Paras vastaus
Prologi luo yleisön jäsenille ennakoivuuden tunteen. Se antaa heille vähän tietoa, joka kertoo heille, mitä odottaa, jotta he odottavat näiden asioiden tapahtumista. Näytelmäkirjailijalla on tilaisuus luoda näytelmälle konteksti, kuten kuvaamalla asetusta tai jotain, joka kannattaa tietää hahmoista.
Ennakointi on tehokas työkalu. Shakespeare käyttää sitä Romeo and Julietissa kertomaan yleisölle, missä näytelmän toiminta tapahtuu. Ottaen huomioon, että hänen yleisönsä oli Lontoossa, Verona näyttää olevan kaukana oleva ja eksoottinen paikka, jossa ihmiset harjoittavat samanlaisia, mutta erilaisia tapoja.
Hän kertoo yleisölle, että tarina on tragedia. , mutta näytelmän varhaisilla näytöksillä on joitain hyvin koomisia ominaisuuksia, joten yleisö jää miettimään, milloin huonoja asioita alkaa tapahtua. Sitten, kun he tekevät, yleisölle muistutetaan, että yleisölle oli varoitettu, mitä odottaa.
Jos etsit jotain, mitä ei vielä ole tapahtunut, yleisö osallistuu syvemmälle kiinnittämään huomiota tarinaan. Varoitus on aina mielessä, kunnes toiminta vahvistaa prologin ennustuksen.
Teatteripäivinä, joissa ei ole verhoja ja joka on riippuvainen luonnollisesta valaistuksesta, prologi on hyvä laite saada yleisön huomiota ja rauhoittamaan se. Kun yleisö puhuu yleisölle, yleisö hiljentyy kuullakseen, mitä kyseinen henkilö sanoo ja se kertoo heille, että näytelmä alkaa nyt, ja on aika olla tarkkaavainen lavalle. Shakespearen aikoina myyjät työskentelivät talossa, myivät ruokaa ja juomia, joten prologi kertoo heille, että on aika vetäytyä näkyvistä.
Jos yleisössä olisi arvokkaita henkilöitä, he saattavat harkita myös keskustelujaan tärkeää keskeyttää, jos keskeytys tehdään heille suoraan. Tämän tapa on ilmoittaa koko yleisölle, että näytelmä on alkamassa, ja jos he eivät halua jättää mitään tärkeätä, heidän on harkittava kiinnittämistä siihen nyt.
Vastaa
- Onko se? En ole koskaan kirjoittanut yhtään, vaikka olen tehnyt muistiinpanoja useiden kirjoittamiseksi. Ehkä minun pitäisi olla kiireinen ja raportoida siitä, kun minulla on jotain sanottavaa omasta kokemuksestani.
- Osana hänen valmistautumistaan rooliin Deathtrap -lehden nuoren näytelmäkirjailijan Christopher Reeve kirjoitti oman näytelmänsä osana tutkimustaan. Jos muistan oikein, hän tuhosi sen kuvaamisen päätyttyä, se on täyttänyt tarkoituksensa.
- Näytelmän kirjoittamisen vaikeus on se, että se perustuu melkein kokonaan vuoropuheluun, ja kaiken tärkeän on tapahduttava samalla tavalla, jonka yksi henkilö sanoi toiselle. Shakespeare oli mestari tässä, koska hänellä ei ollut lava-asetuksia, joihin hän voi luottaa, ja hän antoi hahmojen kuvata kaikki olennaiset tosiasiat, antaen heille samalla sanottavaa runoutta.
- Näytelmäkirjoittaminen on myös luonnehdinnan asia. Kullekin hahmolle kirjoitetun vuoropuhelun on oltava erilainen kuin kaikkien muiden hahmojen ”puhetapa, jotta lavalla olevat ihmiset voidaan erottaa toisistaan. Mitä enemmän erottuvuutta tarjoat, sitä enemmän näyttelijöitä rakastaa sinua ja on halukas mainostamaan peliäsi.
- Luonnollisuus vuoropuhelussa on tärkeä osa prosessia. Hahmon sanomien on oltava yhdenmukaisia sen kanssa, mitä todellinen tämäntyyppinen henkilö sanoisi, sekä lauseen rakenteessa että sanastossa, samoin kuin emotionaalisen hetken mukaiseksi sen tapahtuessa. Tällaisen vuoropuhelun on myös oltava helposti ilmaistavissa ihmisäänillä ja kuulostava teatterin jonkin matkan päässä olevalle yleisölle.Nämä elementit ovat opittua taidetta, ja useimpien näytelmäkirjailijoiden on kehitettävä tätä useiden näytelmien kautta tai tarkistamalla perusteellisesti ensimmäistä näytelmää harjoituksissa näyttelijät, jotka voivat antaa panoksensa siihen, mikä on helppoa tai vaikeaa näiden linjojen sanomisessa. Tässä taas on se, mikä antoi Shakespeareelle ylivoimaisuuden muihin aikansa näytelmäkirjailijoihin nähden. laaja näyttelijäkokemus kiireisen näyttelijän keskellä, ja yhtenä yhtyeestä hän saattoi saada välitöntä ja arvokasta palautetta pelkäämättä kostoa. Nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden pitäisi olla niin onnekkaita.