Paras vastaus
Tämä on muotoiltu humoristisesti, koska laatikko on huonekalu, mutta tiedän mitä tarkoitat.
Se riippuu todella siitä, mitä tarkoitat ammatilliseksi tulemiseksi. Voisit puhua gallerian taiteilijasta.
Tai kuvitus (teen yleensä 3D-taidetta kuvilleni, joten tässä on hyvä yksi) En itse piirrä mitään tämän tekemiseksi.
Monille ammattitaidolla piirtäville ihmisille piirtäminen on työkalu osoittamaan mitä ajattelua teet. Lisäksi käytämme piirtämistä ajattelemaan päämme ulkopuolella. Lähes kaikki visuaaliset ammattilaiset käyttävät piirustusta välttämättömänä työkaluna. Jotta työkalu olisi tehokas, sinun on opittava muutama asia:
- Luota piirustukseesi tekemään mitä haluat: Tarkoitan, että sinun on opittava katsomaan tekniikan ohi nähdäksesi piirtämäsi asia: autokori, verkkopainikkeet, keittiön tiskipöytä, myymäläkyltti, kiinnike myymäläkyltteihin, keraaminen astia, kudontasuunnitelma, puinen astia, robotin kytkentä, kuvitteellinen robotin kuva Jos ajattelet piirtotekniikkaa, menetät ideat, jotka tarvitsevat piirustuksen olemassaolon.
- Opi, kun asiat menevät huonosti. Kaikki ei vain virtaa kynästäni onnelliseksi luomaan mahtavia juttuja. Minun on taisteltava sitä käyrää vastaan, joka juuttui päähän pidetystä mekosta, joka ei sovi toisessa tilanteessa. Pyyhi ja heitä pois, kumpi on nopeampi, kun sinun on päästävä irti. Älä pelkää piirtämistä. Älä myöskään pelkää tuhota piirustuksia, jotka eivät näytä sinulle tarvitsemaasi.
- Opi tarttumaan piirustukseen, kunnes se tulee hyväksi. Joskus ihmiset eivät ole koskaan piirtäneet 4 tuntia yhteen piirustukseen. Taidekoulussa sinulla on yleensä vähintään 40 tai 50 mahdollisuutta kokeilla tätä. Jotkut ihmiset tarvitsevat pidempiä venytyksiä saadakseen hyvää työtä. Olen ehdottomasti tehnyt 6 tai 8 tuntia, mutta tavallista on 3 tuntia. Et tiedä, ellet yritä ylittää rajoja. Vähintään 3 tunnin piirtäminen vain kylpyhuoneella ja vesitaukoilla voi tuntua paastolta, mutta saatat olla hämmästynyt siitä, mitä voit tehdä ja kuinka paljon paremmin saat, kun pysyt siinä. Jotkut ihmiset tuntevat jopa vähän liikuntaa korkealta keskittymisestä ja sitten palaamaan normaaliin elämään. Henkilökohtaisesti minulla on tapana vain pysyä studiossa, työpajassa tai kellarissa, enkä tunnu erilaiselta tullessani ulos.
Viimeisenä maalini, jota teen tällä hetkellä, perustuu abstraktiini. työ. Piirrän 18 tuuman telalla ja kahdella jalalla pitkillä sementtiharjoilla. Se on ehdottomasti ammattimaista. Mitä minun piti oppia voidakseni tehdä tämän työn, on luottaa kosketukseeni. En ole rakastunut tapaan, jolla kosken asioita, olen itse asiassa turhautunut suurimman osan ajasta siitä, kuinka kömpelösti kosketukseni on, mutta luotan siihen, että voin tehdä merkinnät, jotka minun on tehtävä projektin toteuttamiseksi.
Onnea!
Vastaa
Piirustus on taito, joka kehittyy samalla kun sinä harjoitella. Et ole yksin, kun sanot olevasi kauhea piirtämisessä; kaikki suuret taiteilijat ovat alkaneet piirtää tikkuhahmoilla jossain vaiheessa elämää.
Tämäntyyppiset hahmot –
Syy, miksi he jatkoivat näiden ns. ” keppiä” johonkin paljon enemmän on, että heillä oli kyltymätön halu piirtää vieläkin paremmin, aina kun he panivat lyijykynän paperille. Tämä leikkaus tosiasia erotti heidät muusta, ja se on ainoa syy, miksi he onnistuivat hiomaan taitojaan saavuttamaan sinne, missä he saavuttivat myöhemmin elämässään.
Ensinnäkin, yksi suuri sinun eduksesi on se, että olet omistautunut parantamaan piirustustasi. Sanon tämän, koska se näyttää tältä, kun esität tämän kysymyksen. Ja tämä on todella tärkeää, koska mitään taidemuotoa ei voida oppia pelkästään sen vuoksi; oppimisprosessiin täytyy liittyä intohimoa, kiinnostusta, uteliaisuutta ja omistautumista.
Joten sinun tapauksessasi näyttää siltä, että suurin este on ohi, ja voit aloittaa piirtämisen tarkkailemalla ympärilläsi olevia asioita ! Yksinkertaista!
Ja tässä edellä mainitussa pyrkimyksessä seuraavien vaiheiden, joita aion ehdottaa, pitäisi auttaa sinua tekemään itsestäsi parempi taiteilija.
Mutta ennen sokeasti seuraamalla alla olevaa polkua, muista aina, että voit vapaasti valita oman yksilöllisen polkusi; polun, joka tuntuu mukavalta. Todellinen tavoite on harjoittaa säännöllisesti ja aikomuksena oppia. Ei ole merkitystä, minkä tavan valita aloittaaksesi piirtämisen.
Joten pidä tämä mielessä, anna minun yrittää ehdottaa joitain vaiheita, jotka voit toteuttaa aloittavallesi jännittävälle matkalle. Ja kuten juuri sanoin, sinä ”Voit myös kehittää omaa ainutlaatuista polkua ymmärtäessäsi myös nämä vaiheet. Ja se olisi paljon siistimpi, ollakseni rehellinen!
(Huomaa, että jokainen alla mainittu vaihe voi kestää viikkoja, kuukausia tai jopa vuosia. Se kaikki riippuu siitä, kuinka todella haluaa parantaa itseään ja kuinka paljon vaivaa hän on valmis tekemään.
Lisäksi jokaisessa alla annetussa vaiheessa on paljon online-tilassa saatavaa materiaalia, myös YouTubessa. Kannustetaan tutustumaan eri lähteisiin, ottamaan käyttöön erilaisia tyylejä ja harjoittelemalla sinulle sopivinta tyyliä.)
Aloitetaan siis vain!
Vaihe 1:
Ota ensin paperi ja kynä (tai kynä), istu alas mukava asento, puhdista mielesi kaikesta häiriötekijästä ja keskity vain käsillä olevaan tehtävään.
Yritä nyt piirtää yksinkertainen muoto. Piirrä esimerkiksi ympyrä ja jatka sen harjoittamista.
Yritä sitten joka kerta piirtää täydellinen ympyrä; siinä kaikki! Se pitää sinut kiireisenä muutaman päivän tai jopa kuukauden, jos olet todella tosissasi.
Kun vain käytät kätesi, sinun olisi paljon vaikeaa piirtää yksinkertainen ympyrä kuin olet kuvitella.
Aloita piirtämällä piirejä ja harjoittele näitä ympyröitä, kunnes pääset vaiheeseen, jossa voit piirtää täydellisen ympyrän ilman apuvälineitä ja vain piirtokädelläsi.
Yrität aloittaa tältä –
Ja sitten käden ja silmän koordinaatio paranisi (tietysti monien toistojen jälkeen) , ja sitten piirrät jotain tällaista –
Tämä on melko hyvä arvio ympyrästä. Onnittelut! Siirry nyt!
Aloita samalla tavalla monien muiden muotojen, kuten kolmion, neliön, kuutio, kahdeksankulmio jne. ja niin edelleen.
Tämän pitäisi taas pitää sinut kiireisenä jonkin aikaa. Muista, että Herculean-tehtävä, jos aloituskohta on tämän vastauksen ensimmäinen ympyrän luku.
Mutta sanottuani sen, x-ajan jälkeen (sano 6 kuukauden tai yhden vuoden) , kun olet käynyt läpi tiukan harjoituksen ja kun olet mestari minkä tahansa yksinkertaisen muodon piirtämisessä, tulee vielä yksi mielenkiintoinen puoli.
Tässä vaiheessa , voit käyttää kahta lähestymistapaa –
Lähestymistapa 1]
Yritä lisätä sävyjä perusmuodot, jotka olet jo oppinut, jotta itse piirustuksesi alussa oppisit hyvin tutustumaan siihen, miten varjoja lisätään ja mihin ne laitetaan suhteessa valonlähteeseen jne. tulevaisuus. (On todella helppoa olla rehellinen, missä vain on valoa, varjo on päinvastaiseen suuntaan.) Ja sitten ymmärrä tässä prosessissa kuinka syvyyteen (tai 3D-tehosteeseen) lisätään perusmuotoja.
Lähestymistapa 2]
Rakentaaksesi näitä perusmuotoja, jotka olet oppinut hallitsemaan (suhteellisen täydellisellä tavalla), piirrä jatkuvasti erilaisia (monimutkaisempia) muotoja, joita havaitsisit ympäristössäsi. Kuvittele myös mielessäsi olevat muodot ja yritä piirtää ne mahdollisimman tarkasti.
(Voit käyttää mitä tahansa näistä yllä olevista lähestymistavoista. Se ” toiveesi. Mitä sinun on helpompi sopeutua, sinun tulisi hyväksyä. Haluan henkilökohtaisesti kulkea ensimmäisen polun, koska on hyödyllistä saada olennainen osa varjostuksesta sekä oppia erilaisia muotoja. Se auttaa, kun yritetään piirtää monimutkaisia Tämä lähestymistapa antaa myös ylimääräisen käytännön etsiä a t ”laajempi kuva” katsomalla kohdetta viittaamalla valonlähteeseen. Se antaa myös laajemman näkökulman syvyydestä, mikä on erittäin tärkeää monimutkaisten muotojen piirtämisessä kunnollisella tarkkuudella.
Joten liikkua Tässä harjoittelurituaalissa oletan, että olemme ottaneet käyttöön ensimmäisen lähestymistavan. Ja kuten aiemmin mainittiin, sille ei ole kovaa ja nopeaa sääntöä, voit mennä myös toisen lähestymistavan kanssa.)
Vaihe 2:
Nyt kun tiedät kuinka piirtää yksinkertaisia hahmoja täydellisyyden tunteella, alkavat ”sävyttää nämä luvut. (Lähestymistapa 1 hyväksytty.)
( Edustuksen johdonmukaisuuden vuoksi vastauksessa olen kiinni ympyröissä.)
Joten ensimmäinen yrityksesi varjostaa ympyrää ymmärtämättä sitä, näyttäisi tältä:
Huomaa, että vaikka edellä esitetty yrityksesi ei ollut niin suuri, jos otetaan huomioon realismin laajuus, olit silti synnynnäisesti tietoinen kuvitteellisesta valonlähteestä ja oletit sen kohti vasemmassa yläkulmassa, ja kun otetaan huomioon tämä lähde, piirrät eräänlaisen varjon vastakkaiselle puolelle kohti oikeaa alakulmaa.
Ja sitä vaaditaan täällä. Joitakin järkeä, ei muuta.
Harjoittele nyt tätä varjostusta (koska sen pitäisi kestää muutama kuukausi, jos haluat vilpittömästi hioa tätä), ja sitten päästä jonnekin tänne –
Nyt yllä oleva piirros on varjostettu, jotta ympyrä näyttää pallolta tai kiinteältä Voit varjostaa sen, jotta se näyttää vain ympyrältä eikä myöskään kiinteältä esineeltä. Opit sellaisia vivahteita kun aloitat harjoituksen. Se on hauskaa ja pitkä rutiini.
Myöhemmin tässä rutiinissa voit alkaa tuoda ympäristöä koko kuvaan tutkiaksesi sen varjostusta ja varjoa. Siinä tapauksessa piirustuksen tulisi näyttää tältä:
Muista aina yksi yksinkertainen sääntö, joka on osoitettu alla olevassa piirroksessa –
Mutta koska oletetaan, että nyt olet läpäissyt tämän piirustustason ja olet parantunut piirrä se sitten hieman realistisemmalla tavalla alla olevan kuvan mukaisesti. (Tähän mennessä sinun pitäisi pystyä piirtämään jotain alla olevaa, sama!) –
Vastaavasti oletan, että nyt olisit tutkimassa muita muotoja myös varjostavat rituaalit; joten jatka niiden harjoittamista.
Harjoituksen aikana pidä silmällä varjostustasi; huomaa kuinka sävyt vaihtelevat valon saatavuuden mukaan. Katso alla olevaa varjokorttia. Opi tästä ja kehity aina, kun piirrät muodon.
Harjoittele edelleen. Se on ääretön silmukka!
Vaihe 3 :
{Ennen kuin jatkan, haluan kertoa sinulle jotain suhteellisuuskäsitteestä.
Piirustusta alkaa kahdenlaisia ihmisiä. 1] Ne, jotka ymmärtävät intuitiivisesti suhteellisuusteoriaa, ja 2] ne, jotka eivät ymmärrä.
Tavoittellessani oletin, että tiesit suhteellisuusteoriaa; jos et kuitenkaan tiedä, älä olet huolissasi. Tässä ei ole mitään hienoa.
Kun esine vedetään lähemmäksi, se näyttää isommalta ja jos se on esitettävä kauemmas, se on piirrettävä pienemmäksi; se on se. Jos ymmärrät niin paljon, tiedät suhteellisuusteoria!}
Se on poissa tieltä, ymmärretään käsite, jota kutsutaan katoamispisteeksi.
Selitän tämän käsitteen esimerkillä kuutiosta.
Kun piirrämme kuution, miksi kuution pituudet ja leveydet kapenevat loppua kohti tai kalteva sisäänpäin paperiin? Katsokaa vain tätä alla olevaa kuvaa ja kysy itseltäsi, miksi se tapahtuisi? Näetkö sen itse?
Kuten näette, yllä olevassa kuvassa reunat kapenevat oikealle ja vasemmalle puolelle, ikään kuin menisi piirtopaperiin. Tämä suhteellisuusteoria ja säätö antavat kuution illuusion ”3D”: stä ”2D” -paperille. Ja tämä on mahdollista -pisteen käsitteen takia.
Harkitse nyt samaa kuutiota uudelleen.
Kuutiossa olimme olettaneet katoavan pisteen (VP) jonnekin syvällä sisäpuolella oikealle ja vasemmalle puolelle. Ja siksi sivut kapenevat kohti paperin sisäpuolta oikealle ja vasemmalle. Joten jos tarkistamme saman kuution uudelleen, kuten alla on esitetty, merkinnöillä ymmärryksesi vuoksi, se jäljittää kaksi pistettä kummallakin puolella, jossa kapenevat viivat katoavat ja muodostavat vastaavan pisteen. Näitä kahta pistettä kutsutaan katoaviksi pisteiksi.
Tarkista nyt seuraava kuution piirroksen vihreä piste –
Tätä vihreää pistettä kutsutaan katoavaksi kohta .
Kuvittele vain, miltä kuutio näyttäisi ilman tätä katoavan pisteen käsitettä. Se näyttäisi enemmän neliöltä 2-D: ssä.
Kun piirretään kuutio, meillä on aina intuitiivinen käsitys tästä katoavasta pisteestä, ja ”sen vuoksi voimme piirtää sen eri tavalla kuin sanoa neliö.
Joten toivon, että katoavan pisteen käsite on mielessäsi selkeä, kuten minkä tahansa hyvän piirustuksen kohdalla, joka piirretään ottamalla huomioon tila ja etäisyys sen jokaisessa objektissa, katoavan pisteen käsitteen on oltava siinä oletuksena.
Tässä on joitain esimerkkejä katoavan pisteen käsitteestä ymmärryksesi vuoksi.
Näyttö 1] Yläkuva (tai lintuperspektiivi:
Näyttö 2] Vaakasuuntainen näkymä maisemasta:
Kuva 3] Useita katoavia pisteitä näkymä (mikä tahansa käytännöllinen skenaario):
(Kuten näyttelyssä 3 on kuvattu), todellisissa skenaarioissa on useita katoamispisteitä; ja nämä katoavat pisteet antavat piirustukselle halutun syvyyden tai kolmiulotteisen vaikutuksen ja sen avaruuden tunteen, joka erottaa sen 2-D: stä.)
Onko sitä liikaa käsitellä, jo?
No, vain et paniikissa nyt, okei? Pelkkä tieto tämän katoavan pisteen tuntemisesta tässä vaiheessa riittää. Sinun pitäisi vain yrittää parhaansa mukaan näyttää tämä katoava kohta kaikesta piirtämästäsi, eikä sinun tarvitse ottaa mittakaavaa mittojen ja vastaavien mittaamiseen.
