa kohtaus myöhemmin studiossa muistista. Se antoi heille vapauden kaapata valon vivahteita välittömällä välityksellä, jota ei ollut aikaisemmin ollut mahdollista. Tulokset olivat täynnä valoa, häikäisevästi ja vangitsemalla valon ohikiitävä vaikutus kohteeseen, alkuperäisen ”järkytyksen jälkeen”. uusi ”oli ohi, heidän havaittiin omistavan todellisemman elintärkeän todellisuuden tunteen. Maalaus kankaalle oli pirstoutunutta, stokkattoista puhtaampaa väriä, jotka näyttivät luovan kohtauksen elinvoimaisuuden.

On tärkeää huomauttaa, että impressionistit eivät olleet kiinnostuneita mistään ekspressionismin muodosta, pelkkä hetken sieppaaminen riitti käyttämättä sitä välineenä tunteiden ilmaisemiseen … joka tulee myöhemmin. Monet sanoi: ”Hän on vain silmä … mutta, Jumalani, mikä silmä!”

Joten olennainen ero näiden kahden välillä on se, että realismin painopiste on aiheesta asia..MITÄ maalataan, kun taas impressionismi keskittyi enemmän katsomaan maailmaa ja MITEN maalata se.

Vastaus

Impressionismi on 1800-luvun taiteellinen liike, joka pyyhkäisi suuren osan aikakauden maalaus- ja veistostyylit. Se ei ollut vain ohimenevä villitys, vaan se on määritellyt täysin modernin tavan ilmaista taiteellisuus, joka lopulta hankaa muita taidemuotoja, kuten kirjallisuutta ja valokuvaa. Impressionistinen taiteellinen muoto lanseerattiin virallisesti vuonna 1874, jolloin joukko pariisilaisia ​​taiteilijoita Cooperative and Anonymous Society of Painters, Sculptures and Engravers asensi näyttelyn valokuvaaja / toimittaja Felix Nadarin studiossa. Ryhmä taiteilijoita, joihin kuului Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro ja muutama muu, järjesti ryhmän vuoden 1873 loppupuolella, ja myöhemmin heidän seuraansa liittyivät Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley ja Berthe Morisot. aika. Näyttelyyn osallistui yhteensä 30 taiteilijaa. He esiintyivät yhdessä kahdeksan kertaa vuosina 1874–1886.

Manet

Renoir

Degas

Ekspressionismi on taiteellinen tyyli, jossa taiteilija ei yritä kuvata objektiivista todellisuutta vaan subjektiivisia tunteita ja vastaukset, joita esineet ja tapahtumat herättävät ihmisessä. Taiteilija saavuttaa tämän tavoitteen vääristymällä, liioittelulla, primitivismillä ja fantasialla sekä muodollisten elementtien elävällä, pirteällä, väkivaltaisella tai dynaamisella soveltamisella. Laajemmassa mielessä ekspressionismi on yksi taiteen päävirtaista myöhemmillä 1800- ja 1900-luvuilla, ja sen erittäin subjektiivisen, henkilökohtaisen, spontaanin itsensä ilmaisun ominaisuudet ovat tyypillisiä monille nykytaiteilijoille ja taideliikkeille. Ekspressionismi voidaan nähdä myös pysyvänä suuntauksena saksalaisessa ja pohjoismaisessa taiteessa ainakin Euroopan keskiajalta, erityisesti yhteiskunnallisten muutosten tai henkisen kriisin aikoina, ja tässä mielessä se muodostaa käänteisen Italia ja uudemmat Ranskasta .Tarkemmin sanottuna ekspressionismi erillisenä tyylinä tai liikkeena viittaa useisiin saksalaisiin taiteilijoihin sekä itävaltalaisiin, ranskalaisiin ja venäläisiin taiteilijoihin, jotka ovat aktivoituneet vuotta ennen ensimmäistä maailmansotaa ja pysyi näin koko sodanvälisen ajan.

Munch

Van Gogh

Kirchner

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *