Meilleure réponse
McCartney sest retrouvé un jour dans le Steinway Musichaus de Hambourg « Je me souviens dy être allé, et il y avait cette basse qui était assez bon marché. Je ne pouvais pas me permettre une Fender. Même alors, les Fenders semblaient coûter environ 100 £. Tout ce que je pouvais vraiment me permettre était denviron 30 £ … donc pour environ 30 £, jai trouvé cette basse de violon Hofner. Jétais gaucher, ça avait lair moins stupide parce que cétait symétrique. Je navais pas lair aussi mauvais quun pan coupé qui était dans le mauvais sens. Alors je suis entré dans ça. « Comme les instruments pour gauchers étaient rarement vus accrochés aux murs des magasins à cette époque, certains chercheurs affirment que McCartney a simplement vu un modèle droitier et a commandé un gaucher. Quoi quil en soit, comme avec Lennon et son Rickenbacker 325 , McCartney allait bientôt devenir à jamais associé à ce modèle distinctif. Il a utilisé cette basse sur scène et en studio via With The Beatles , à ce moment-là, Hofner lui a donné un nouveau modèle mis à jour. Donc en « 64, il a fait retoucher cette première basse en polyester sunburst par Sound City de Londres et a fait installer de nouveaux micros et pots. Après cela, il a servi de sauvegarde sur les « 64 tournées, mais en général, il a pris un siège arrière à son nouveau frère. Il est apparu à la fin » 68, moins son pickguard, pour la vidéo « Revolution » de lémission David Frost, et il « s pour la dernière fois dans des images des studios de Twickenham, où les Beatles tournaient » Let It Be « . Peu de temps après, il a été volé, très probablement dans un placard du studio Abbey Road dEMI, avec Gretsch Tennessean de Harrison et le second Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Veuillez consulter Gary Kemp à ce sujet pour plus dinformations, de liens et de vidéos sur les basses Hofner de Paul McCartney. I nont pas fourni de réponse réelle à la question de savoir si Paul utilise toujours la même basse quil a utilisée avec les Beatles. Les commentaires de Gary sont très utiles.
* EDIT: En fait, jai fourni un swer, juste négligé! Quant à la basse Hofner originale de Paul de 1961 – « Elle est réapparue à la fin » 68, sans son pickguard, pour la vidéo « Revolution » de lémission de David Frost, et elle a été vue pour la dernière fois dans des images de Twickenham Studios, où les Beatles tournaient « Laisse faire. » Peu de temps après, il a été volé, probablement dans un placard du studio Abbey Road dEMI. » mccartney3
Donc non, Paul McCartney nutilise toujours pas exactement la même guitare basse Hofner quil a utilisée avec les Beatles.
Réponse
Ce sont deux questions. La réponse aux deux est « Oui ».
Il est temps de passer brièvement en revue Le jeu de guitare rythmique de John Lennon!
De tous les Beatles, Lennon était probablement le moins capable de son propre instrument. Mais en tant que guitariste de ce groupe, il nétait ni incompétent ni remplaçable .
Pour la première moitié de la carrière des Beatles, la guitare de Lennon est ce qui compose la majeure partie du mur sonore du groupe. Starr dirige le rythme, McCartney associe tout avec ses lignes de basse, Harrison est saupoudré de remplissages et de crochets sur le dessus, mais le bruit de base du groupe est Lennon et sa guitare. Lune des raisons pour lesquelles Harrison peut sonner un peu guindé en tant que guitariste principal, en particulier dans les années 1962-1967, est quil est au premier plan contre le strummi régulier de Lennon ng; nous remarquons Harrison parce que Lennon est tellement capable de fournir la toile de fond.
Le style rythmique de Lennon était à la fois distinctif et flexible. Il a porté la guitare assez haut et a adopté un style dalternance de coups descendants et ascendants, par opposition à tout jouer sur la course descendante, ce qui est plus agressif mais aussi plus difficile.
Il est devenu très bon en voix daccords , apprenant des accords dans différentes positions et passant dun accord à lautre dune manière qui formait une véritable partie de guitare, ne jouant pas simplement les mêmes positions daccords de base pour chaque chanson.
Il aimait aussi modifier les accords. Tout comme avec ses mélodies, il aimait chanter des notes répétées et faire changer lharmonie en dessous, avec son rythme, il était intrigué en changeant certaines notes de laccord, et pas dautres, de sorte quune note serait tenue comme un pédale inversée .
Il la fait dans Une dure journée de nuit , où il tient le ré et le sol sur les deux cordes supérieures de la guitare tout en changeant laccord de sol en fa et inversement, de sorte que les accords ne soient pas tant en sol majeur et en fa majeur, mais en sol majeur et F maj + 6 + 9.
Il la refait en sol majeur dans « Vous devez cacher votre amour » , où les accords passer de G à D à C et de retour à G, avec un appel rapide en F, mais le doigt de Lennon reste fermement sur la troisième case de sa corde E supérieure, de sorte que le G aigu continue de sonner partout.
Il la refait dans Une journée dans la vie , où il le fait varier en passant de sol majeur à si mineur puis à mi mineur, quil change en Emin7 puis Cmaj en changeant avec Cmaj7, où la corde de mi ouverte est le ton commun à ces quatre derniers accords.
Il était doué pour texturer son jeu, en accentuant certaines notes plutôt que dautres et, en général, , ne pas essayer de muscler les autres joueurs; sur beaucoup de leurs enregistrements précédents, il joue sa Gibson J-160E principalement acoustique plutôt que sa sélection de Rickenbackers électriques. Écoutez-le sur leur reprise de Anna dArthur Alexander, où larrangement est extrêmement sobre et Lennon fournit une toile de fond qui met laccent sur la tierce majeure de laccord qui est une telle caractéristique du riff de guitare de Harrison:
Cétait lapproche standard de Lennon en matière de jeu rythmique.
Mais parfois il allait plus loin.
All My Loving de McCartney présente lune des parties rythmiques exceptionnelles de son Lennon. Il joue un motif de triolets tout au long, ce qui est tout un test dendurance, même sil le rend facile. (Il y avait à lorigine un clip vidéo illustrant cela, mais il a été retiré sur YouTube, alors je lai supprimé.)
Ce qui rend cette partie particulièrement intéressante, cest de Lennon voix principale , quil a été obligé de prendre au sérieux parce que sa partie de guitare est si proéminente que sil navait pas prêté attention à la voix principale, elle naurait pas sonné aussi bien.
La chanson est en mi majeur, et la progression daccords sur le couplet ici est:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj pour la première moitié, jusquà « Souviens-toi que je serai toujours vrai », et:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj pour la seconde moitié, jusquà .. envoyer tout mon amour à Vous .
Plutôt que de simplement barrer sur tout le manche et de se concentrer sur la note fondamentale, Lennon accentue les notes de tête, en utilisant des tons communs, de sorte que sa partie sonne comme une mélodie en augmentation constante qui va ensuite s à nouveau, seulement pour changer dans la deuxième partie. La note la plus souvent répétée est fa dièse, et les notes supérieures de chaque accord montrent comment il le fait:
F # min – haut note fa dièse, loctave
Bmaj – note de tête fa dièse, la cinquième de laccord
Emaj – note de tête La bémol, la tierce majeure de laccord
C # min – note de tête La bémol, cinquième de laccord
Amaj – note de tête A, loctave
F # min – note de tête Fa dièse, loctave
Dmaj – note de tête fa dièse, la tierce majeure de laccord
Bmaj – note de tête fa dièse, la cinquième de laccord
La deuxième partie est identique sauf que la progression résolue via Bmaj revient à la tonique E, que Lennon et Harrison soulignent avec un drôle de coup de rockabilly à sept notes.