(Tämä ”vaihe 3” oli pelkkä tämän katoamisen tausta. pistekonsepti, vain saadaksesi sinut tietoiseksi sen merkityksestä piirustuksessa.)
Vaihe 4:
Siirrä nyt korkein luottamus perusmuotojen piirtämiseen ja varjostamiseen sekä varjoefektin ja katoavan pisteen tuntemisesta seuraavalle piirtämisen tasolle eli satunnaisten / monimutkaisten muotojen piirtämiseen.
Pelisäännöt pysyvät voimassa sama.
- Harjoittele edelleen.
- Noudata vivahteita.
- Paranna joka kerta ja yritä olla toistamatta edellisiä virheitä.
Joten aluksi, entä muna? Eikö niin erilainen kuin ympyrä, vai mitä?
Annetaan vain aloittaa. Harjoittele, kunnes hallitset; se on se!
Okei, se näyttää olevan muna. Kokeile nyt erilaisia hedelmiä. Esimerkiksi mansikka.
Hienoa, että ”todella mukava mansikka. Ja katso tätä yksityiskohtaa. Voila!
(Huomaa, että vaikka viimeinen mansikka näyttää mahdottomalta piirtää, olemme jo kehittäneet varjostuksen asiantuntemuksen tähän mennessä. Se on sama asia, vain mikrotasolla. Uskokaa!)
Jatka samalla tavoin piirtämällä joitain satunnaisempia muotoja ja varjostamalla niitä. Laita varjoihin näihin piirroksiin. Harkitse vaikutuksia, kuten heijastus, taittuminen , läpikuultavuus jne. Ja jatka harjoittelemista.
Harjoittelussa on gazillion-muotoja. Yritä piirtää kaksi satunnaista muotoa päivässä. Sen tulisi olla koko paketti – Piirustus + Varjostus + Varjo + Kaikki muut Vaikutus. Jotain kuten alla on esitetty – Päivä 1) Piirustus 1:
Päivä 1) Piirustus 2:
Toista tämä joka päivä prosessi. Olet olet lähetystyössä!
Vaihe 5:
Kuten nyt tiedämme, kuinka piirtää ja varjostaa erilaisia esineitä suhteellisen tarkasti, on aika piirtää animoituja esineitä tai eläviä organismeja. Sen tulisi koskea heidän liikkeitään ja ilmeitään; se on todellinen juttu!
Tämän tärkein näkökohta on ei muuta kuin pitää silmäsi ja mielesi auki. Sinun tulee tarkkailla kaikkea ympärilläsi.
Noudata siis kaikkia vivahteita – ihmisten kävely, linnun lento, koira ” s nukkumisasento jne. Ja luo aina, kun mahdollista, nopea omakohtainen piirustus kyseisestä asennosta, liikkeestä, ilmaisusta jne. ja käsittele yksityiskohtia myöhemmin vapaa-ajalla.
Piirrä jotain kuten tämä. (tämä on nopea käsin piirretty piirustus) –
Yritä samalla tavoin piirtää nopeasti kaikki erilaiset ilmeet sellaisina kuin ne näet –
(Tarkkaile ja muista kasvojohtojen erot.) Lisää myöhemmin sävyjä ja tee niistä vielä realistisempia, kuten tämä –
Sama koskee puita, kukkia, eläimiä, lintuja jne. ja niin edelleen.
Nyt kun tiedät jo niin paljon, ymmärrät jonkin verran järkeä ja hienosäätöä, saavutat jotain tällaista –
Pahistus, vaikeudet ja kipu vievät sinut sitten jossain täällä alla olevan kuvan mukaisesti –
Ja ihmisten tapauksessa (hieman parempi tai huonompi) –
Joten tämän tapahtumarikkaan matkan jälkeen se ” Nyt on aika odottaa ja katsoa alla olevaa kuvaa, se on kaunis nainen. Hän näyttää todella kauniilta, eikö olekin?
Ja jos kysyt itseltäsi, olisitko tarpeeksi luottavainen piirtää hänet, aivan kuten hän on? Todennäköisesti vastaus olisi iso ”Ei”, eikö? Jos näin on, se tarkoittaa, että sinulla on vielä parantamisen varaa!
Huomaa näin, että piirustus on vielä lapsenkengissään, ja parantamisen varaa on paljon.
