Toistetaanko saksofonia samalla tavalla soittimen tai huilun kanssa?

Paras vastaus

Äänen tuottamisen kannalta ei ollenkaan. Saksofonin sävy syntyy ruokon tärinällä, joka on kiinnitetty suukappaleeseen suussa. Huilulle sävy tulee ilman kulkeutumisesta avoimen reiän yli (jotain, joka tekisi pullon kanssa). Tallentimelle ilma ohjataan instrumentin pituutta pitkin. Kolme erilaista sävyntuotantomenetelmää. Sormitusosaan nähden: Laajassa mielessä kyllä. Sävyreikien avaaminen ja sulkeminen instrumentin tehollisen pituuden muuttamiseksi on sama. Tehollinen pituus määrää sävelkorkeuden, ja näiden reikien sulkeminen johtaa yleensä alempaan sävelkorkeuteen. Tämän seurauksena yleinen sormitus on samanlainen. Saksofonit ja huilut käyttävät jopa joitain samanlaisia ​​avaimen muotoja oikean käden, pikkusormen aktivointeihin. Siitä huolimatta löydät lisää näppäimiä saksofonista; arvaan täällä, että suunnittelun tarkoituksena oli helpottaa nuottien etenemistä ja sallia vaihtoehtoiset sormet (tavallaan sama asia, vaikka vaihtoehtoiset sormet muuttavat myös sävyä ja sävyä ). Sekä ”enemmän avaimia” -tilanteen että joidenkin muiden poikkeavuuksien seurauksena sormenjäljet ​​eivät ole oikeastaan ​​samat.

Vastaa

Ota oppitunteja. Ja harjoittele paljon.

Vakavasti. Loppu riippuu siitä, mihin haluat erityisesti saada hyvää, mihin menetelmään opettajasi ja mihin asut ja mihin sinulle sopii.

Huomaa, että sinun on ehkä mukautettava odotuksiasi sen suhteen, mitä ”nopeasti” tarkoittaa. Saksofonin perusteet ovat yksinkertaiset: sinun pitäisi olla sormet alas muutamassa päivässä (päivässä, jos todella sovellat itseäsi), mutta sävyntuotannon vivahteet ja korkean sujuvuuden soittamisen tekniset puolet vievät vuosia jatkuva työ hallittavaksi …

Ja että ”oletetaan, että yrität vain saada hyvää soittimessa. Jos haluat myös improvisoida, yrität oppia tekemään kahta asiaa: soittamaan sarvea ja luomaan spontaanisti musiikkimateriaalia, jota soitat sillä sarvella. Molempien näiden tehtävien suorittaminen vie vuosia, jotta ne toimisivat todella hyvin. Jos haluat pelata rock-saksofoni, voisit kuitenkin olla toiminnassa kuuden kuukauden tai vuoden aikana, jos työskentelet perällä. Rock-saksofoni on helppoa. Jazz on kovaa. Klassinen saksofoni on … hyvin, kapea, eikä minun juttuni, mutta myös erittäin kova.

Joitakin asioita, jotka todennäköisesti ovat kuitenkin johdonmukaisia:

1. Ensinnäkin: kuuntele saksofonistiä, jotka soittavat kuten sinä ”haluaisivat. Tämä on todella kohta 1. Hyväksi muusikoksi tuleminen alkaa kuuntelusta ja kuulemisesta.

2. Hanki opettaja, joka auttaa estämään huonojen tapojen valintaa. Pyydä opettajaa auttamaan sinua valitsemaan sinulle sopiva instrumentti. Hieno sarvi alusta alkaen säästää paljon tuskaa myöhemmin … ota se minulta. Muuten, älä tunne, että tarvitset kalleinta (tai suosittua) sarvea. Siellä on paljon käytettyjä instrumentteja, jotka ovat upeita ja joita joku voisi viettää elinaikanaan soittamalla, jotka eivät välttämättä maksa paljon enemmän kuin pala roskaa. Pyydä apua sarven saamiseen, kunnes tunnet sarvet ja olet luottavainen kykysi arvioida. Ja jos voit, vuokraa ensin kunnollinen sarvi: saksofonit eivät ole halpoja, ja saatat pian päättää, että soitat mieluummin toista instrumenttia … tai eri mallia tai tyyppiä saksofonia. (Vaihdoin altista tenoriksi ja baritoniksi ja lopulta tenoriksi ja sopraanoksi. Nyt kaipaan Bb-bassosaksofonia.)

