Que faut-il apprendre pour devenir dessinateur professionnel?

Meilleure réponse

Ceci est formulé avec humour car un tiroir est un meuble, mais je sais ce que vous voulez dire.

Cela dépend vraiment de ce que vous entendez devenir professionnel. Vous pourriez parler dartiste de galerie.

Ou dillustration (je fais généralement de lart 3d pour mes illustrations, alors voici un bon one) Je nai rien dessiné pour faire ça.

Pour beaucoup de gens qui dessinent professionnellement, le dessin est un outil pour montrer ce que vous pensez. Nous utilisons également le dessin pour penser en dehors de nos têtes. Presque tous les professionnels du visuel utilisent le dessin comme un outil essentiel. Pour que cet outil soit efficace, vous devez apprendre quelques choses:

1. Faites confiance à votre dessin pour faire ce que vous voulez quil fasse: je veux dire que vous devez apprendre à regarder au-delà de la technique pour voir la chose que vous dessinez: carrosserie automobile, boutons Web, comptoir de cuisine, enseigne de magasin, support pour signalisation de magasin, récipient en céramique, plan de tissage, récipient en bois, liaison de robot, illustration de robot imaginaire. Si vous pensez à votre technique de dessin, vous manquerez les idées qui ont besoin du dessin pour exister.
2. Apprenez quand les choses vont mal. Il ne sagit pas uniquement de sortir de mon crayon pour créer des trucs géniaux. Je dois lutter contre cette courbe qui sest coincée dans ma tête à partir dune robe que jaimais et qui est inappropriée dans un autre contexte. Effacez et jetez, selon ce qui est le plus rapide lorsque vous devez vous décoller. Nayez pas peur de dessiner. Nayez pas non plus peur de détruire les dessins qui ne vous montrent pas ce que vous avez besoin de voir.
3. Apprenez à vous en tenir à un dessin jusquà ce quil devienne bon. Parfois, les gens nont jamais dessiné pendant 4 heures sur un dessin. À lécole dart, vous avez généralement au moins 40 ou 50 chances dessayer cela. Certaines personnes ont besoin de plus longues périodes pour faire du bon travail. Jai définitivement fait 6 ou 8 heures mais mon habitude est de 3 heures. Vous ne le saurez que si vous essayez de repousser les limites. Dessiner pendant au moins 3 heures avec seulement des pauses toilettes et eau peut donner limpression de jeûner, mais vous pourriez être étonné de ce que vous pouvez faire et de ce que vous pouvez faire mieux en y restant. Certaines personnes ressentent même un peu dexercice en se concentrant et en revenant à une vie normale. Personnellement, jai tendance à rester en studio, à latelier ou au sous-sol et je ne me sens pas différent quand je sors.

Enfin, la peinture que je fais en ce moment est basée sur mon abstrait travail. Je «dessine» avec un rouleau de 18 pouces et des brosses à ciment de deux pieds de long. Cest définitivement professionnel. Ce que jai dû apprendre pour faire ce travail, cest de faire confiance à mon toucher. Je ne suis pas amoureux de la façon dont je touche les choses, je suis en fait frustré la plupart du temps par la maladresse de mon toucher, mais je suis convaincu que je peux faire les marques que je dois faire pour mener à bien le projet.

Bonne chance!

Réponse

Le dessin est une compétence qui se développe à mesure que vous entraine toi. Vous nêtes pas seul quand vous dites que vous êtes terrible en dessin; tous les grands artistes ont commencé à dessiner avec des figurines en bâtons à un moment de leur vie.

Des figures comme celle-ci –

La raison pour laquelle ils sont allés de lavant avec ces soi-disant «  chiffres de bâton » à quelque chose de beaucoup plus, cest quils avaient en eux un désir insatiable de dessiner encore mieux, chaque fois quils posaient leur crayon sur du papier. Ce fait de cisaillement les a séparés des autres, et cest la seule raison pour laquelle ils ont réussi à perfectionner leurs compétences pour atteindre où ils ont atteint plus tard dans leurs vies respectives.

Dabord et avant tout, le seul grand ce qui est en votre faveur est le fait que vous vous consacrez à améliorer votre dessin. Je dis cela parce que cest comme ça, alors que vous posez cette question. Et cela est vraiment important parce que toute forme dart ne peut pas être apprise juste pour le plaisir; il doit y avoir de la passion, de lintérêt, de la curiosité et du dévouement attachés au processus dapprentissage.

Donc, dans votre cas, semble-t-il, le plus gros obstacle est passé, et vous pouvez commencer à dessiner en observant les choses autour de vous ! Cest aussi simple que ça!

Et dans cet effort qui est indiqué ci-dessus, les étapes suivantes que je suis sur le point de suggérer devraient vous aider à devenir un meilleur artiste.

Mais avant en suivant aveuglément le chemin ci-dessous, rappelez-vous toujours que vous êtes libre de choisir votre propre chemin unique; le chemin que vous vous sentez confortable. Le véritable objectif ici est de pratiquer régulièrement et avec lintention dapprendre. Il est indifférent de choisir la voie pour commencer la pratique du dessin.

Gardant cela à lesprit, laissez-moi essayer de suggérer quelques étapes que vous pouvez adopter pour le voyage passionnant que vous êtes sur le point de commencer. Et comme je viens de le dire, vous « Vous êtes également libre de développer votre propre chemin après avoir compris ces étapes. Et ce serait bien plus cool, pour être honnête!

(Veuillez noter que chaque étape mentionnée ci-dessous peut prendre des semaines, des mois, voire des années à se perfectionner. Tout dépendra de ce que lon souhaite vraiment pour saméliorer et les efforts quelle est prête à fournir.

De plus, pour chaque étape donnée ci-dessous, il y a beaucoup du matériel disponible en ligne, y compris sur YouTube. Nous vous encourageons à consulter différentes sources, à adopter différents styles et à pratiquer le style qui vous convient le mieux.)

Alors commençons!

Étape 1:

Tout dabord, prenez un papier et un crayon (ou un stylo), asseyez-vous dans un position confortable, débarrassez-vous de toute distraction et concentrez-vous simplement sur la tâche à accomplir.

Maintenant, essayez de dessiner une forme simple. Par exemple, dessinez un cercle, puis continuez à vous entraîner.

Ensuite, à chaque fois, essayez de dessiner un cercle parfait, cest tout! Cela vous occupera pendant quelques jours, voire plusieurs mois, si vous êtes vraiment sérieux.

Avec seulement vos mains, il vous serait beaucoup plus difficile de dessiner un cercle simple que vous ne l’êtes imaginer.

Commencez simplement à dessiner des cercles et continuez à pratiquer ces cercles jusquà ce que vous atteigniez un stade où vous pourrez dessiner un cercle parfait sans utiliser daide et uniquement avec votre main de dessin.

Vos tentatives commenceraient par quelque chose comme ceci –

Et puis votre coordination œil-main saméliorerait (après de nombreuses itérations, bien sûr) , puis vous procéderiez à dessiner quelque chose comme ceci –

Cest une assez bonne estimation du cercle. Félicitations! Maintenant, continuez!

De la même manière, commencez à travailler sur diverses autres formes comme un triangle, un carré, un cube, un octogone, etc.

Cela devrait encore vous occuper pendant un certain temps. Souvenez-vous que cest une tâche herculéenne si votre point de départ est le premier cercle de cette réponse.

Mais cela étant dit, après « x » temps (disons 6 mois ou un an) , une fois que vous avez terminé cet exercice rigoureux, et lorsque vous êtes champion pour dessiner lune des formes simples à volonté, il y a une autre facette intéressante.

À ce stade , il existe deux approches que vous pouvez adopter –

Approche 1]

Pour essayer dajouter des nuances au formes de base que vous maîtrisez déjà, de sorte quau début de votre dessin lui-même, vous sachiez comment ajouter des ombres et où les placer par rapport à la source de lumière, etc., dans nimporte quelle figure que vous dessineriez lavenir. (Cest vraiment simple pour être honnête, partout où il y a de la lumière, lombre sera dans sa direction opposée.) Et puis dans ce processus, obtenez un sens comment ajouter de la profondeur (ou un effet 3D) aux formes de base.

Approche 2]

Pour développer ces formes de base que vous maîtrisez (avec une relative perfection), continuez à dessiner différentes formes (plus complexes) que vous observeriez dans votre environnement. Et aussi, imaginez des formes dans lesprit et essayez de les dessiner aussi précisément que possible.

(Vous pouvez adopter lune des approches ci-dessus. Cest votre souhait. Ce que vous trouvez plus facile à adapter, vous devriez ladopter. Personnellement, je voudrais emprunter le premier chemin car il est avantageux davoir une idée de ce quest lombrage, ainsi que dapprendre différentes formes. Cela aide quand on essaie de dessiner complexe formes, plus tard. Cette approche donne également une pratique supplémentaire de regarder un t « limage plus large » en regardant lobjet avec une référence à la source lumineuse. Cela donne également une perspective plus large de la profondeur, ce qui est très important lorsquil sagit de dessiner des formes complexes avec une précision décente.