Esimerkiksi sinun tulisi työskennellä yksityiskohtaisesti ihmissilmän ja sen liikkeen, hiusten ja niiden kiillon suhteen. jne. Luulen, että ymmärrät mitä yritän sanoa, vai mitä?
Joten tässä vaiheessa ympäröit itsesi jatkuvasti näillä mutkilla edetäksesi ja olla juuttumatta tähän hieman alkukeskitasoon, joka on parin alapuolella.
Kukaan ei auttaisi sinua paitsi sinä itse!
(Tee sellaisia improvisaatioita kaikilla – kasveilla, eläimillä,
Vaihe 6:
Kuten aloitat korjausten toteuttamisen ja helvetin suuren harjoittelun jälkeen lopuksi piirustuksesi muistuttaisi jotain tällaista –
Ainoa tavoitteesi nyt olisi täydellinen kaikessa!
Mitä enemmän harjoittelet, muistat vivahteet jne., sitä todellisempi ja uskottavampi työsi on muuttuisi.
(Ja minun on lisättävä, että jopa harjoittelun jälkeen jotkut ihmiset eivät välttämättä pysty piirtämään oikeasuhteisia kasvoja, erilaisia sävyjä, valotehosteita jne. Mutta älä vain anna periksi . Jotkut ihmiset ovat luonnollisesti taipuvaisia piirtämiseen ja toiset eivät. Mutta silti, mikä tekee muutamasta ihmisestä loistavan luonnoksen tai taiteilijan, on enemmän kuin mikään muu, heidän käytäntönsä ja sitkeytensä. Joten älä koskaan anna periksi.
Se on vain, että oppimisvauhti voi olla hitaampaa, mutta parantaisit silti paljon. Voit vain katsoa missä olit alussa ja mihin olet jo saavuttanut; sinun pitäisi riittää pitämään itsesi motivoituneena.)
Vaihe 7:
Nyt puhumme . Tämä on todellinen kauppa, mies.
Laita kaikki yhteen. Aloita piirtää erilaisia maisemia, täynnä ihmisiä ja paljon eläimiä. Aloita muistipiirustukset jo nyt. (Voit piirtää panoraamoja alusta alkaen, vain tässä vaiheessa ne olisivat uskottavampia.)
Piirroksesi olisi jotain –
Vaihe 8:
Nyt tiedät paljon kaikesta. Ainakin niin paljon, että voit kehittää omaa kiinnostustasi ja piirtotyyliäsi.
Tässä on piirustus erilaisista piirustuksista . Tyylisi sopisi nyt ole ainutlaatuinen ja kehitä sitä jatkuvasti harjoitellessasi.
Katso miten kehität omaa piirustustyyliäsi . (Huomaa, että en ole lisännyt paljon vaiheeseen 8, koska se on oma yksilöllinen tyylisi. Mistä tiedän, mikä olisi sinun tyylisi sitten?)
Vaihe 9:
Tämä tarkoittaa parantamista tasolle, jossa piirustuksesi ei erotu valokuvasta tai oikea kuva. Tämä on tietysti valinnainen vaihe.
Se vaatisi myös helvetin paljon harjoittelua, mutta minun ei tarvitse lisätä sitä.
(Vaikka valokuvana näyttävät piirustukset ovatkin tunnusmerkkejä mahtavilta taiteilijoilta ja perfektionisteilta, jotka ovat tehneet paljon työtä, on olemassa yhtäläisiä esimerkkejä mahtavista taiteilijoista h loistavia piirustuksia, jotka eivät ole verrattavissa valokuvaan. Myös heidän piirustuksensa ovat yhtä mahtavia konseptista, sen merkityksestä ja melkein todellisista ulkonäöistä. Joten sinun tulisi pitää tämä mielessä.)
Tässä on esimerkki DiegoKoin todellisen näköisestä piirustuksesta, jota kutsutaan nimellä Sensazioni –
Loppujen lopuksi sanoisin, että kaikki johtuu mielenkiinnostasi, havainnointitaidostasi ja viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, kovasta työstä ja sitkeydestä.
Tämän pitäisi palvella sinua hyvin. Parhain terveisin, amigo!
tl; dr käytännössä!
(PS: n kaikkien tämän vastauksen kuvien lähde on Google. Minulle ei kuulu piirustuksia tai graafisia kuvia.)