Paras vastaus
Sointuja on käytännössä rajattomasti yhdistetty. Kuuntele mitä tahansa suosikkikappaleitasi. Ne kaikki koostuvat soinnuista, jotka menevät yhteen. Sillä ei ole merkitystä, mikä instrumentointi on. Käytännössä jokaisella länsimaalaisessa sivilisaatiossa koskaan kirjoitetulla kappaleella yli 500 vuotta on sointujen eteneminen. Ja jälleen kerran, sitä ei rajoiteta mihinkään instrumenttiin. Vanha hyvä 50-luvulta peräisin oleva Rock n Roll -kappale, joka soitetaan kitaralla ja jolla voi olla vain kaksi tai kolme sointua koko kappaleesta, voidaan toistaa myös pianolla.
Sanottuasi kaikki että tässä on vain muutama sointuaskel. Laitan nämä kaikki C-avaimeen, mutta tietysti voidaan toistaa missä tahansa näppäimessä.
Esimerkki 1) C – F – G7 – C. Esim. 2) C – Am – F – G – C. Esim. 3) C-Am – Dm7 – G7 – C. Esim. 4) C – Em – F – G – C. Esim. 5) C – Bb – F – G – C. Esim. 6) Cm – Bb – Ab – G – Cm Ex. 7) Cm – Ab – Bb – Cm Ex. 8) C – Cmaj7 – C7 – F – Fm – C – G7 – C.
Tässä ”Sa nice song in the key of C.” Daniel ”Elton John. Tämä on yksinkertaistettu sointujen eteneminen. Johdanto – C – F – G – C. Jae – C – Dm – G7 – E7 – Am – F – G – Am -F – G – C. Kuoro – F – C – F – C – Am – F – Fm – C – A7 – Dm – G7 – C.
Toinen hauska tehtävä on pelata ympäri Viidennen ympyrän, josta aloitat C-näppäimellä (jossa ei ole teräviä tai tasaisia), sitten ylös viidesosa seuraavaan sointuun, joka on G: n avain (jolla on yksi terävä), sitten viidesosa D: n avaimeen (jossa on kaksi terävää), ja niin edelleen ja niin edelleen, kunnes aloitat takaisin kohtaan C ( ympyrän alussa). Tässä eteneminen:
C – G – D – A – E – B – F # – C # (Db) – Ab – Eb – Bb – F – C
Täällä ” sa ympyrän kaavio. Suurimmat avaimet ovat ympyrän ulkopuolella, ja niiden suhteelliset pienet avaimet ovat sisäpuolella. Tässä kaaviossa näkyy myös diskanttiavain avaimen allekirjoitus, lisäämällä yksi terävä (tai vähentämällä yksi tasainen) jokaiseen avaimeen kiertäessäsi ympyrää.
Terävä (tai litteä) lisätään, jotta kussakin näppäimessä säilytetään pää- (tai suhteellinen molli) asteikko.
Suuren asteikon nuotit C-duur-näppäimessä ovat: CDEFGABC Tätä soitetaan kaikilla valkoisilla näppäimillä. Jokaisen nuotin välillä on kuvio kokonaisista vaiheista ja puoliportaista. Minkä tahansa avaimen pääasteikon malli on: Koko, Koko, Puolikas, Koko, Kokonainen, Koko, Puolikas.
Ympyrän seuraava avain on G, johon sinun on lisättävä yksi terävä järjestyksessä ylläpitämään pää- (tai suhteellisen pienen) asteikon kokonaisia ja puoliportaisia malleja. Siksi G-duurin avaimen muistiinpanot ovat: GABCDEF # G.
Ja koko prosessi jatkuu samalla kaavalla kuin kiertää ympyrää.
Jälleen on miljoona sointuprosessia. Ja soinnut voivat saada hieman fancy, jos lisäät oikeita nuotteja noihin sointuihin ja / tai vaihdat basso-nuotin. Esimerkki – Amaj7 / D on kaunis sointu. Tämä on A-sointu (AC # E), johon on lisätty duuri 7 (G #) ja basso D-nuotilla.