Opettajasi kattaa loput tästä, jos hän tai hän on mikä tahansa hyvä, mutta vain siinä tapauksessa:

3. Sinun on harjoiteltava asteikoita ja toimintatiloja (eikä vain lineaarisesti ylös ja alas sarvesta, vaan askelkuviona ja niin edelleen) sekä arpeggoja tai arpeggiated sointumallit.

4. Saat paljon irti opiskeluista ja mitä enemmän erilaisia ​​tutkimuksia, sitä parempi. Leikkain hampaat Lennie Niehaus -tutkimuksissa ja myös oblingen Ferling-tutkimuksissa ( joka toimii yleensä myös saksilla. Siellä on ilmainen oboeversio verkossa:

48 Oboen opintoja, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)

… mutta voit halutessasi ostaa saksille ominaiset järjestelyt. Tutkimukset ovat täynnä haastavia teknisiä juttuja, ja sinun on harjoiteltava niitä teknisen tarkkuuden varmistamiseksi ja musiikilliseen ilmaisuun. Yritä saada ne ovat täydellisiä ja kauniita yksi kerrallaan, ja sitten kun olet valmis, aloita se uudestaan, mutta tee se nopeammin.

5. Pitkät sävyt. Tämä on vain välttämätöntä. Se on myös tylsää. Vähemmän tylsää, kun tiedät kuitenkin, mihin olet työskennellyt, joten suosittelen, että löydät opettajan, joka antaa sinulle aikaisin palautetta suukappaleen sijainnista, kiinnittämisestä ja (kun olet valmis ) Kun olet ymmärtänyt, kuinka kaikki nämä toimivat yhdessä, saat jotain pitkistä sävyistä.Kyse ei ole vain pitkien sävyjen puhaltamisesta: se on hengityksen ohjaus, äänensäätö, embouchure (suuasennon) hallinta, kielen ja kurkun asento, jotka kaikki työskentelevät yhdessä saadakseen tietyn äänen.

6. Leikkii muiden ihmisten kanssa. Voit harjoitella niin hyvin vain huoneessa yksin, vaikka voin suositella soittomateriaaleja – Jamey Aebersoldin CD-levyjä tai vastaavia, tai muuta ohjelmistoa, kuten Improvisor tai Band in a Box. Mutta lopulta ja todennäköisesti ennen kuin tunnet olevasi valmis. , sinun täytyy hilloa ihmisten kanssa. Aluksi imetät, ja se innostaa sinua työskentelemään kovemmin.

7. Jos työskentelet ollenkaan improvisaation parissa, hanki kaikki jazzteorian kirjoja tarkoittaa, mutta myös transkriptoi kuin helvetti. (Istu alas ja kuuntele ihmisiä, jotka soittavat todellisia jazz-sooloja; kuuntele ja kuuntele ja selvitä, mitä he soittavat; laulaa mukana; sitten soittaa mukana; sitten soittaa yhdessä oikean tunnelman ja sävyn kanssa ja niin edelleen, kiinnittäen erityistä huomiota rytmisiin kosketuksiin ; kirjoita se sitten ylös ja analysoi sitä vähän, mutta ei välttämättä kuolemaan asti. Transkriptio on tärkeä osa jazzin oppimista, koska sitä todella soitettiin. Voit ladata paljon transkriptioita ja ostaa kirjoja, mutta siellä ” monien jazzpelaajien keskuudessa yksimielisyys siitä, että opit lisää tekemällä itse transkriptiot.

Ja muuten, jopa jazzin keskitason kyvyllä, rock- / pop-saksofonista tulee erittäin helppo tehdä hyvin. Jazz on vain tavallaan, vaikeampi. (Klassinen on myös kovempaa, mutta eri tavalla, joka ei välttämättä tee sinusta parempaa varustusta soittamaan rockia tai popsaksia.)

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *