Meilleure réponse
«Le meilleur dessin du monde», il est très difficile de dire quel dessin est le meilleur dessin du monde, il y a beaucoup dartistes célèbres dont les œuvres sont brillantes et un chef-dœuvre parfait. Il ny a pas quun seul meilleur dessin mais il y en a beaucoup et il y en a: –
1.Mona Lisa, de Léonard de Vinci.
2.The Scream, dEdvard Munch.
3.The Last Supper, de Leonardo da Vinci.
4.Guernica, de Pablo Picasso.
5.Starry Night, de Vincent Van Gogh.
6.Fille à la perle, de Johannes.
7.La création dAdam, par Michel-Ange.
Voici les noms de certains pour les célèbres peintures du monde réalisées par des artistes célèbres et selon moi, ce sont les dessins célèbres du monde.
Réponse
Le dessin est une compétence qui se développe au fur et à mesure que vous vous entraînez. Vous n’êtes pas seul quand vous dites que vous «êtes terrible en dessin»; tous les grands artistes ont commencé à dessiner avec des figurines en bâton à un certain point t dans leur vie.
Des chiffres comme celui-ci –
La raison pour laquelle ils sont allés de lavant de ces soi-disant « chiffres en bâtons » à quelque chose de bien plus, cest quils avaient en eux un désir insatiable de dessiner encore mieux, chaque fois quils mettent leur crayon papier. Ce fait de cisaillement les a séparés des autres, et cest la seule raison pour laquelle ils ont réussi à perfectionner leurs compétences pour atteindre où ils ont atteint plus tard dans leurs vies respectives.
Dabord et avant tout, le seul grand ce qui est en votre faveur est le fait que vous vous consacrez à améliorer votre dessin. Je dis cela parce que cest comme ça, alors que vous posez cette question. Et cela est vraiment important parce que toute forme dart ne peut pas être apprise juste pour le plaisir; il doit y avoir de la passion, de lintérêt, de la curiosité et du dévouement attachés au processus dapprentissage.
Donc, dans votre cas, semble-t-il, le plus gros obstacle est passé, et vous pouvez commencer à dessiner en observant les choses autour de vous ! Cest aussi simple que ça!
Et dans cet effort qui est indiqué ci-dessus, les étapes suivantes que je vais vous suggérer devraient vous aider à devenir un meilleur artiste.
Mais avant en suivant aveuglément le chemin ci-dessous, souvenez-vous toujours que vous êtes libre de choisir votre propre chemin unique; le chemin que vous vous sentez confortable. Le véritable objectif ici est de pratiquer régulièrement et avec lintention dapprendre. Il est indifférent de choisir la voie pour commencer la pratique du dessin.
Gardant cela à lesprit, laissez-moi essayer de suggérer quelques étapes que vous pouvez adopter pour le voyage passionnant que vous êtes sur le point de commencer. Et comme je viens de le dire, vous « Vous êtes également libre de développer votre propre chemin après avoir compris ces étapes. Et ce serait beaucoup plus cool, pour être honnête!
(Veuillez noter que chaque étape mentionnée ci-dessous peut prendre des semaines, des mois, voire des années à se perfectionner. Tout dépendra de la manière dont on veut vraiment s’améliorer et des efforts qu’elle est prête à déployer.
De plus, pour chaque étape indiquée ci-dessous, de nombreux documents sont disponibles en ligne, y compris sur YouTube. Nous vous encourageons à consulter différentes sources, à adopter différents styles et à pratiquer le style qui vous convient le mieux.)
Alors commençons!
Étape 1:
Premièrement, prenez un article et un crayon (ou un stylo), asseyez-vous dans une position confortable, débarrassez votre esprit de toute distraction et concentrez-vous simplement sur la tâche à accomplir.
Maintenant, essayez de dessiner une forme simple. Par exemple , dessinez un cercle, puis continuez à le pratiquer.
Ensuite, à chaque fois, essayez de dessiner un cercle parfait. il! Cela vous occupera pendant quelques jours, voire plusieurs mois, si vous êtes vraiment sérieux.
Avec seulement vos mains, il vous serait beaucoup plus difficile de dessiner un cercle simple que vous ne l’êtes imaginer.
Commencez simplement à dessiner des cercles et continuez à pratiquer ces cercles jusquà ce que vous atteigniez un stade où vous pourrez dessiner un cercle parfait sans utiliser daide et uniquement avec votre main de dessin.
Vos tentatives commenceraient par quelque chose comme ceci –
Et puis votre coordination œil-main saméliorerait (après de nombreuses itérations, bien sûr) , puis vous procéderiez à dessiner quelque chose comme ceci –
Cest une assez bonne estimation du cercle. Félicitations! Maintenant, continuez!
De la même manière, commencez à travailler sur diverses autres formes comme un triangle, un carré, un cube, un octogone, etc.
Cela devrait encore vous occuper pendant un certain temps. Souvenez-vous que cest une tâche herculéenne si votre point de départ est le premier cercle de cette réponse.
Mais cela étant dit, après « x » la durée (disons 6 mois ou un an) , une fois que vous avez traversé cette rigueur exercice, et lorsque vous êtes champion pour dessiner lune des formes simples à volonté, il y a une autre facette intéressante.
À ce stade, il y a deux approches que vous pouvez adopter –
Approche 1]
Pour essayer dajouter des nuances aux formes de base que vous « avez déjà maîtrisées, de sorte quau début de votre en dessinant lui-même, vous serez bien familiarisé avec la façon dajouter des ombres et où les placer par rapport à la source de lumière, etc., dans nimporte quelle figure que vous dessineriez dans le futur. Cest vraiment simple pour être honnête, partout où il y a de la lumière, lombre sera dans sa direction opposée.) Et puis dans ce processus, apprenez comment ajouter de la profondeur (ou un effet 3D) à les formes de base.
Approche 2]
Pour construire sur ces sha de base Si vous avez maîtrisé (avec une relative perfection), continuez à dessiner différentes formes (plus complexes) que vous observeriez dans votre environnement. Et aussi, imaginez des formes dans lesprit et essayez de les dessiner aussi précisément que possible.
(Vous pouvez adopter lune des approches ci-dessus. votre souhait. Ce que vous trouvez plus facile à adapter, vous devriez ladopter. Personnellement, je voudrais emprunter le premier chemin car il est avantageux davoir une idée de ce quest lombrage, ainsi que dapprendre différentes formes. Cela aide quand on essaie de dessiner complexe formes, plus tard. Cette approche donne également une pratique supplémentaire de regarder « limage plus large » en regardant lobjet avec une référence à la source de lumière. Elle donne également une perspective plus large de la profondeur qui est très importante quand il sagit de dessiner complexe formes avec une précision décente.
Donc, pour avancer dans ce rituel de pratique particulier, jai supposé que nous « avons adopté la première approche . Et comme mentionné précédemment, il « ny a pas de règle absolue, vous pouvez également opter pour la deuxième approche.)
Étape 2:
Maintenant que vous savez comment dessiner des figures simples avec un sens de la perfection, commençons à ombrer ces figures. (Approche 1 adoptée.)
(Pour la cohérence de la représentation dans ma réponse, Je men tiens aux cercles.)
Donc, votre première tentative dombrage dun cercle sans aucune compréhension de celui-ci ressemblerait à quelque chose comme ça –
Remarquez, même si votre tentative comme indiqué ci-dessus na pas été si grande si lon considère létendue du réalisme, vous étiez toujours naturellement conscient dune lumière fictive source et vous lavez supposée vers le coin supérieur gauche, et compte tenu de cette source, vous avez dessiné une sorte dombre sur le côté opposé, vers le coin inférieur droit.
Et cest ce qui est nécessaire, ici. Un peu de bon sens, rien de plus.
Maintenant, continuez à pratiquer ce truc dombrage (car cela devrait prendre quelques mois si vous voulez sincèrement affiner cela), et vous atteindriez quelque part ici –
Maintenant, le dessin ci-dessus est ombré pour former le cercle ressemble à une sphère ou à un objet solide. Vous pouvez lombrer pour lui donner lapparence dun cercle et non dun objet solide. Vous apprenez ces nuances une fois que vous commencez la pratique. Cest amusant et une longue routine.
Plus tard dans cette routine, vous pouvez commencer à intégrer lenvironnement dans limage entière, pour en explorer les aspects dombrage et dombre. Dans ce cas, le dessin devrait ressembler à quelque chose comme ceci –
Rappelez-vous toujours une règle simple, qui a été démontré dans le dessin ci-dessous –
Mais comme il est présumé que maintenant vous avez passé ce niveau de dessin et que vous vous êtes amélioré votre dessin, mettons-le de manière un peu plus réaliste, comme indiqué ci-dessous. (À ce stade, vous devriez pouvoir dessiner quelque chose comme ci-dessous, idem!) –
De même, je suppose que maintenant vous explorerez les autres formes avec le des rituels dombrage aussi; alors continuez à les pratiquer.
Pendant la pratique, gardez un œil sur votre ombrage; remarquez comment les nuances varient en fonction de la disponibilité de la lumière. Regardez la carte des teintes ci-dessous, pour référence. Apprenez de cela et améliorez-vous chaque fois que vous dessinez une forme.
Continuez à vous entraîner. Cest une boucle infinie!
Étape 3 :
{Avant de continuer, permettez-moi de vous dire quelque chose sur le concept de relativité.
Il y a deux types de personnes qui commencent à dessiner. 1] Ceux qui comprennent intuitivement la relativité, et 2] ceux qui ne le font pas.
En atteignant ici, jai supposé que vous connaissiez la relativité; si vous ne savez pas, cependant, ne vous inquiétez pas. Rien dextraordinaire, ici.
Quand un objet est rapproché, il paraît plus grand et sil doit être montré plus loin, il devra être dessiné plus petit; cest tout. Si vous comprenez bien cela, vous connaissez la relativité!}
À lécart, comprenons le concept appelé disparaissant point.
Je vais expliquer ce concept avec un exemple de cube.
Lorsque nous dessinons un cube, pourquoi est-ce que les longueurs et les largeurs de celui-ci le cube se rétrécit vers son extrémité ou sincline vers lintérieur dans le papier? Il suffit de regarder cette image ci-dessous pour référence et de vous demander pourquoi cela se produirait-il? Pouvez-vous le voir par vous-même?
Comme vous pouvez le voir, dans la figure ci-dessus, les bords se rétrécissent vers la droite et vers la gauche, comme sils entraient dans le papier à dessin. la relativité et lajustement donnent au cube lillusion dune « 3D » sur un papier « 2D ». Et cela est possible grâce au concept de point de fuite .
Considérons maintenant ce même cube, encore une fois.
Dans le cube, nous avions supposé un point de fuite (VP) quelque part profondément à lintérieur, vers le côté droit et le côté gauche. Et cest pourquoi les côtés se rétrécissent vers lintérieur du papier, vers la droite et vers la gauche. Donc, si nous vérifions à nouveau ce même cube, comme indiqué ci-dessous, avec des marques pour votre compréhension, il trace deux points de chaque côté où les lignes effilées disparaissent et forment leurs points respectifs. Ces deux points sont appelés les points de fuite.
Maintenant, vérifiez le point vert dans le dessin suivant dun cube –
Ce point vert est ce que lon appelle une disparition de point .
Imaginez à quoi ressemblerait un cube sans ce concept de point de fuite. Cela ressemblerait plus à un carré en 2D.
Lorsquun cube est dessiné, nous avons toujours une idée intuitive de ce point de fuite, et cest pourquoi nous pouvons le dessiner différemment de disons un carré.
Jespère donc que le concept de point de fuite est clair dans votre esprit, comme pour tout bon dessin, qui est dessiné après avoir pris en compte lespace et la distance aspect de chaque objet, le concept de point de fuite doit y être par défaut.
Voici quelques exemples supplémentaires du concept de point de fuite, pour votre compréhension.
Pièce 1] Une vue de dessus (ou vue à vol doiseau):
Pièce 2] Une vue horizontale dun paysage:
Pièce 3] Point de vue multiple (tout scénario pragmatique):
(Ainsi, comme illustré dans la pièce 3 ], dans des scénarios réels, plusieurs points de fuite existent; et ces points de fuite donnent à nimporte quel dessin la profondeur désirée ou leffet 3-D, et cette sensation despace qui le sépare du 2-D.)
Est-ce trop à manipuler, déjà ?
Eh bien, ne paniquez pas maintenant, daccord? Il suffit davoir la connaissance de ce point de fuite à ce stade. Vous devriez simplement faire de votre mieux pour montrer ce point de fuite tout ce que vous dessinez, et vous navez pas besoin de prendre une échelle pour mesurer des choses et des trucs comme ça.
(Cette « étape 3 » était un simple arrière-plan de ce concept de point de fuite, juste pour vous faire prendre conscience de son importance dans le dessin.)
Étape 4:
Maintenant, portez votre confiance suprême pour dessiner et ombrer les formes de base, et de la connaissance de leffet dombre et le point de fuite vers le prochain niveau de dessin, cest-à-dire dessiner des formes aléatoires / complexes.
Les règles du jeu restent les mêmes.
- Continuez à vous entraîner.
- Observez les nuances.
- Améliorez-vous à chaque fois et essayez de ne pas répéter les erreurs précédentes.
Alors pour commencer, que diriez-vous dun œuf? Pas si différent du cercle, hein?
Commençons simplement. Entraînez-vous jusquà ce que vous maîtrisiez; cest tout!
Daccord, ça ressemble à un œuf. Maintenant, essayez différents fruits. Fraise, par exemple.
Bien, cest vraiment une jolie fraise. Et regardez ces détails. Voila!
(Remarquez, bien que la dernière fraise semble impossible à dessiner, nous avons déjà développé une expertise en ombrage. Cest la même chose, juste au niveau micro. Ayez confiance!)
De même, continuez à dessiner des formes plus aléatoires et omettez-les.Mettez des ombres sur ces dessins. Considérez les effets tels que la réflexion, la réfraction, la translucidité, etc. Et continuez simplement à vous entraîner.
Il y a des millions de formes à pratiquer. Essayez de dessiner deux formes aléatoires par jour. Il devrait sagir dun ensemble complet – Dessin + Ombrage + Ombre + Tout autre effet spécial. Quelque chose comme illustré ci-dessous – Jour 1) Dessin 1:
Jour 1) Dessin 2:
Chaque jour, répétez simplement ce processus. Vous êtes censé être en mission!
Étape 5:
Comme nous savons maintenant comment dessiner et ombrer divers objets avec une relative précision, il est temps de dessiner des objets animés ou des organismes vivants. Cela devrait impliquer leurs mouvements et leurs expressions faciales; cest la vraie affaire!
Laspect le plus important pour ce faire est rien que de garder les yeux et lesprit grands ouverts. Vous devriez observer tout ce qui vous entoure.
Observez donc toutes les nuances – la marche des gens, le vol dun oiseau, un chien » s posture de sommeil, etc. Et chaque fois que possible, créez un dessin rapide et direct de cette position, mouvement, expression, etc., et travaillez sur les détails plus tard dans votre temps libre.
Dessinez quelque chose comme ça. (Ceci est un dessin rapide à la main) –
De même, essayez de dessiner rapidement toutes les différentes expressions faciales telles que vous les voyez, ici et là –
(Observez et rappelez-vous les différences dans les lignes du visage.) Plus tard, continuez à ajouter les nuances et rendez-les encore plus réalistes, comme ceci –
Il en va de même pour les arbres, les fleurs, les animaux, les oiseaux, etc.
Maintenant que vous en savez déjà beaucoup, avec un peu de bon sens et avec quelques réglages plus fins, vous obtiendrez quelque chose comme ça –
La pénitence, les épreuves et la douleur vous emmèneraient alors quelque part ici comme indiqué ci-dessous –
Et dans ca se des humains (un peu mieux ou pire) –
Donc, après ce voyage mouvementé, il est maintenant temps dattendre et de jeter un œil à limage ci-dessous, cest une belle dame. Elle a vraiment lair très belle, nest-ce pas?
Et si vous vous demandez, seriez-vous assez confiant pour la dessiner, telle quelle est? La réponse serait probablement un grand « Non », non? Si oui, cela signifie que vous avez encore une marge damélioration!
Vous remarqueriez alors que votre le dessin en est encore à ses balbutiements et il y a « énormément de possibilités damélioration.
Par exemple, vous devrez travailler sur vos détails de lœil humain et de son mouvement, les cheveux humains et leur brillance , etc. Je pense que vous avez une idée de ce que jessaie de dire, nest-ce pas?
Donc, fondamentalement, à ce stade, vous vous entoureriez tout le temps de ces subtilités pour avancer et pour ne pas rester coincé à ce niveau quelque peu primordial à intermédiaire, qui est en dessous de la normale.
Personne ne vous aiderait ici mais vous-même!
(Faites de telles improvisations sur tout – plantes, animaux,
Étape 6:
Comme vous commenceriez à mettre en œuvre les corrections et après beaucoup de pratique, enfin, votre dessin ressemblerait à quelque chose comme ça –
Votre seul objectif maintenant serait être parfait dans tout!
Plus vous pratiquez, souvenez-vous des nuances, etc., plus votre travail est réel et crédible deviendrait.
(Et je dois ajouter que même après beaucoup de pratique, certaines personnes peuvent ne pas être en mesure de dessiner les visages proportionnés, les différentes nuances, leffet de lumière, etc. Mais nabandonnez pas . Certaines personnes sont naturellement enclines au dessin et dautres non. Mais encore, ce qui fait de quelques personnes dexcellents créateurs de croquis ou artistes, cest avant tout leur pratique et leur persévérance. Alors nabandonnez jamais.
Cest juste que votre rythme dapprentissage des choses peut être plus lent, mais vous vous améliorerez encore beaucoup à coup sûr. Vous pouvez simplement regarder où vous étiez au début et où en êtes-vous maintenant; il devrait vous suffire de rester motivé.)
Étape 7:
Nous parlons maintenant . Cest la vraie affaire, mec.
Rassemblez tout.Vous devriez commencer à dessiner des paysages différents, pleins de gens et de nombreux animaux. Vous devriez commencer les dessins de mémoire maintenant.
(Vous pouvez dessiner des panoramas depuis le début lui-même, cest juste quà ce stade, ceux-ci seraient plus crédibles .)
Vos dessins ressembleraient à quelque chose comme –
Étape 8:
Maintenant, vous en saurez beaucoup sur tout. Au moins autant pour développer votre propre intérêt et votre propre style de dessin.
Voici un aperçu des différents dessins . Votre style serait désormais unique et vous devriez continuer à le faire évoluer avec beaucoup de pratique.
Découvrez comment développer votre propre style de dessin . (Veuillez noter que je n’ai pas beaucoup ajouté à l’étape 8 car ce sera votre propre style. Comment saurais-je quel serait votre style alors?)
Étape 9:
Celle-ci concerne le perfectionnement à un niveau auquel votre dessin serait impossible à distinguer une photographie ou une image réelle. Ceci est une étape facultative, bien sûr.
Cela demanderait également beaucoup de pratique, mais ce nest pas une étape nécessaire, je dois ajouter.
(Bien que les dessins qui ressemblent à une photographie sont les caractéristiques des artistes et des perfectionnistes impressionnants qui ont travaillé dur, il existe des exemples égaux dartistes impressionnants avec des dessins brillants qui ne sont pas assimilables à une photographie. Leurs dessins sont aussi impressionnants que en ce qui concerne le concept, sa signification et les formes apparentes presque réelles. Vous devez donc garder cela à l’esprit également.)
Voici un exemple de dessin réel de DiegoKoi appelé Sensazioni –
Donc à la fin, Je dirais que tout se résume à votre intérêt, à vos capacités dobservation et, enfin et surtout, à votre travail acharné et à votre persévérance.
Cela devrait bien vous servir. Bonne chance, amigo!
tl; dr pratique!
(PS la source de toutes les images de cette réponse est Google. Aucun dessin ou image graphique ne mappartient.)