Hauskanpidon vuoksi kokeile tätä … soita Amaj7-sointu ja soita A nuotti basso. Jatka nyt Amaj7-sointujen soittamista, mutta vaihda bassoäänet mihin tahansa muuhun A-näppäimen nuottiin (voit valita B C # D E F # tai G #). Sekoita sen kanssa vaihtamalla satunnaisesti vasemman käden basso-nuotteja ja jatkaen samalla sointua oikealla kädelläsi. Kuuntele, kuinka äänen ”väri” muuttuu, vaikka sointu on sama.
Toivon, että vietät paljon aikaa pianon luona. Älä pelkää sotkua, kokeilla erilaisia asioita ja pitää hauskaa. On erittäin suositeltavaa hankkia opettaja tai jopa muusikkoystävä, joka voi näyttää sinulle tavaraa. Kuuntele haluamaasi musiikkia ja yritä jäljitellä sitä pianolla. Opi lukemaan musiikkia, opi lukemaan kaavioita (sointujen etenemiset), kouluta korvasi poimimaan sointuja, rytmejä ja melodioita. Ja vielä kerran … OLE hauskaa !!!
Onnea !!!
Vastaa
Yhdessä samanaikaisesti?
Ei mitään! ( Ei 100\% totta *) Kun sekoitat esimerkiksi C: tä ja Edimiä, saat C7-dominantin kahden erillisen sointujen sijaan. luultavasti seuraa.
Joten samaan aikaan he eivät ole kahta sointua, vaan niistä tulee yksittäisiä monimutkaisempia sointuja.
* On jotain, jota kutsutaan polivalenssiksi, mikä on hyödyllisempää analyyttisenä työkalu kuin käytännön prosessi. Jos olet kiinnostunut siitä, voit esittää erillisen kysymyksen i: lle koska se on pitkä ja monimutkainen.
Peräkkäin sanot!
Ai varma, että olin varma tästä oli todellinen kysymyksesi, typerä minä.
Monissa suosituissa kappaleissa käytetään vain kahta sointua. Minä ja V perinteisessä harmoniassa (ei yksi ja viisi , mutta tonisti ja hallitseva ). Tämä on epämääräistä, jos et tiedä paljon teoriaa. Pohjimmiltaan se tarkoittaa, että C-duurissa et käytä C: tä ja G. C on tonic (I roomalaisilla numeroilla.Asteikon ensimmäinen ja keskisävy) ja G on hallitseva (V roomalaisilla numeroilla. C-1, D-2, E-3, F-4, G-5).
Perinteisessä harmoniassa kirjoitamme I ja V, koska sitä voidaan soveltaa yhtä lailla mihin tahansa sävyyn ja sen ääni on ekvivalentti. Vältämme siirtämistä osaksi kansallista lainsäädäntöä saamalla notaation liikkumaan avaimen kanssa.
Sitten on monimutkaisempia asioita . Suurin osa suosituista muusikoista saapuu näille korvalla, mutta perinteisellä harmonialla on ns. Toimintoja. Tonic-, subdominantit ja hallitsevat toiminnot. Tonic-toiminnot ovat lepoa ja pysäyttävät voimakkaasti harmonisen liikkeen (I ja VI). Subdominantit ovat monimutkaisia, koska ne ovat joko tasanko tai trampoliini (IV ja II). Dominantit ovat jännittyneitä ja saavat sinut tuntemaan halu palata tonikoihin (III, V ja VII). Tavallisesti etsitään tasapainoa ja sinä tee tonic-subdominant-dominant-tonic eteneminen, joka on toiminnallisesti sama kuin aito poljinnopeus.
Poikkeuksia on hyvin paljon. Barokkisäveltäjät tekisivät V7-sointujen ketjuja, jotka päättäisivät V7-sointuihin epävakauttamaan tonaalisuuden ja moduloitumaan helpommin ja vapaammin.
Aihe on hyvin laaja. Suosittelen, että luet Walter Piston -sarjan harmoniakirjan ja kun olet edennyt vielä jonkin verran, kokeile ehkä Schoenbergin Harmonielhereä ja harmonian rakenteellisia toimintoja.