Paras vastaus
- Berserk
Minulla on hyvin vähän ongelmia tämän sarjan kanssa. Vain se voi olla hyvin tumma ja julma, eikä se ole tarkoitettu ihmisille, jotka ovat rypistyneitä. Muuten se on hämmästyttävää. Päähenkilö on ehkä kaikkein inhimillinen päähenkilö, jonka koskaan löydät [ja todellisen mustan miekkamiehen], koska hän on anti-sankari, jolla ei ole täydellistä moraalista kompassia ja joskus saalis kardinaalia syntiä, mutta riippumatta siitä, mikä työntää eteenpäin ja kantaa uskomatonta kipua ja kärsimystä, mutta ei koskaan anna periksi. Hän on edustus, jos ihmiskunta on parhaimmillaan ja pahimmillaan, jota ei ole olemassa jonkin suuren tavoitteen saavuttamiseksi, vaan niille, joista hän välittää, ja selviytyäkseen. Kaikista anime-hahmoista, joista hän on kärsinyt eniten, uskallan sanoa, ja silti hän löytää itsestään jatkaa elämäänsä toisen päivän, kantamalla kaiken sen helvetin, joka siihen liittyy. Griffith, antagonisti on myös kirjoitettu loistavasti ja yksi kaikkien aikojen monimutkaisimmista ja syvimmistä roistoista. Se, joka näyttää vielä enkeliltä, on sisäisesti todella demoninen. Yksi, jolla on vankat ideologiat ja tavoitteet, joiden puolesta hän käy kauppaa kaikella.
Sammuttamaton kunnianhimo ja halu todistaa arvonsa. Todistamaan tavalliseksi syntyneen henkilön suuruus. Kaikki sivuvaikuttajat ja päähenkilöt sopivat todella tarkoitukseensa täydellisesti ja ovat kaikki erilaisia monin tavoin. Taide ei koskaan, koskaan laske laatua, ja on jatkuvasti mielen puhaltaa ja monimutkaista. Ja tarina on kerrontaa ja temaattista kirkkautta, jokaisen kaaren kypsyessä teemoja, uskomatonta toimintaa, hahmojen kehitystä ja paljon, paljon, enemmän. Ja upea maailmanrakennus on joitain parhaita, mitä olen koskaan saanut iloani todistaa. Kaiken kaikkiaan Berserk on fantastinen manga, joka ei valitettavasti koskaan saa kunnollista anime-sovitusta, eikä se välttämättä koskaan pääty loppuun.
2. Vagabond
Vagabond keskittyy teini-ikäisiin Musashi Miyamoto [yksi kaikkien aikojen kehittyneimmistä ja kirjoitetuimmista päähenkilöistä] aloittaessaan verisen ja julman matkan tulla japanilaisten suurimmaksi miekkamiesksi. Ainoat sanat, jotka kuvaavat sen grafiikkaa, ovat uetodellinen taide ¨ Koska se on sitä. Sen taide ylittää jatkuvasti sen, mitä ajattelimme olevan mahdollista, ja on äärimmäisen kaunis ja ilmeikäs. Tarkoitan, että manga on kuvataidemuoto, ja Vagabond on todella oppinut taiteen ja todella kiehtoo sarjan kauneutta ja pimeyttä. Tärkeät teemat, kuten taistelujen valitseminen ja muiden ihmisten kanssa tehtyjen joukkovelkakirjojen arvo, sisältävät paljon tarinaa, ja Farm-kaari ja Kojiro-kaari ovat kaksi viiden parhaan anime-kaareni… ajanjaksosta.
Hahmoista puhuen, merkit ovat yksi tämän sarjan suurimmista vahvuuksista. Sen hahmon kirjoittaminen on ilmiömäistä. Sasaki Kojiro on yksi parhaiten kirjoitetuista, hyvin rakennetuista antagonisteista, jotka on koskaan valmistettu mistä tahansa mielestä. Ja hän on osa syytä siihen, että tämä sarja on niin suuri. Mutta hän ei ole kaikki, on olemassa monia muita upeita, ainutlaatuisia ja toimimattomia hahmoja, jotka vaikuttavat paitsi päähenkilöön myös lukijaan. Sarja ei välitä raakuudesta, joka kuten Berserk, ei ole kaikille. Niille, jotka pystyvät käsittelemään sitä, he löytävät kuitenkin yhden suurimmista fiktiokappaleista, jotka on koskaan luotu.
3. Oyasumi PunPun
Mangassa ei useinkaan kohdata nihilistisiä taustoja, joissa jokainen hahmo on moraalisesti vastenmielinen siinä määrin, että on mahdotonta pitää niistä sellaisina kuin he ovat. Tarina itsessään on erittäin huolestuttava, koska se käsittelee vakavia asioita, kuten perheväkivaltaa, väkivaltaa, itsemurhaa ja muuta. Juoni pyörii 11-vuotiaan Punpun Onoderan, syyttömän ja idealistisen lapsen, täysi-ikäisyyden ympärillä, jonka elämä muuttuu, kun hän tapaa Aiko Tanakan. Näemme Punpunin kasvavan ja pettyvän yhä enemmän elämästään ja kaikista siinä olevista. Varsinkin kun hän tajuaa, että ihmiset, jotka hän kerran epäjumalasi, eivät olleet muuta kuin erittäin puutteellisia ihmisiä. Sen ehkä suurin psykologinen sarja, jonka olen koskaan lukenut elämässäni, koska se kapseloi täydellisesti erilaisia mielentiloja ja aiheuttaa jatkuvasti tunteita. Sen loppu jättää todennäköisesti kenenkään kyyneliin riippumatta siitä, kuka he ovat, ja PunPun on rehellisesti erittäin raskas, mutta loistava tarina.
4. Hirviö
Manga on ehdottoman nerokas. Tämä seinen-klassikko ei ole perinteinen manga; se on oikeastaan päinvastoin. Tarina pyörii tohtori Kenzou Tenman moraalisten ja eettisten ongelmien ympärillä. Hän päättää pelastaa pienen lapsen hengen pormestarin sijaan. Hänen ympärillään olevat ihmiset alkavat kuitenkin murhata ja kaikki sormet osoittavat pikkupoikaa.Mangan tarinankerronta riippuu suuresti sen hahmoista ja vuorovaikutuksesta sekä niiden monologeista. Vaikka taide ei ole mielen puhaltaa, sen aika okei, sen pakottava, tarttuva, tarina, juoni kääntyy ja voimakas jännitys enemmän kuin korvaa estetiikan puutteen. Johan Liebert on myös nihilistinen sosiopaatti, jolla on loistava hahmojen kirjoittaminen, monimutkainen ja vääntynyt mieli ja ajattelutapa sekä pelko, joka juurruttaa persoonallisuutta suurvaltojen puutteesta huolimatta.
