Meilleure réponse
Pour effectuer le rendu sur du matériel graphique 3D de la manière la plus efficace, tous les graphiques « 2D » que vous souhaitez laffichage doit être transformé en une texture pixellisée (cest-à-dire quelque chose avec des pixels fixes comme un PNG). Ceci est normalement trop lent à faire en temps réel dans un logiciel, donc tous les graphiques vectoriels que vous souhaitez afficher dans un jeu seront généralement « cuits » dans une texture 2D (ou éventuellement plusieurs textures de ce type à différentes tailles) à lavance . Cela suppose que vous « parliez de courbes fantaisistes basées sur des splines et autres. Le matériel graphique peut dessiner des lignes droites et des particules très rapidement, comme utilisé dans les titres de Asteroids à BattleZone à Tempest à Geometry Wars . (Certains GPU plus récents ont également un support matériel pour la tesselation en temps réel, qui peut produire dynamiquement des surfaces courbes de complexité arbitraire. Mais cest encore assez lent.)
Jimagine que dans certains cas, le lart source est produit dans un programme vectoriel tel quIllustrator, surtout sil y a un désir de le sortir à des résolutions très différentes (par exemple pour PC / console et mobile).
Réponse
Cela dépend du résultat final souhaité.
Voulez-vous que votre art soit plus graphique et numérique, ou plus pseudo-traditionnel et pictural?
(sidenote: Désolé pour les pauvres exemples de mon propre art lol que je nai pas utilisé PS ou IA dans environ 7 à 10 ans, donc toutes mes œuvres réalisées dans ces programmes sont plus anciennes, mais jai également fourni dautres exemples dautres artistes.
Personnellement, jaime penser comme ceci:
Illustrator = art papier découpé.
Photoshop = peinture ou dessin.
Les deux programmes peuvent faire BEAUCOUP plus de choses, mais ce sont les principales différences que lart aura lorsquil sera fait dans lun ou lautre des programmes.
Ma vraie réponse à cette question est dessayer les deux programmes, dexpérimenter, de déconner, de rechercher des vidéos sur youtube sur la façon dont dautres personnes utilisent les deux programmes, et voir lequel vous aimez le plus utiliser. Il est toujours préférable den savoir plus que moins et davoir plus de compétences que moins de compétences (SURTOUT en matière dart).
Illustrator est bon pour les vecteurs et plus de travail de type «mathématique» et graphisme. Cest bien pour créer des styles qui semblent plus numériques et graphiques, en utilisant lombrage cel – des blocs de couleur qui ne se mélangent pas comme de la peinture mais superposent et créent lapparence des ombres, des reflets et de la texture (un peu comme faire de lart avec du papier découpé) . Loutil de filet de dégradé est idéal pour les objets brillants et métalliques.
Ce programme est idéal pour les œuvres dart de style épuré, simple, minimaliste et épuré. Vous pouvez obtenir des dégradés et des couleurs floues dans des formes ou des traits, mais vous ne pouvez pas mélanger des éléments comme de la peinture.
Voici un très ancien vecteur que jai créé en IA…
Et la photo originale que jai essayé (et a échoué en quelque sorte lmao) à reproduire…
Voici dautres illustrations vectorielles et plus graphiques réalisées dans Illustrator (PAS mon art, la plupart sont en stock)…
Vous pouvez également utiliser lIA pour tracer une photo et la recréer numériquement, dans un vecteur. Cest aussi mon vecteur tomahawk.
Photoshop est bon pour des trucs plus picturaux et «à main levée». Vous pouvez mélanger et flouter et utiliser des pinceaux pour obtenir davantage deffets de peinture qui ressemblent davantage à de lart traditionnel.
Voici une vieille pièce que jai réalisée dans Photoshop il y a environ 10 ans avec une apparence plus «peinture traditionnelle»…
Voici quelques (bien meilleurs) exemples dart réalisés dans Photoshop par dautres artistes…
(par Alex Kosakowski)
( par David Ardinaryas)
MAIS, si vous y travaillez et trouvez les bonnes méthodes, vous pouvez toujours faire plus de graphisme / vector Illustrator styles dans Photoshop…
Voici un autre dessin plus ancien que jai fait dans Photoshop qui a une apparence de vecteur et ressemble plus à quelque chose fait dans Illustrator.
ET le contraire est vrai. Vous pouvez superposer suffisamment de couleurs dans une image vectorielle dans Illustrator pour donner à votre art une apparence plus picturale et «Photoshop-esque»…
Ce nest PAS mon art, mais lart de Deke McClelland. Ceci est un exemple parfait pour ce point… Chaque «trait de peinture» est une ligne de crayon distincte ou une feuille de couleur en couches dans Illustrator.
Alors, essayez les deux et voyez ce qui se passe. Expérimentez avec eux et n’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort artistique.
Pensez à ce que vous voulez que votre produit final soit et évaluez quel programme pourrait être le meilleur pour le travail – Hé! Peut-être que vous déciderez dutiliser LES DEUX pour votre art.