Alors bouger dans ce rituel de pratique particulier, j’ai supposé que nous avions adopté la première approche. Et comme mentionné précédemment, il n’y a pas de règle absolue, vous pouvez également opter pour la deuxième approche.)

Étape 2:

Maintenant que vous savez dessiner des figures simples avec un sens de la perfection, Commençons par ombrer ces chiffres. (Approche 1 adoptée.)

( Pour la cohérence de la représentation dans ma réponse, je men tiens aux cercles.)

Donc, votre première tentative dombrage dun cercle sans aucune compréhension de celui-ci ressemblerait à quelque chose comme ceci –

Remarquez, même si votre tentative comme indiqué ci-dessus nétait pas si grande si lon considère létendue du réalisme, vous étiez toujours naturellement conscient dune source de lumière fictive et vous lavez supposée vers le coin supérieur gauche, et compte tenu de cette source, vous avez dessiné une sorte dombre sur le côté opposé, vers le coin inférieur droit.

Et cest ce quil faut, ici. Un peu de bon sens, rien de plus.

Maintenant, continuez à pratiquer ce truc dombrage (cela devrait prendre quelques mois si vous voulez sincèrement affiner cela), et alors vous le feriez atteindre quelque part ici –

Le dessin ci-dessus est maintenant ombré pour que le cercle ressemble à une sphère ou à un solide objet. Vous pouvez lombrer pour lui donner lapparence dun cercle et non dun objet solide. Vous apprenez de telles nuances une fois que vous avez commencé la pratique. Cest amusant et une longue routine.

Plus tard dans cette routine, vous pouvez commencer à intégrer lenvironnement dans limage entière, pour en explorer les aspects dombrage et dombre. Dans ce cas, le dessin devrait ressembler à quelque chose comme ceci –

Souvenez-vous toujours dune règle simple, qui a été démontré dans le dessin ci-dessous –

Mais comme il est présumé que maintenant vous avez passé ce niveau de dessin et que vous vous êtes amélioré votre dessin, mettons-le de manière un peu plus réaliste, comme indiqué ci-dessous. (À ce stade, vous devriez pouvoir dessiner quelque chose comme ci-dessous, idem!) –

De la même manière, je suppose que maintenant vous explorez les autres formes avec le des rituels dombrage aussi; alors continuez à les pratiquer.

Pendant la pratique, gardez un œil sur votre ombrage; remarquez comment les nuances varient en fonction de la disponibilité de la lumière. Regardez la carte des teintes ci-dessous, pour référence. Apprenez de cela et améliorez-vous chaque fois que vous dessinez une forme.

Continuez à vous entraîner. Cest une boucle infinie!

Étape 3 :

{Avant de continuer, permettez-moi de vous dire quelque chose sur le concept de relativité.

Il y a deux types de personnes qui commencent à dessiner. 1] Ceux qui comprennent intuitivement la relativité, et 2] ceux qui ne le font pas.

En allant jusque-là, jai supposé que vous connaissiez la relativité; si vous ne savez pas, cependant, ne le faites pas. tu tinquiètes. Rien dextraordinaire, ici.

Quand un objet est rapproché, il paraît plus grand et sil doit être montré plus loin, il devra être dessiné plus petit, cest tout. Si vous comprenez bien cela, vous connaissez la relativité!}

À lécart, comprenons le concept appelé point de fuite .

Je vais expliquer ce concept avec un exemple de cube.

Lorsque nous dessinons un cube, pourquoi est-ce que les longueurs et les largeurs de ce cube se rétrécissent vers sa fin , ou incliné vers lintérieur dans le papier? Regardez simplement cette image ci-dessous pour la référence et demandez-vous, pourquoi cela se produirait-il? Pouvez-vous le voir par vous-même?

Comme vous pouvez le voir, dans la figure ci-dessus, les bords se rétrécissent vers la droite aussi bien que vers la gauche, comme pour entrer dans le papier à dessin. Cette relativité et cet ajustement donnent au cube une illusion de « 3D » sur un papier « 2D ». Et cela est possible grâce au concept de point de fuite .

Considérons maintenant à nouveau ce même cube.

Dans le cube, nous avions supposé un point de fuite (VP) quelque part profondément à lintérieur, vers la droite et la gauche. Et cest pourquoi les côtés se rétrécissent vers lintérieur du papier, vers la droite et vers la gauche. Donc, si nous vérifions à nouveau ce même cube, comme indiqué ci-dessous, avec des marques pour votre compréhension, il trace deux points de chaque côté où les lignes effilées disparaissent et forment leurs points respectifs. Ces deux points sont appelés les points de fuite.

Maintenant, vérifiez le point vert dans le dessin suivant dun cube –

Ce point vert est ce quon appelle une disparition de point .

Imaginez à quoi ressemblerait un cube sans ce concept de point de fuite. Cela ressemblerait plus à un carré en 2D.

Lorsquun cube est dessiné, nous avons toujours une idée intuitive de ce point de fuite, et cest pourquoi nous pouvons le dessiner différemment de disons un carré.

Jespère donc que le concept de point de fuite est clair dans votre esprit, comme pour tout bon dessin, qui est dessiné après avoir pris en compte lespace et la distance aspect de chaque objet quil contient, le concept de point de fuite doit y être par défaut.

Voici quelques exemples supplémentaires du concept de point de fuite, pour votre compréhension.

Pièce 1] Une vue de dessus (ou vue aérienne):

Pièce 2] Une vue horizontale dun paysage:

Illustration 3] Plusieurs points de fuite vue (tout scénario pragmatique):

(Ainsi, comme le montre la figure 3], dans des scénarios réels, plusieurs points de fuite existent; et ces les points de fuite donnent à nimporte quel dessin la profondeur désirée ou leffet 3-D, et cette sensation despace qui le sépare de 2-D.)

Est-ce déjà trop à manipuler?

Eh bien, juste ne paniquez pas maintenant, daccord? Il suffit davoir la connaissance de ce point de fuite à ce stade. Vous devriez simplement faire de votre mieux pour montrer ce point de fuite tout ce que vous dessinez, et vous navez pas besoin de prendre une échelle pour mesurer des choses et des choses comme ça.

(Cette « étape 3 » nétait quun arrière-plan de cette disparition concept de point, juste pour vous faire prendre conscience de son importance dans le dessin.)

Étape 4:

Maintenant, continuez votre confiance suprême pour dessiner et ombrer les formes de base, et de la connaissance de leffet dombre et du point de fuite vers le prochain niveau de dessin, cest-à-dire dessiner des formes aléatoires / complexes.

Les règles du jeu restent la même chose.

1. Continuez à vous entraîner.
2. Observez les nuances.
3. Améliorez-vous à chaque fois et essayez de ne pas répéter les erreurs précédentes.

Alors pour commencer, que diriez-vous dun œuf? Pas si différent du cercle, hein?

Commençons simplement. Pratiquez jusquà ce que vous maîtrisiez; cest tout!

Daccord, ça ressemble à un œuf. Maintenant, essayez différents fruits. Fraise, par exemple.

Bien, cest « une très belle fraise. Et regardez ces détails. Voila!

(Remarquez, bien que la dernière fraise semble impossible à dessiner, nous avons déjà développé une expertise en ombrage. Cest la même chose, juste à un niveau micro. Ayez confiance!)

De même, continuez à dessiner des formes plus aléatoires et omettez-les. Mettez des ombres sur ces dessins. Considérez les effets tels que la réflexion, la réfraction , translucidité, etc. Et continuez simplement à vous entraîner.

Il y a des millions de formes à pratiquer. Essayez de dessiner deux formes aléatoires par jour. Cela devrait être un ensemble complet – Dessin + Ombrage + Ombre + Tout autre élément spécial effet. Quelque chose comme illustré ci-dessous – Jour 1) Dessin 1:

Jour 1) Dessin 2:

Chaque jour, répétez ceci processus. Vous êtes censé être en mission!

Étape 5:

Comme nous savons maintenant comment dessiner et ombrer divers objets avec une relative précision, il est temps de dessiner des objets animés ou des organismes vivants. Cela devrait impliquer leurs mouvements et leurs expressions faciales; cest la vraie affaire!

Laspect le plus important pour ce faire est rien que de garder les yeux et lesprit grands ouverts. Vous devriez observer tout ce qui vous entoure.

Observez donc toutes les nuances – la marche des gens, le vol dun oiseau, un chien  » s posture de sommeil, etc. Et chaque fois que possible, créez un dessin rapide et direct de cette position, mouvement, expression, etc., et travaillez sur les détails plus tard dans votre temps libre.

Dessinez quelque chose comme ça. (Ceci est un dessin rapide à la main) –

De même, essayez de dessiner rapidement toutes les différentes expressions faciales telles que vous les voyez, ici et là –

(Observez et rappelez-vous les différences dans les lignes du visage.) Plus tard, continuez à ajouter les nuances et rendez-les encore plus réalistes, comme ceci –

Il en va de même pour les arbres, les fleurs, les animaux, les oiseaux, etc.

