Meilleure réponse
Honnêtement, le surépaule est souvent utilisé comme une option par défaut ou « facile » lorsque vous êtes pressé par le temps. Vous le trouverez souvent dans les émissions de télévision pour cette raison, cest rapide et bon marché.
DP Gordon Willis a un nom pour ce style de réalisation quil appelle « direction de camion à benne basculante », cela signifie en fait filmer une couverture standard puis laisser léditeur façonner le film. Mais il existe de nombreuses autres options.
Si OTS est utilisé sans réfléchir, il peut manquer d’impact, s’il est utilisé avec pensé que cela peut avoir beaucoup d’impact.
Comme pour toute technique cinématographique, son « sens » ou son « impact » dépend vraiment du contexte et il est difficile de donner une règle générale.
Il vaut mieux ne pas y penser en termes dOTS ou non, ce ne sont que deux des nombreuses options de cadrage possibles. encre en termes de « contenu dabord ».
Par exemple, vous avez une photo de quelquun qui se profile de manière effrayante au-dessus dune autre personne, vous pouvez inclure une partie de lépaule de lautre personne dans cette photo pour transmettre léchelle et augmenter le sentiment de menace.
Ici, il y a un but clair à inclure la partie de lautre personne « s épaule.
Cela pourrait être utilisé en combinaison avec un autre plan du point de vue de la victime pour mettre le public «à sa place», lui donnant ainsi limpression dêtre attaqué.
Un autre exemple serait de faire varier les choses dune personne à lautre pendant une conversation. Disons que lune des personnes est frustrée par lautre, vous pouvez tirer sur la personne calme et posée sans aucune épaule (ou juste une petite) dans son tir. Ensuite, dans la prise de vue de lautre personne, incluez beaucoup dépaule pour quelle se sente enfermée ou sous pression.
Sur ce plan, Pyle est poussé sur le côté droit du cadre, ce qui lui laisse peu de marge de manœuvre. Avec Hartman remplissant le reste du plan. Pyle semble être sur place.
Vous voudrez peut-être souligner un manque de connexion entre deux personnes et ne pas inclure d’épaule dans l’un ou l’autre des plans, tout en utilisant cadrage maladroit.
Si vous Regardez les films de nombreux cinéastes, par-dessus lépaule nest presque jamais présenté. Il y a toute une série de plans et de mises en scène plus intéressants possibles.
En fait, je dirais que lOTS nest devenu par défaut quà cause de la télévision.
Dune part, il est tout à fait irréaliste davoir deux personnes se tenant lune en face de lautre en train de converser, très rarement la vie reste immobile assez longtemps gh que les gens peuvent simplement se tenir debout pour discuter.
Une personne peut être complètement opposée à lautre, elle peut être debout à un angle de 90 degrés lune par rapport à lautre, ou bien sûr se déplacer et poursuivre son quotidien
Le langage corporel des gens et le fait quils choisissent de se faire face ou non en disent long sur leur personnalité et leurs sentiments. Cest pourquoi les voir par défaut debout lun en face de lautre nest que … un pantalon.
De plus, même dans une situation où deux personnes sont assises ou se tiennent lune en face de lautre, il existe une multitude de façons de couvrir cette scène, qui donne une signification différente selon langle et le cadrage.
Vous pourriez avoir un seul plan principal.
Différents angles.
Des exemples proviennent de lémission de télévision britannique Luther, qui présentait un cadrage unique et rafraîchissant pour une série télévisée.
Pour résumer, la signification est vraiment spécifique au contexte, vous pouvez inclure une épaule dans un plan pour suggérer lamour entre deux personnes, ou vous pouvez faire exactement le contraire et utiliser cela pour suggérer une tension négative .
Vous devez considérer les choses coup par coup, et bien sûr envisager dautres plus intéressantesi ng façons de mettre en scène et de couvrir des scènes.
Réponse
Il y a quelques grandes raisons à cela car cela se produit;
La première qui me vient à lesprit est la familiarité du plan. Dans les premiers temps du cinéma, les scènes étaient filmées comme si vous étiez un membre du public observant une production théâtrale qui vous permet dobserver la scène et laction dans la scène comme vous le vouliez. Alors que les cinéastes pionniers commençaient à expérimenter les techniques de placement de caméra, de montage et de narration, le public a été (et se fait) dire que « cest ce que vous devriez regarder » et a commencé à comprendre ces concepts comme le « langage du film ».La règle de Hitchcock est une autre méthode utilisée pour vous aider à raconter votre histoire: « la taille de tout objet dans votre cadre doit être proportionnelle à son importance pour lhistoire à ce moment-là ».
Au fil des ans, le plan par-dessus lépaule (OTS) semble être le plan « standard » pour les scènes de dialogue et le public est familier avec cette configuration, donc il ne devrait pas » t nuire à la nature du dialogue dans la scène.
Le deuxième point est que cette technique est l’une des techniques les plus efficaces pour conduire l’histoire dans la scène. la scène, ce qui signifie que du point de vue de la narration, ils méritent toute lattention. Langle de la prise de vue est généralement conçu pour être très proche des lignes des yeux des acteurs, ce qui signifie que vous regardez la scène se dérouler à partir dun point de vue subjectif – vous faites partie de la scène et vous êtes proche des acteurs, vous êtes « au courant ».
Un point objectif de v iew peut être un plan à deux des acteurs conversant dans leur environnement (un peu comme notre premier exemple de cinéma ci-dessus) qui vous donne loccasion de voir ce qui se passe dautre avec la scène, peut-être que nous ne sommes pas autorisés à entrer dans ce dont ils parlent , peut-être quils sont coincés et que personne ne les aide à surmonter leur problème. Nous ne sommes donc pas autorisés à nous rapprocher de qui que ce soit et à ressentir cette émotion. Une autre technique « typique » consiste à établir votre scène avec un plan large, puis à mesure que la scène devient plus intense, vous vous rapprochez de plus en plus en tant que membre du public de ce qui est important dans la scène.
En bref, ceci La technique est lune des nombreuses techniques dont vous disposez en tant que cinéaste et dépend vraiment de ce que vous essayez de dire dans votre scène et de la façon dont vous essayez de le dire. Pensez peut-être à ce que font vos personnages, où ils vont et comment ils se sentent, puis appliquez subtilement différentes techniques pour aider à suggérer et à attirer lattention (ou même peut-être pas) sur les choses dites et non dites dans la scène. Cest quelque chose que vous pouvez utiliser en tant que réalisateur pour raconter votre histoire de manière magistrale.
Jespère que cela vous aidera.