5. Yksi kappale
Yksi kappale seuraa Straw Hat Crewin, unelmoijien joukko, joka yhdistää tavoitteensa saavuttamiseksi.
Jokaisella on erilainen motiiveja, haluaa olla suurin miekkamies, haluaa tehdä kartan koko maailmasta, haluaa löytää valtameren, jossa kaikki valtameret yhtyvät, joka tunnetaan nimellä All Blue, ja niin edelleen. Maailmanrakennus on upea, ja sellaisen teeman kuin unelmiesi saavuttaminen, One Piecen laaja, tutkimaton maisema [tai merimaisema] on nero!
Manga on todella erikoinen, ja siinä on virkistävä taidetyyli hahmoille. Karanteenin aikana tämä manga on myös minun tapani. Haki ja Devil Fruits, sähköjärjestelmä, on myös erittäin siistiä, koska ne ovat erilaisia Haki- ja Devil Fruits -tyyppejä. On yleensä aina hauskaa nähdä uusi voima, ja tämä järjestelmä tekee tilaa erittäin hyville taisteluille. Taistelut ovat kaikkein ajatuksia herättäviä ja temaattisesti monimutkaisia koko shonen alueella, ja antagonistit ovat kukin ainutlaatuisia ja ilmentävät erilaista teemaa, joka heijastaa tai kontrastaa yhtä tärkeää hahmoa jollain tavalla. Taustatarinat voivat siirtyä surullisesta täysin sydänsärkyyn ja tehdä siitä typerän perseestä näyttävän hahmon, kuten Senor Pink, yksi traagisimmista koko tarinassa.
One Piece käsittelee merkkejä erittäin hyvin. Oda voi piirtää kaikenlaisia hassuja hahmoja, mutta saa silti sinut huolehtimaan heistä päivän päätteeksi, ja se on todella hämmästyttävän kirjailijan työ. Kuten luultavasti tiedät, teemat ovat minun asiani. Se on osa syytä rakastaa anime. Se voi ilmaista niin monia erilaisia aiheita ajatuksia herättävällä ja hienovaraisella tavalla sen sijaan, että vain sanoa, rasismi on huono tai tämä on huono.
Ja One Piece on yksi sen mestareista. Rasismi, seksismi, kiihkoilu, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ja köyhyys, autoritaarisuus, anarkia ja paljon muuta ovat täynnä tätä valtavaa matkaa. Puhuessaan valtavasta matkasta, se, että One Piece pystyy viihdyttämään ja olemaan luovia niin kauankin, on todella hieno saavutus. Se muutti tarinan kumipojasta, joka löysi aarteen, massiiviseksi geopoliittiseksi, hämmentäväksi, jännitystä täynnä olevaksi seikkailuksi koko elämän ajan. Ja lopettaakseni luettelon tämän osan, keskustellaan päähenkilö, Monkey D Luffy. Ota hänet pois tarinasta, eikä hän ole muuta kuin yksinkertainen ajatteleva idiootti, mutta tarinassa hän sopii täydellisesti. Hän haluaa olla vapaana oleva mies, olla merirosvojen kuningas. Ja hän tekee mitä haluaa, kun hän haluaa. Kukaan ei voi sanoa hänelle mitä tehdä. Hän ei ole sankari, mutta hän on erittäin hyvä päähenkilö.
6. Vinland Saga ja Jojon omituiset seikkailut
Vinland Saga on yksi niistä hämmästyttävistä seinen-teoksista, jotka todella saivat hyvän anime-sovituksen.
Yksi Wit Studion tunnetuista sarjoista, kuten tämä. Vinland Saga on suhteellisen lyhyt, mutta silti fantastinen, raaasti fantastinen.
Askeladd on yksi suosikkihahmojeni koko animessa, ei vain Seinenissä, ja vain muutamassa luvussa ajattelimme periaatteessa sama aallonpituus. Kumpikaan hahmo ei ole kumpikaan, päähenkilömme on loppujen lopuksi viikinki, palkkasoturi, joka on tappanut monia ja loukkaantunut enemmän. Tämä on teema, jolla on eniten seinen, mutta tämä ajatus ilmaistiin minulle tarinan varhaisessa vaiheessa, kuten useat ensimmäiset luvut. Neljä päähahmoa, joita seuraamme, ovat niin kehittyneitä, niin miellyttäviä, että kukin sisältää niin paljon viestejä ja teemoja, jotka on istutettu heidän kertomukseensa, ja tapa, jolla he muuttuvat ja kehittyvät koko ajan, on suurinta kehitystä, mitä olen koskaan nähnyt Mainosta].
Matka Vinlandille tuntuu todella myös henkilökohtaiselta, ikään kuin olisimme hahmojen kengät joka askeleella, jos tie heidän erillisillä poluillaan. Toivottavasti anime jatkaa uskomattoman työn tekemistä ja mukauttaa tämän loistavan mangan uskollisesti. Mutta se ei ole anime, joka vahvistaa sen täällä. Koska vaikka he ovat tehneet hienoa työtä, sen Farmland-kaari asettaa Vinlandin niin korkealle. Tämän kaaren takia Thorfinnista tuli minulle kymmenen anime-hahmoa. Ja viljelysmaa kaarena on ensimmäinen tai toinen suosikkikaareni missään kaunokirjallisuudessa.Thorfinn todella ymmärtää, mitä tarkoittaa tulla todelliseksi soturiksi, ja hänen matkansa tulla isänsä kaltaiseksi, ja taistelijan todellisen määritelmän ymmärtäminen sekä jokaisen elämän vaikutus on mahtavaa.
Hirohiko Araki on nero. Hän on luonut lopullisen miehellisen, monimutkaisen taisteluvarjon. Ja se on Jojo-sarja. Jokainen osa seuraa eri päähenkilöä kuin Joestar-suku, kun he aloittavat kaikenlaisia erilaisia seikkailuja. Jokainen päähenkilö ja antagonisti on ainutlaatuinen, ja jokainen tuo jotain uutta pöydälle.