Lennon a probablement eu le idée pour cette partie de la partie de piano triplet dans «Da Doo Ron Ron» de Crystals Mais il la fait sien, et a été plus tard satisfait à juste titre de sa propre performance et de la chanson en général.
I Feel Fine était un riff avant que ce ne soit une chanson. Lennon a eu l’idée du riff de «Watch Your Step» de Bobby Parker, qu’ils avaient joué en concert, bien que «I Feel Fine» soit considérablement plus difficile à jouer. « Watch Your Step leur a probablement rappelé Ray Charles « Whatd I Say , quils avaient lhabitude de prolonger à Hambourg en un jam de quarante minutes et qui a servi de base à la partie de batterie. / p>
Ce mec montre à quel point il se passe avec le riff I Feel Fine:
Lune des raisons pour lesquelles Lennon était un joueur de rythme aussi inventif est quil navait pas beaucoup de modèles à copier: comme Haydn , il était «forcé dêtre original». Les Beatles étaient en train de déterminer à quoi pouvait ressembler un groupe de guitares, et il sest donc inspiré de partout où il pouvait lobtenir, transformant une partie de piano dune chanson de Crystals en une partie de guitare sur une chanson des Beatles.Le riff de Barrett Strong Money est principalement joué au piano (il y a un peu de guitare et aussi une section de cor), mais la version des Beatles est murale- guitares qui résonnent au mur, avec George Martin doublant au piano. Les Marvelettes Please Mr Postman ont les Funk Brothers sur un support assez sobre de piano et de batterie, mais les Beatles comblent toutes les lacunes avec leurs guitares et voix – et je pense personnellement que le résultat manque un peu despace.
A Hard Days Night lalbum est lun des meilleurs vitrines pour la guitare rythmique de Lennon à son plus R & B-ish, mais il a continué à fournir des parties intéressantes pour le reste de la carrière du groupe. Ticket to Ride est célèbre pour son ambiance, le riff arpégé décalé de Harrison (qui lui-même a été inspiré par la façon dont Lennon a montré la chanson au reste de la groupe), et lhabileté de McCartney remplit le pont, mais écoutez les couplets: avec Harrison étincelant, une grande partie de la partie de guitare nest même pas un accord, juste une note répétée, massive, dune seule note twang , principalement sur la chaîne A:
De Revolver , Elle Said She Said nest que Lennon, Harrison et Starr, McCartney étant brièvement sorti après une dispute. La guitare principale agressive de Harrison est bien en vue (cest aussi lui à la basse), mais le jeu rythmique étincelant de Lennon est également exceptionnel, offrant des rythmes croisés contre la partie de Harrison et soulignant lambiance de la chanson de désorientation éblouie par le soleil. Encore une fois, Lennon était très content des guitares de cette chanson.
And Your Bird Can Sing a toujours été félicité pour sa complexité partie de guitare harmonique, jouée simultanément par Harrison et McCartney, mais la partie de guitare de Lennon est inspirée de la simplicité: il suffit de se baser sans relâche sur un accord par battement sans essayer de le rendre plus difficile, sauf pendant les transitions. Doctor Robert nest pas leur chanson la plus substantielle, mais jai toujours aimé la partie rythmique sale et saccadée de Lennon, jouant sur la dissonance entre le tiers majeur et la septième aplatie de laccord.
Après cela, il y a probablement assez danalyses sur le rythme de Lennon pour continuer, et certainement assez sur son jeu principal, certaines de moi.
Lennon a développé sa propre voix à la guitare, que vous pouvez entendre dans toute sa splendeur sans fioritures sur Plastic Ono Band . Il n’a jamais été le joueur le plus agile, mais il n’essayait pas de l’être. Pendant l’ascension des Beatles vers la gloire, son jeu était aussi réfléchi et détaillé que tout ce que les autres ont fait, et comme tous les bons guitaristes rythmiques, il a compris l’importance de laisser de la place pour d’autres instruments.