Maintenant que vous en savez déjà beaucoup, avec un peu de bon sens et avec des réglages plus fins, vous parviendrez à quelque chose comme ça –

Pénitence, épreuves et douleur vous prendraient alors quelque part ici comme indiqué ci-dessous –

Et dans le cas des humains (un peu mieux ou pire) –

Donc, après ce voyage mouvementé, il  » Il est maintenant temps d attendre et de jeter un œil à l image ci – dessous, il sagit d une belle dame. Elle a vraiment lair très belle, nest-ce pas?

Et si vous vous demandez, seriez-vous assez confiant pour la dessiner, telle quelle est? La réponse serait probablement un grand « Non », non? Si oui, cela signifie que vous avez encore une marge damélioration!

Vous remarqueriez alors que votre le dessin en est encore à ses balbutiements et il y a « énormément de possibilités damélioration.

Par exemple, vous devrez travailler sur vos détails de lœil humain et de son mouvement, les cheveux humains et leur brillance , etc. Je pense que vous avez une idée de ce que jessaie de dire, nest-ce pas?

Donc, fondamentalement, à ce stade, vous vous entoureriez tout le temps de ces subtilités pour avancer et pour ne pas rester coincé à ce niveau quelque peu primordial à intermédiaire, qui est en dessous de la normale.

Personne ne vous aiderait ici mais vous-même!

(Faites de telles improvisations sur tout – plantes, animaux, humains, etc., si vous voulez avancer et ne voulez pas rester coincé à un niveau particulier.)

Étape 6:

Comme vous commenceriez à mettre en œuvre les corrections et après beaucoup de pratique, enfin, votre dessin ressemblerait à quelque chose comme ça –

Votre seul objectif maintenant serait dêtre parfait dans tout!

Plus vous pratiquez, souvenez-vous des nuances, etc., plus votre travail est réel et crédible deviendrait.

(Et je dois ajouter que même après beaucoup de pratique, certaines personnes peuvent ne pas être en mesure de dessiner les visages proportionnés, les différentes nuances, leffet de lumière, etc. Mais nabandonnez pas . Certaines personnes sont naturellement enclines au dessin et dautres non. Mais encore, ce qui fait de quelques personnes dexcellents créateurs de croquis ou artistes, cest avant tout leur pratique et leur persévérance. Alors nabandonnez jamais.

Cest juste que votre rythme dapprentissage des choses peut être plus lent, mais vous vous améliorerez encore beaucoup à coup sûr. Vous pouvez simplement regarder où vous étiez au début et où en êtes-vous maintenant; il devrait vous suffire de rester motivé.)

Étape 7:

Maintenant, nous parlons . Cest la vraie affaire, mec.

Mettez tout ensemble. Vous devriez commencer à dessiner différents paysages, pleins de gens et danimaux. (Vous pouvez dessiner des panoramas depuis le début lui-même, cest juste quà ce stade, ceux-ci seraient plus crédibles.)

Vos dessins serait quelque chose comme –

Étape 8:

Maintenant, vous en saurez beaucoup sur tout. Au moins autant pour développer votre propre intérêt et votre propre style de dessin.

Voici un aperçu de différents dessins . Votre style serait maintenant soyez unique et vous devriez continuer à le faire évoluer avec beaucoup de pratique.

Découvrez comment développer votre propre style de dessin . (Veuillez noter que je nai pas beaucoup ajouté à létape 8 car ce sera votre propre style unique. Comment saurais-je quel serait votre style alors?)

Étape 9:

Celle-ci consiste à perfectionner à un niveau où votre dessin serait impossible à distinguer dune photo ou une image réelle. Ceci est une étape facultative, bien sûr.

Cela demanderait aussi beaucoup de pratique, mais ce nest pas une étape nécessaire, je dois ajouter.

(Bien que les dessins qui ressemblent à une photographie soient la marque de fabrique dartistes et de perfectionnistes impressionnants qui ont déployé beaucoup de travail acharné, il existe des exemples égaux dartistes géniaux h dessins brillants qui ne sont pas assimilables à une photographie. Leurs dessins sont également impressionnants en ce qui concerne le concept, sa signification et les formes apparentes presque réelles. Vous devez donc garder cela à lesprit également.)

Voici un exemple de dessin réel de DiegoKoi appelé Sensazioni –

Donc, à la fin, je dirais, tout se résume à votre intérêt, à vos capacités dobservation, et enfin mais non des moindres, au travail acharné et à la persévérance.

Tout cela devrait bien vous servir. Bonne chance, amigo!

tl; dr pratique!

(PS la source de toutes les images de cette réponse est Google. Aucun dessin ou image graphique ne mappartient.)