Tarkoitan, että katsotaan parasta antagonistit. DIO: kunnianhimoinen mies, joka pyrkii saamaan valtaa ja vaurautta ja nousemaan luokassa todistamaan itsensä kaltaisen, joka on köyhä eikä varakas, voi tulla tunnetuksi. Mistä sitten kehittyy persoonallinen varjo Joestarin verilinjaa vastaan, jatkuva halu kasvaa heitä korkeammaksi hinnasta riippumatta osoittaakseen ylivoimansa, poistamaan ikuisen vihollisensa. Kira: tiksuva aikapommi yhteiskunnassa, joka haluaa yksinkertaisesti elää normaalia elämää vääntynyttä intohimoaan noudattaen. Ja Funny Valentine: täydellinen vastakohta Johnnylle. Johnnyn motiivi voittaa kilpailu on itsekäs, kun taas Ystävänpäivä on tehdä Amerikasta paras maa, epäitsekäs. Vai onko se… vahvimmaksi maaksi tuleminen poistaa maailmankaikkeuden tasapainon. Hän on ainutlaatuinen ja ajatuksia herättävä antagonisti, jolla on ainutlaatuinen joukko ihanteita ja vakaumuksia ja joka erottaa osan 7 päähenkilön täydellisesti.
Ja päähenkilöt ovat myös suuria. Josephista, osan 2 hauskasta, luovasta, taitavasta päähenkilöstä Jotaroon, osan 3 juhlalliseen, sävellykseen ja badass MC: iin. Giornoon, joka esittää kohtalonsa parhaan hyödyntämisen, joka on enemmän ihanteellinen kuin merkki. Jolyne, yksi parhaiten kirjoitetuista naishahmoista. Ja Johnny, yksi kaikkien aikojen kehittyneimmistä päähenkilöistä. Ja ei pidä unohtaa kahta Josukea ja Jonathania.
Sivusalpaajat, kuten Diego [vivahteikkaampi versio DIO: sta] , ja sivuhahmoilla, jotka auttavat nostamaan päähenkilöä ja tarinaa [kuten Gyro, Mista, Bucciarati jne.], on myös valtava merkitys sarjan upeasta tekemisestä. Sitten on telineet, yksi suosikkini sähköjärjestelmistä. Joka paitsi heijastaa luonnetta ja heidän mielentilojaan erinomaisesti ja kehittyy hahmon kehittyessä, myös ne tarjoavat joitain kaikkien aikojen suurimpia, ikonisimpia ja nerokkaimpia taisteluita. Tunne vihollisesi, koska ne perustuvat strategiaan, ydinfilosofiaan. Taidetyyli on ainutlaatuinen ja miehekäs, ja jokaisella osalla näyttää olevan uusi taidetyyli sekä eri genre. Hirohiko Araki kutoi niin monia erilaisia tarinoita, teemoja, käsitteitä ja tyylilajeja ja sai jotenkin saamaan kaiken toimimaan yhdessä suuressa ja unohtumattomassa seikkailussa. Ja lopuksi, siellä on osa 7. Osa 7 on syy, miksi Jojo on listalla niin korkealla. Osa 7 on mielestäni täydellisyyden ulkopuolella. Kaikki oli huippuluokkaa. Taistelut, hahmojen kirjoittaminen, antagonisti ja päähenkilö, taide, luovuus, johtopäätös ja tarina siihen asti olivat kaikki korkeinta.
7. Twentieth Century Boys and Pluto
He loivat symbolin vuonna 1969, johon heillä ei ollut vaikutusta tuolloin, mutta eteenpäin useita vuosikymmeniä myöhemmin, ja heidän symbolinsa palaa, kun enemmän katastrofeja etenee. Kenjin menneisyys palaa ahdistamaan häntä, ja läheisen ystävänsä aiheuttama äkillinen kuolema saa hänet kyseenalaistamaan, mitä on tapahtumassa. Hän yrittää yhdistää ystävänsä kuoleman salaperäiseen kulttiin, joka on sidottu useisiin muihin murhiin, mutta hän ei yksinkertaisesti voi tehdä sitä yksin. Siellä Kenji ja hänen ystäväryhmänsä kokoontuvat välttääkseen ihmisten sukupuuttoon ja palauttamaan rauhan takaisin autiomaan maailmaan. 20th Century Boys on täynnä outoja seikkailuja ja jatkuvasti hämmentäviä hetkiä, mutta se tekee tästä palkitusta mangasta niin silmiinpistävän. Sinut on vedetty maailmaan, jossa tapahtuu lukemattomia murhia ja katoamisia, eikä vain ole mitään lopullista vastausta siihen, mistä kaikki tapahtuu. Kun luet mangaa läpi, tunnet olevasi osa tätä poikaryhmää ja etsit jatkuvasti vihjeitä heidän pimeän mysteerin avaamiseksi. Se on todella merkittävä matka, koska jokainen lukemasi sivu ohjaa sinut eri tietä pitkin, ja sinun on poimittava kaikki tiedot, jotta voit murtaa koodin tällä psykologisella jännitysmatkalla.
On joku tai joku, joka seuraa ja tuhoaa robotteja, joista seitsemän on erittäin voimakkaita. Jokainen löydetty ruumis pilkataan julmasti ja jätetään tilaan osoittamaan maailmalle, ettei heillä ole armoa heitä kohtaan.Gesicht, joka on yksi seitsemästä tehokkaasta robotista, työskentelee Euroopan federaatiossa etsivänä ja yrittää paljastaa, kuka on näiden kaikkien julmien murhien takana. Hänen elämänsä on linjalla, ja hänen on avattava salaisuudet ja paljastettava tappaja ennen kuin hänestä tulee uusi uhri. Ympärillä on paljon salaliittoja, eikä mikään niistä huvittele Gesichtia. Robotit kuolevat minuutilta tuntemattoman olennon vuoksi, joka terrorisoi yhteiskuntaa. Tezuka Osamu tunnetaan ”mangan jumalana” tai ”mangan isänä”, ja voit selvästi nähdä miksi tässä uskomattomassa tarinassa. Vaihtoehtoinen tarina tähän on kuuluisa Astro Boy -sarja, joten muista tarkistaa tämä voimakas klassikko, jos et ole jo tehnyt niin. Suuri osa Gesichtin maailmasta on täynnä käänteitä, ja unettomien öiden aikana etsintätutkimuksissa hän löytää itsensä etsimään mitä tahansa tietoa, jonka hän voi löytää tämän rikollisen lukitsemiseksi. Jos rakastat jännitystä, korruptoitunutta politiikkaa ja etsivää työtä, muista lukea Pluto.
