Meilleure réponse
Le prologue crée un sentiment danticipation chez les membres du public. Il leur fournit un peu dinformations qui leur disent à quoi sattendre, de sorte quils attendent que ces choses se produisent. Cest loccasion pour le dramaturge de créer un contexte pour la pièce, comme la description du décor ou quelque chose à savoir sur les personnages.
Lanticipation est un outil puissant à utiliser. Shakespeare lutilise dans Roméo et Juliette pour dire au public où se déroule laction de la pièce. Étant donné que son public était à Londres, Vérone semble être un endroit lointain et exotique dans lequel les gens pratiquent des coutumes similaires, mais différentes.
Il continue en disant au public que lhistoire est une tragédie , mais les premiers actes de la pièce ont des qualités très comiques, de sorte que le public se demande quand les mauvaises choses vont commencer. Ensuite, quand ils le font, le public est rappelé quil avait été averti à quoi sattendre.
Regarder quelque chose qui ne sest pas encore produit amène le public plus profondément impliqué dans lattention à lhistoire. Lavertissement est toujours dans le fond de lesprit jusquà ce que la prophétie du prologue soit confirmée par laction.
À lépoque du théâtre sans rideaux et dépendant de la lumière naturelle, le prologue est un bon moyen pour attirer lattention du public et le calmer. Par le présentateur parlant à la foule, le public se calmera pour entendre ce que cette personne dit et cela leur dit que la pièce commence maintenant et quil est temps de devenir attentif à laction sur scène. À lépoque de Shakespeare, les vendeurs travaillaient à la maison, vendant de la nourriture et des boissons, alors le prologue leur dit quil est temps de se retirer hors de vue.
Sil y avait des dignitaires dans le public, ils pourraient aussi considérer leurs conversations important dinterrompre si linterruption est faite trop directement sur eux. La solution consiste à informer le public entier que la pièce est sur le point de commencer et, s’ils ne veulent rien manquer d’important, ils devraient envisager d’y prêter attention maintenant.
Réponse
- Vraiment? Je nen ai jamais écrit, bien que jaie pris des notes pour en écrire plusieurs. Peut-être devrais-je être occupé et faire un rapport lorsque jai quelque chose à dire de ma propre expérience.
- Dans le cadre de sa préparation pour le rôle du jeune dramaturge de Deathtrap , Christopher Reeve a écrit sa propre pièce dans le cadre de ses recherches. Si je me souviens bien, il la détruite après la fin du tournage, ayant atteint son objectif.
- La difficulté décrire une pièce est quelle repose presque entièrement sur le dialogue, et tout ce qui importe doit se passer comme quelque chose dit dune personne à une autre. Shakespeare était un maître dans ce domaine, car il navait pas de décors sur lesquels sappuyer, et il laissait les personnages décrire tous les faits essentiels, leur donnant une grande poésie à dire en même temps.
- Lécriture est aussi une question de caractérisation. Le dialogue écrit pour chaque personnage doit différer de la manière de parler de tous les autres personnages afin de différencier les différentes personnes sur scène. Plus vous offrez de caractère distinctif, plus les acteurs vous aimeront et seront prêts à promouvoir votre pièce.
- Le naturel dans le dialogue est une partie importante du processus. Ce que le personnage dit doit être en accord avec ce quune personne réelle de ce type dirait, à la fois dans la structure de la phrase et dans le vocabulaire, ainsi que dans la correspondance avec le moment émotionnel tel quil se produit. Un tel dialogue doit également être facilement prononçable par des voix humaines et un son compréhensible pour un public à une certaine distance dans un théâtre. Ces éléments sont un art savant, et la plupart des dramaturges doivent le développer sur plusieurs pièces ou en révisant en profondeur leur première pièce en répétition avec des acteurs qui peuvent donner leur avis sur ce qui est facile ou difficile de dire ces lignes. Ici encore, cest ce qui a donné à Shakespeare une telle supériorité sur tout autre dramaturge de son temps. une vaste expérience dacteur au milieu dune compagnie dacteur très occupée, et en tant que membre de lensemble, il pouvait obtenir des commentaires immédiats et précieux sans crainte de représailles. Les dramaturges modernes devraient avoir autant de chance.