8. TODELLINEN ja Slam Dunk
Slam Dunk on yksi intohimoisimmista ja hypeisimmistä mangoista, joita olen koskaan lukenut, eikä sen sijoittaminen ainakin kahdentoista parhaan joukkoon on rikos. Sen teki sama kaveri, joka teki Vagabondin, ja kuten edellisessäkin työssään … .Slam Dunkilla on jumalallista taidetta. Se on myös jännittävä ja inspiroiva tarina siitä, kuinka rikollinen kasvaa rakastumaan koripalloon. Joukkueen dynaaminen dynamiikka, taustahahmot, joita jokaisella hahmolla on koripallosta, ilmiömäisistä peleistä, jotka voivat joko innostaa sinua tai saada sinut itkemään, yksittäiset pelaajat ja heidän henkilökohtaiset kilpailunsa, ajatuksensa ja kirjoituksensa, kaikki nämä elementit auttavat tekemään Slamista Dunk yksi kaikkien aikojen suosituimmista urheilumangaistani.
Ainoa, jota voin pitää millään tavalla ylivoimaisena, on TODELLINEN, mikä on pohjimmiltaan kaikki mitä Slam Dunk tekee, mutta parempi (minulla on ne sidottu nostalgiaa Slam Dunkille). Sarja on ehdottoman henkeäsalpaava ja ylittää pelkän urheilun. Se kertoo siitä, miten on taisteltava ja voitettava vammaisuus, miltä tuntuu voittaa koettelemukset, joita maailma työntää sinut alas, aiheita, jotka ovat lämpöä murtavia ja samanaikaisesti inspiroivia. Tarinan kolme päähenkilöä ovat kumpikin yhteydessä kahteen asiaan, vammaisuuteen ja koripalloon. Kuitenkin heidän sijoituksensa, asemansa ja vaikeutensa ovat erilaiset, ja nähdä heidän olevan vuorovaikutuksessa ja voittamaan nämä vaikeudet on aivan uskomatonta. Ja kyllä, kun REAL on täällä, minulla on virallisesti kolme teosta sekä Takehiko Inouelta että Naoki Urasawalta tässä luettelossa.
9. Hyökkäys Titaniin ja valtakuntaan
Tämä sarja ei koskaan laske laatua, ja jokainen luku [ainakin nyt tarinassa] ylittää viimeisen. Tämä kammottava, julma taistelu ihmissyöviä titaaneja vastaan ei koskaan järkytä minua. Se on kypsä tragedialle ja toiminnalle, ja se on täynnä hyvin kehittyneitä hahmoja, joilla on traagisia ja ainutlaatuisia taustoja sekä näkökulmia. Nykyinen kaari puhaltaa mieltäni Erenin hahmokehityksellä [luultavasti paras mitä olen koskaan nähnyt, ja se sanoo jotain]. Lisätakseni tämän ankaran fiktiosarjan poliittinen sotkuisuus näyttää ihmiskunnan syvyydet, kuinka väkivaltaista, armotonta, julmaa ja ahneita se voi olla jopa aikoina, jolloin he kamppailevat selviytyäkseen.
Koko kolmas kausi osoitti meille syvää poliittista sotkua, jossa maailma oli, ja korosti sitä kauniisti, osoittaen meille, ettei todellisia ¨ oikeita vastauksia¨ eikä kenellekään ole moraalista korkealla. Marley-kaari on myös tehnyt hämmästyttävän työn korostaen ihmiskunnan poliittista syvyyttä ja tekee kaiken, mitä kolmas kausi tekee, paitsi paremmin ja laajemmin. Uskonnon, uskon ja symbolismin kaltaisia asioita tehdään myös poikkeuksellisesti. Tämä sarja on kaikkialla fantastinen manga, ja viimeisimmät luvut ovat äärimmäisen tulta, täynnä moraalisia ongelmia, traagisia kuolemia, fantastisen yksityiskohtaista tarinaa, salamalaitteiden salamoita ja kuolemia, pohjimmiltaan kaikkea mitä sarja ylittää siinä maksimissaan. Mysteereistä puhuen … Jokaiseen niistä vastataan tyydyttävästi, ja sen jälkeen seurataan vielä niin monta muuta, joka jättää sinut yöllä.
Ja unohda kiistämättä viimeinen kaari, joka on mestariteos jokaisessa suhteessa.
Kingdom on kaunis sarja. Sillä on hyvin inhimillinen päähenkilö, joka käy läpi uskomattoman todellisia kamppailuja, joihin lukijat voivat myös kertoa. Ja vaikka hän ei välttämättä ole syvä, hän on nautinnollinen ja hänellä on hyvä motiivi. Manga keskittyy myös paljon mukana olevien kiinalaisten valtakuntien sisäisiin ja ulkoisiin poliittisiin näkökohtiin, ja intohimo politiikassa ja keskusteluissa estää sitä olemasta tylsää. Sarjaa täydentää myös erittäin yksityiskohtainen taide, erityisesti sen upeissa taistelusarjoissa, jotka ovat tulleet alas mangan suurimpina taisteluina.Yksilölliset, ratkaisevat ja strategiset taistelut ovat myös mielettömän erilaisia ja mieleenpainuvia. Strategia, hype, veri, psykologinen sodankäynti, kuningaskunnan taisteluissa on kaikki, ja jokainen on erilainen kuin edellinen, mutta kaikki säilyttävät ydinelementit, jotka tekevät taisteluista yhtenäisiä ja kiinnostavia. Koska tarina on tapahtunut usean vuoden ajan, se esittelee myös kuinka moni sen hahmoista kasvaa vähitellen ja kehittyy kypsemmiksi ihmisiksi.
10. Dorohedero ja syyttää!
Kuten ystäväni Discord the Masked Manissa (katso hänen youtube-kanavansa, jolla on jo lähes 100k tilausta) Dorohedero on ”shonen, erittäin hyvä shonen, naamioitu julmaksi seineniksi”. Ja hän on aivan oikeassa, Dorohedero on todellakin shonen, mutta yksi voimakkaimmin väkivaltaisista mangoista, joita minulla on ollut ilo lukea. Sen tarina, joka työntää sinut periaatteessa tähän vaaralliseen maanalaiseen maailmaan, jossa on kaksi sankarittomia päähenkilöitä ja ympäröivä kiehtova mysteeri. Ja tästä lähtien tarina myötävaikuttaa paljon lähtökohtaansa pitämällä mysteerin viihdyttävänä ja rakentamalla useita täsmällisiä sivuhahmoja ja antagonisteja, huipputason taidetta, joka pysyy johdonmukaisena, kiihkeitä taisteluita ja tunteen, ettei kukaan, edes päähenkilöt ole turvassa, suuri maailmanrakennus ja paljon muuta. Se vie kiehtovan konseptin ja muuttaa sen sellaiseksi, jota voin kutsua turvallisesti mestariteokseksi. Katsokaa tätä taidetta.
Yksityiskohdat ovat hulluja.
SYYT! tai BLAM! on lyhyt kymmenen volyymin manga, joka on tehty 1900-luvun alussa. Pohjimmiltaan sen kaltainen kuin Made in Abyss, mutta laskujen sijaan hahmot nousevat ylöspäin. Yritetään päästä pintaan huolimatta heitä odottavasta kamalasta helvetistä. Sen erittäin kiehtova tarina, jonka pidän erittäin nautinnollisena ja ehdottomasti ansaitsevana temaattisesti, hahmojen näkökulmasta ja maailmanrakennuksessa olevan huipputason sarja. Ja taide on hyvin… ainutlaatuinen.
Kunnioitettavat maininnat
Made in Abyss
Rehellisesti sanottuna MiA: n sisällyttämättä jättäminen oli fyysisesti tuskallista, sen tulisarja ja melko häiritsevä suloisesta esteettisyydestään huolimatta (minkä vuoksi rakastan sitä hehehehe) id = ”bb29b31006”>
Kuten MiA, OPM: n puuttuminen oli melkein fyysisesti tuskallista. Ei vain pinnallisella ja esteettisellä tasolla (sen taideteokset ja taistelukohtaukset ovat jumalallisia) teemaperspektiivissä sarja on myös melko hämmästyttävän syvä ja ehdottomasti kannattaa olla yksi suosikkimangaistani.
Death Note on aivan HxH: n, FMAB: n, Code Geassin ja ehkä Fate Zeron takana fav anime -luettelossani ja vaikka se ei ole kuin manga, on huonompi kuin anime tai mikä tahansa muu, mutta mangan suhteen se on oikealla kymmenen parhaan joukossa, koska suurin osa huippusarjoistani on manga.
HxH-anime on sidottu One Piecen ja FMAB: n kanssa kolmitiehen kaikkien aikojen huippu-animien ja mangojen viidennessä paikassa, mutta manga jää alle enimmäkseen johtuen siitä, että ne ovat melko muutama kuvamateriaali, joka estää minua asettamasta sitä kymmenen parhaan joukkoon.
Nyt FMA-manga ei ole huono, mutta Rakastan sarjaa ja olen viiden parhaan joukossa anime-veljeskunnan takia.
Mangan loppu oli melko kiireinen, mutta viimeiset kolme kaarta olivat jumalallisia.
Gantz
Gantzilla oli epävakaa juoni, mutta sen peitti hämmästyttävä päähenkilöstö, jota rakastan erikseen … kunnes vampyyri paska ja loppu tulivat ympäriinsä pudottaen sen ylhäältä kymmenen arvoista sarjaa kunniamainintaan, silti loistava manga.
Parasyte the Maxim
Pääteema oli…. Rakastan ehdottomasti viestiä, johon tämä sarja tarttuu, ja se yhdistää sen kauhuun, odottamattomaan ja mutkikkaaseen juoniin, eräisiin parhaista päähenkilöhahmoista, joita olen koskaan nähnyt, ja ainutlaatuisen tyylin.
Rakastan Narutoa, ensimmäistä kokemustani Pokemonin lisäksi väliaineeseen ja mikä todella sai minut koukkuun. Puhtaan subjektiivisuuden suhteen se on luultavasti ykköseni. Luetteloni ovat kuitenkin keskittyneet subjektiivisuuden ja objektiivisuuden sekoitukseen, ja Naruto jää vain enimmäkseen sodan kaaren takia.
Älä hämää, sen paljon kiinnostavampi ja paljon erilainen kuin anime.
Vastaus
Olen lukenut mangaa 15 vuoden ajan, joten kysymys nimittää kaikkien aikojen paras manga on todella vaikea vastata. On kuitenkin joitain mangoja, jotka loivat minulle melko syvän vaikutelman, ja haluaisin jakaa sen kanssasi.
Fuan no Tane (ahdistuksen siemenet)
- Kirjoittaja: Masaaki Nakayama
- Lajityyppi : Kauhu
- Julkaistu: 2007
- Tila: valmis
Mikä on paras tapa herättää itseäsi kuin lukea yksin Japanin kauhumangaa kuolleena yönä? Jos pidit elokuvasta The Grudge / Ju-On, saat todennäköisesti tämän mangan yli. Tämä on lyhyt tarina, jokainen tarina sisältää häiritsevän, arvoituksellisen aave- / kaupunkilegendan.
Yami no Koe (Ääni pimeässä)
- Kirjoittaja: Junji Ito
- Lajityyppi: Kauhu
- Tila: Valmis
Et voi puhua kauhumangasta mainitsematta yhtä sen mestareista: Junji Ito! Tällä mangakalla on niin ainutlaatuinen piirustustyyli, että ahdistun vain katsomalla hänen luomuksiaan. Kuten ”Fuan no Tane”, ”Yami no Koe” on myös novellikokoelma, joista osaan liittyy hahmo. No, en tehnyt hänelle mitään oikeudenmukaisuutta, jos ohitsen mainitsematta hänen muita tunnetuimpia mestariteoksiaan: Tomie (tarina kuolemattomasta superkauniista tytöstä- hirviö, joka ajaa pojat hulluksi kuoliaaksi), Hellstar Remina (tarina pahasta, lihansyöjäplaneetta), Junji Ito -kauhuelokuvakokoelma , Gyo (tarina zombikaloista) ja Uzumaki (tarina kylästä, jonka muinainen sivilisaatio on kironnut spiraalilla).
Claymore
- Kirjoittaja: Norihiro Yagi
- Lajityyppi: Toiminta, fantasia
- Julkaistu: 2007
- Tila: Valmis
Jos pidit Attack on Titanista, löydät todennäköisesti tämä melko hyvä. Claymore on tarina naissotureista, jotka salaperäinen järjestö on kouluttanut taistelemaan Yoma , ihmissyöjä hirviö. Nimimerkki, Clare , haluaa olla Claymore, kun hänet on pelastanut Teresa, ensiluokkainen soturi, joka kuoli pelastettuaan hänet superdemonisesta Yomasta . Clare aloittaa matkansa valtakunnan läpi kylästä kylään ja alkaa hitaasti ymmärtää Yoman alkuperää ja mikä on yhteys Yoma, Claymore ja organisaatio.
Tarina ei ole pelkästään eeppinen, vaan taiteesta tulee mielenkiintoista joukolla hämmästyttävän jäsenneltyjä hirviöitä, kuten tämä:
Otoyomegatari (Morsiamen tarina)
- Kirjoittaja: Kaoru Mori
- Lajityyppi: Romantiikka, historiallinen draama
- Julkaistu: 2008
- Tila: jatkuva
Nyt olet luultavasti arvannut, että olen tikkari mangalle, jolla on kaunis taidetyyli – olet oikeassa! Kaoru Mori on ollut kuuluisa hämmästyttävästä tyylistään, piirtämisen yksityiskohdista erityisesti vaatteissa ja taustatyössä sekä syvällisestä tietämyksestään kulttuurisesta esityksestä tarinassaan. Voit tarkistaa joitain kohdasta Emma ( Tarina 1800-luvun lopun piika-isäntäromanssista).
Tarkoitan, katso tätä :
YKSITYISKOHDAT.
Otoyomegatari kiertää tarinansa 1800-luvun loppupuolella Keski-Aasiassa (lähinnä Turkissa) ja siitä, millaista on naimisissa oleva nainen (ja naimaton) tuona aikana. Tarina seuraa useita merkkejä, mutta tärkeimmät ovat Amir Halgal, 20-vuotias morsian ja Karluk Eihon , hänen 12-vuotias aviomiehensä. (Kyllä, hän on nuorempi! On hiljaista mielenkiintoista nähdä, että he molemmat voittavat ikäerot.)
Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)
- Kirjoittaja: Inio Asano
- Lajityyppi: Elämän siivu, draama
- Julkaistu : 2007
- Tila: valmis
Annan sinulle varoituksen eteenpäin – tämä on masentavaa helvetissä.Nimimerkki nimeltään Punpun on piirretty melko oudosti – punaisena, luisena linnuna (mutta silti hän on poika). Tarina itsessään seuraa nuoren Punpunin kurjaa elämää – kun hän selviytyy vanhempiensa avioerosta, tuska kokea ensimmäinen rakkaus koulukaverinsa kanssa Tanaka Aiko (ja myös hänen ensimmäinen sydänsärky, joka ulottuu koko elämäänsä) ja kaikki sen mukana olleet muovaa hänestä seksuaalisesti katkaistu teini-ikäinen poika, joka yrittää löytää tiensä yksinäiseen, säälittävään olemassaoloon.
Pidän Inio Asanon kirjoista siitä, kuinka hyvin hän kuvasi taistelumme nuorena modernissa elämässä. Löydän hänestä, millaista masentavaa elämän todellisuutta manga voi osoittaa lukijalleen – puhtaimmassa, keskeisimmässä ongelmassaan, että jopa lapsi voi tuntea yksinäisyyttä ja kuinka se rakentaa kaiken sisimmässään. Jos kuitenkin haluat aloittaa kevyesti, kokeile lukea ei-niin masentavaa Asanon aikaisempaa teosta, kuten Solanin (tarina helppokäyttöisestä nuoresta tytöstä ja hänen kitaristi-poikaystävänsä asuu yhdessä modernissa Tokiossa).
Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)
- Kirjoittaja: Ryoko Kui
- Lajityyppi: Fantasia, seikkailu
- Julkaistu: 2014
- Tila: Jatkuva
Oletko koskaan miettinyt, miten ruoanlaitto tapahtuu, kun killasi juuttui vankityrmään? Entä hirviöt? Voitko valmistaa niitä? Tämä manga voi tarjota sinulle kaiken vastauksen!
Tarina ympäröi tietyn ihmisritarin nimeltä Laios ja hänen seikkailijaryhmänsä: Chilchuck – hobitti-lukkoseppä ja ansa-isäntä, Marcille – tonttu-magi, joka yrittää pelastaa Laiosia pikkusisko Farin jonka Red Dragon söi vankityrmässä. Matkan varrella he tapaavat Senshi – kääpiösoturin, joka liittyy heidän luokseen saatuaan selville, että he taistelevat Punaista Lohikäärmettä vastaan. Miksi Senshi liittyisi taisteluun lohikäärmettä vastaan? Selvästikin, SYÖ SITÄ!
Pelien, fantasiaseikkailun ja ruoan innokkaana fanina tämä manga on minulle juhlava tarjous nautinnonlisäyksestä! Taideteos, juoni, hahmot, ruoanlaittoprosessin huolellisesti kaunis yksityiskohdat * slurp * jättivät jäljelle jääneen nälkäniskun kulkiessani luvusta toiseen. Se ”valmistaa mangaa voittokunnalla kaikista muista koskaan lukemistani ruoanlaittomangoista; siinä on lohikäärmeitä ja vankityrmää sekä kaikenlaisia syötäviä mystisiä olentoja! Mistä ei pidä? 2c25c0e279 ”> Fumetsu no Anata e (ikuisuuteenne)
- Kirjoittaja: Yoshitoki Oima
- Lajityyppi: Scifi, toiminta, draama
- Julkaistu: 2016
- Tila: Käytössä menossa
Kyllä, se on OIMA – kriitikoiden ylistämän Koe no Katachi (hiljainen ääni)
Kuten Hiljainen ääni , Oima toimittaa taustalla ja merkkipiirustus, kuten tämä:
plus, näemme jonkin toiminnon!
Kurosagi (Musta huijari)
- Kirjoittaja: Takeshi Natsuhara, kuvannut Kuromaru
- Lajityyppi: Psykologinen jännitys
- Julkaistu: 2003
- Tila: Valmis
Huijareita on kolmenlaisia: 1) Shirosagi eli Valkoinen huijari, ne, jotka keskittyvät muiden huijaamiseen; 2) Akasagi alias Red Swindler, ne, jotka petkuttavat muita rakkauden, seksuaalisen suostuttelun ja avioliiton avulla; ja 3) Kurosagi alias Black Swindler, ne, jotka saalistavat muuta huijausta.
Nimimerkki on Kurosaki , yksinäinen poika, jonka perhe tuhoutui legendaarisen Shirosagi . Hän hakee kostaa hitaasti riehumalla muiden huijareiden suunnitelmista päästessään lähemmäs pääkohdeaan, shirosagi , joka tuhosi elämänsä.
Muokkaa: Haluan lisätä aika ajoin lisää mangoja (toivottavasti tämä luettelo ei tule liian pitkäksi)
Bokurano (meidän)
- Kirjoittaja: Mohiro Kitoh
- Lajityyppi: Mecha, Psykologinen jännitys, Draama
- Julkaistu: 2003
- Tila: Valmis
Luulin, etten koskaan löydä enempää masentuneita mechamangoja Neon Genesis Evangelionin tai Gantzin ja pojan jälkeen, olenko niin väärässä.
Kuvittele, että olet yhdessä kesäleirissä yhdellä rannalla ystävien kanssa, kun törmäät kyseenalaiseen mieheen nimeltä Kokopelli. Hän sanoi olevansa kehittämässä upouutta peliä – mecha-taistelupeliä, jota hallitset sisäisesti kuin tarkalleen GUNDAM – ja tarjosi sinulle testata sitä. Koska se on peli, ei ole haittaa testata sitä, luulet. Sitten sinä ja ystäväsi allekirjoitat sopimuksen, joka sitoo sinut peliin. Luulet sen olevan mukavaa ja hauskaa. Ja poika, voisitko olla enää väärässä.
On käynyt ilmi, päivä päivältä jokainen teistä on vuorotellen taistele todellinen robotti, tappamalla todellisia ihmisiä sen sisällä. Jos sitä ei ole paljon, vaikka voittaisit ottelun, robotin hallitsevan lentäjän on kuoltava.
Tulevaisuus on melko synkkä, vai mitä?
Tarvitset vain tappaa
- Kirjoittaja: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
- Lajityyppi: Mecha, Toiminta, Draama
- Julkaistu: 2004
- Tila: Valmis
Tämä tulevaisuudessa asetettu manga kertoo tarinan sotilaasta nimeltä Keiji Kiriya , joka tapettiin kentällä taistelussa maan ulkopuolista joukkoa vastaan, joka tunnetaan nimellä jäljittelee . Muutaman sekunnin kuluttua kuolemastaan hän huohotti ja heräsi parakissa olevasta makuuhuoneestaan tunteja ennen aiotun taistelun alkua. Hän oli hämmentynyt, onko se pelkkä unelma? hän ajatteli itsessään. Mutta se ei ole lainkaan unelma. Joka kerta kun hän kuoli – millä tahansa tavalla – hän heitti takaisin sängyn parakkiin. Hän oli loukussa loputtomaan silmukkaan. Mitä se tarkoittaa? Voiko hän lopettaa sen?
Muokkaa: Aivan kuten Patrick Taylor totesi, tämä manga perustuu vuoden 2004 kevyeen romaaniin, jolla on sama nimi tekijältä Hiroshi Sakurazaka. Tarina on niin hyvä, että se sovitetaan Tom Cruise -elokuvaan, Huomisen reuna ( älä huoli, he eivät pilanneet sitä XD).
Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)
- Kirjoittaja: Eiji Otsuka
- Lajityyppi: Kauhu, Draama, Komedia, Scifi
- Julkaistu: 2002
- Tila: jatkuva
Otsikko selitti kaiken: se on tarina palvelutiimistä, jonka tehtävänä on toimittaa ruumiita. Ei, ei pelkästään hautajaisena. Ensin he kysyivät ruumiilta, mihin hän haluaisi toimitettavan, ja sitten he toimittivat hänet nimettyyn paikkaan. Mikä tuo on? Ruumis, joka puhuu ?? Voi, he eivät vain puhu, vaan myös Kävelevät!
Vaikka tyylilaji ilmoitti sen kauhukoomikseksi, se ei ole ollenkaan pelottavaa. Palvelutiimi koostuu kuudesta henkilöstä: Kuro Karatsu , buddhalainen opiskelija, jolla on valta puhua ja animoida kuollutta henkilöä; Makoto Numata , heilurikäyttäjä, jonka tehtävänä on löytää potentiaalisia asiakkaita – ruumiita; Yuji Yata , utelias kaveri, jonka vasemmalla kädellä asuu nukkeinaamioitu ulkomaalainen nimeltä Kere Ellis ; Keiko Makino , ammattimainen palsameja, jonka tehtävänä on pääasiassa vähentää asiakkaan haisevaa miasmaa; ja lopulta kuollut upea Ao Sasaki , joka kiistatta on yrityksen aivot.
syyttää!
- Kirjoittaja: Tsutomu Nihei
- Lajityyppi: Scifi, Toiminta, Jännitys
- Julkaistu: 1998
- Tila: valmis
Tallenna parasta viimeiseksi!
Kun olin kaksitoista vuotta vanha, veljeni osti tämän sarjakuvan. Olin utelias, en ymmärtänyt tarinaa ollenkaan. Tarkoitan, että suurin osa mangasta sisältää tällaisen kuvan, jossa valintaikkuna on vähän tai ei ollenkaan:
Mikä näkymä (!), Mutta en silti ymmärrä sitä. Kun tulin lukioon, aloin tutkia veljeni kokoelmaa ja lukea sitä uudelleen. Vasta sitten ymmärrän syytteen kauneuden!
Päähenkilö Killy on asetettu loputtomalle matkalle koko Kaupunki haulla Nettoterminaaligeenit , joita voidaan käyttää ihmisille pääsemään Netsphere -maailmaan, joka antaa käyttäjälle valtaa hallita kaupungin todellisuutta. Matkan varrella häntä seuraa Cibo , joka auttaa häntä pääsemään määränpäähänsä ja taistelemaan piiolentoja vastaan – jotka halusivat Netin voiman itselleen ja Safeguard – jotka halusivat suojata verkkoa ulkopuolisilta.
Hahmo ja arkkitehtisuunnittelu on vain henkeäsalpaava, tarkoitan, kuinka joku voisi piirtää näin:
Ja tapa, jolla Nihei kertoo tarinan – sanojen tai pitkällisten selitysten sijaan hän antaa sen virrata piirustuksensa kanssa – oli minulle aivan uusi, kun tapasin ihmisten puhuvan kuten etsivä Conan : ssa tai Nana.
Siinä kaikki nyt, toivottavasti nautit niistä! (Jos luetteloni on liian pitkä, ilmoita siitä minulle. Haluan vain hölynpölyä, kun kyse on mangasta ‘^ \_ ^)
edit 2: wow, 200 upvotes! Paljon kiitoksia äänestäjistä: D
Muokkaa: Haluan laittaa joitain nimikkeitä, jotka löysin uudelleen tänä vuonna. Toivottavasti nautit siitä tämän loman aikana!
Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)
Kirjoittaja: Shirahama Kamome
Lajityyppi: Fantasia, Taika, Seikkailu, Toiminta, Draama
Julkaistu: 2016
Tila: Jatkuva
Entä jos taika ei ole geneettisesti hankittu kyky, vaan enemmän kuin oppinut? Mitä tapahtuisi, jos muglen ja velhon välinen raja katoaisi? Tuleeko kaaosta vai onnellista harmoniaa?
Siitä alkoi sota Teräväkärkisen noidan ja Brimmed Hat-noidan välillä. Yksi puoli haluaa rajoittaa taikuuden harjoittamisen ja tutkimuksen vain muutamille valitsemille velhoille, kun taas toinen uskoo, että taikuuden tutkiminen on kaikkien omaisuutta … vai onko se? Valitettavasti yksi viaton (muggle) tyttö nimeltä Coco jäi kiinni keskelle riitaa. Ihaili salaa noita ja taikuutta, ja eräänä päivänä hän tapasi Brim-hatun, joka antoi hänelle epäilyttävän kirjan ja käski häntä pelaamaan sitä vähän. Hän ei tiennyt, että se on hänen matkansa taikamaailmaan alku… Katso tätä
NÄIN KAUNIS. Silmäni ovat vetiset nähdäkseen, että meillä on niin lahjakkuutta. Tarkista ystävällisesti, kaverit
Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kunilla ei ole ystäviä)
Kirjoittaja: Jun Sakura
Lajityyppi: Elämän siivu, komedia
Julkaistu: 2012
Tila: valmis
Kun luin otsikkoa, hämmentyin, koska se ei vastaa tuon yksinäisen pojan salakavalaisuus kannen keskellä, tarinan keskipiste. Mitä, hänellä ei ole ystävää? Mutta hän näytti siltä hyvin? Mistä siinä on kyse?
Sitten tarkkailen hänen käyttäytymistään siirto-opiskelijan Chihiro Watanuki silmin, jonka hän oli useaan otteeseen saanut onneton tietää, että Yuuji Yugami, on huvittavan monimutkainen hahmo.Tarkoitan, kun Chihiro pyysi häntä sulkemaan luokkahuoneen ikkunan, koska ilmeisesti on liian kylmää jättää sitä auki, tämä on hänen vaihtoonsa:
Ei vain sitä, mutta ilmeisesti hän on aina ollut jatkuvasti itsepäinen melkein mihin tahansa; riippumatta siitä, kuinka satunnaista, naurettavaa tai järjetöntä se on, hän ottaa sen päähänsä ensin, jolloin ympärillään olevat ihmiset huokaisivat ärsytyksellä ja ärsytyksellä.
Taideteos ei ole yhtä taivaallinen eikä lumoava kuin muu manga, jonka minä lueteltu aikaisemmin, mutta tarina on niin huvittavan koominen, ehdottomasti ei sinun vuosisadan ikäisesi shounen-tarinasi.
Hotelli
Kirjoittaja: Boichi
Lajityyppi: Post-apokalyptinen, Toiminta, Draama, Sci-fi
Julkaistu: 2006
Tila: valmis
Entä jos sanoisin sinulle, ei elävällä, liikkumattomalla jättimäisellä esineellä voi olla laajempi, täysipainoisempi hahmokehitys kuin päähenkilölläsi?
Tarina pyöri tekoälyn Louis ympärillä toimii hotellissa , valtavassa linnoituksessa, joka on suunniteltu T ihmiskunta katastrofaalisten tapahtumien jälkeen jätti maan asumattomaksi eläville. Taistellessaan tuhoutuneen maan ankaraan ympäristöön se muistuttaa hetkiä, jotka hänellä oli luojien kanssa, Dr. Kiera Knightly ja Dr. Anno ja heidän kamppailunsa Louisin viimeistelemiseksi. Mutta miljoonia vuosia oli kulunut vuodesta 2079 jKr. Ja Louis oli murtunut vakavasti. Voiko Louis suojella kävijöitä? Mihin asti?
Planeetat
Kirjoittaja: Makoto Yukimura
Lajityyppi: Scifi, Seikkailu , Draama
Julkaistu: 1999
Tila: valmis
Kuinka uskottava fiktio voi olla? Kuinka suuri on todennäköisyys, että hyvin tutkittu sci-fi toteutuu tulevaisuudessa?
Nämä ovat kysymykset, jotka menivät mielessäni lukiessani tätä upeaa avaruusmangaa. Planeetat on kokoelma novelleja planeettojen välisen yhteiskunnan elämästä ja sen aiheuttamasta ongelmasta. Niitä on yhteensä 4, jokainen luku kertoo tarinoita eri ihmisistä. Yksi austronautti omistaa henkensä siivoamaan kiertorata pienistä roskista, jotka surmasivat hänen vaimonsa. Yksi avaruutta liikaa rakastava austronautti ei voi hyväksyä sitä tosiasiaa, että hän sai avaruusleukimia, erityisen taudin, joka vaikuttaa vain avaruudessa pysyviin. Eräs austronautti on yllättynyt nähdessään jättimäisen 12-vuotiaan, joka elää koko elämänsä Kuulla eikä voi palata maan päälle painovoiman seurauksina. On myös fanaattiryhmä, joka uskoo, että ihmisten ei olisi koskaan pitänyt mennä avaruuteen.
Jokainen tarina on pehmeä, liikkuva pohdinta siitä, kuinka ihmiskunta voisi olla tekniikan ja avaruuden etsinnän päivinä.
Kuro Ihon
Kirjoittaja: Masaya Hokazono ja Motosuke Takaminato
Lajityyppi: Kauhu, Yliluonnollinen, Tragedia
Julkaistu: 2014
Tila: valmis
Toinen haastaja kauhussa! Kuro Ihon on koottu 8 novellista, joista osa on yhteydessä toisiinsa. On joitain viitteitä siitä, että tarinat perustuvat tosielämän tapahtumiin ….. vai ei?
Pidän todella siitä, miten kirjoittaja luo noidat kasvot ja epäinhimilliset eleet, toisin kuin normaali ihmisiä sen ympärillä.
Tai ensi silmäyksellä he voivat olla normaalia ihmistä. Mutta vaihda viivoja hieman ja saatat nähdä, että huokosista sirisee pahaa henkeä.
Tällä mangalla on 2 jatkoa, Aka Ihon ja Shiro Ihon . Pidän erityisesti Aka Ihonin AV-ohjaajan tarinasta, koska mielestäni sellainen voisi tapahtua tosielämässä. Ole hyvä ja tarkista heidät!
Tenjo no Kuni (autuas maa)
Kirjoittaja: Ichimon Izumi
Lajityyppi: Historiallinen, Draama, Elämän siivu
Julkaistu: 2017
Tila: Jatkuva
Aika rauhalliseen asemaan!
Olemme nähneet 1800-luvun lopun Turkin maan Otoyomegatarissa , entä entä Tiibet 1700-luvulla jKr. Onko se erilainen?
Tarina pyöri Kan Shiba , joka on 13-vuotias koulutuslääkäri, ja hänen päivittäisen elämänsä Tiibetin maaseudun mäkisessä kylässä. Eräänä päivänä hän katsoi kauniin tulevan morsiamen, Mosh Rati , joka sattui kulkemaan kylänsä ohitse avioliittoon. Hän rakastui hetkessä, mutta mitä hän voisi tehdä?
On mukava tietää enemmän mangalla peitettyä historiallista palaa itäinen Etelä-Aasia kuten tämä. Lisään luettelon, jos löydän mielenkiintoisempaa mangaa!