Meilleure réponse
Jouer serait assez difficile à apprendre en lisant simplement un livre. Ce serait comme apprendre à faire du vélo en lisant, et vous ne pouvez pas. Vous devez développer un sens de léquilibre et la sensation de la façon dont le vélo fonctionne avec votre corps. Agir serait la même chose – vous feriez bien mieux de suivre un cours ou un atelier d’art dramatique et d’apprendre à jouer de cette façon.
Tous les acteurs apprennent de l’exercice du jeu. Ils acquièrent des connaissances sur le métier, apprennent comment ils réagissent et réagissent, comment interagir avec les autres joueurs, comment créer des émotions et la physicalité et la dynamique du personnage en développement. Vous ne pouvez pas vivre cela dans un livre.
Suivez un cours de théâtre. Ou trouvez un ami et jouez vous-même, en faisant des scènes de films préférés. Choisissez les personnages que vous aimez dans les émissions et imitez-les. C’est ainsi que vous apprenez à jouer, en faisant et en étant. Lisez pour comprendre, mais agissez pour apprendre.
Réponse
Cest une question difficile, car agir est similaire à lécriture. À quel point est-ce difficile décrire? Parlons-nous du SMS moyen ?
ru me rencontrer 4 verres?
Si oui, alors cest assez facile. Parlons-nous de ce que George Orwell a fait lorsquil a écrit « 1984 »? Ensuite, c « est incroyablement difficile.
Vous pouvez agir tout de suite, en ne faisant pratiquement aucun effort. Tournez-vous vers qui est dans la pièce avec toi, fais une grimace triste et dis dune voix triste: «Mon chien vient de mourir.»
Là, tu «agis! Vous prétendez que quelque chose vous est arrivé alors quen fait, cela ne sest pas produit. (Si votre chien vient de mourir, essayez de faire une grimace et de dire: « Je » vais emmener mon chien au parc! « )
Le professeur de théâtre Sanford Meisner a inventé ma définition préférée du jeu dacteur: « Se comporter honnêtement dans des circonstances imaginaires. » Et il « y a le hic: honnêtement . Lorsque vous avez dit que votre chien était mort, a-t-il semblé aux spectateurs, comme sil était vraiment mort? Avez-vous réussi à recréer de manière crédible les expressions, les mouvements, les poses et les inflexions vocales dune personne en deuil? Ou aviez-vous limpression que vous faisiez semblant?
Même si vous parveniez à vous comporter honnêtement cette fois-ci, pourriez-vous faire encore et encore – dans des milliers de performances – et sembler toujours réel? Pourriez-vous le faire debout sous des lumières aveuglantes, devant des centaines de personnes? Pourriez-vous le faire dans toutes sortes de scénarios – pas seulement votre chien mourant? Pouvez-vous me convaincre que vous venez de gagner à la loterie? Que vous avez été excité par quelquun (joué par un acteur que vous avez trouvé extrêmement un attrayant)? Que vous vouliez tuer votre mère? que vous étiez vraiment nerveux à propos de votre premier jour décole?
Rappelez-vous, le but nest pas seulement de me faire comprendre que vous êtes censé être nerveux. Tout le monde peut secouer et bégayer. Cest pour me faire croire que vous êtes nerveux.
Se comporter honnêtement dans des circonstances imaginaires.
Pour revenir à lexemple du chien, imaginez que vous êtes en répétition et que le réalisateur commence à vous lancer des défis. Votre phrase est « Mon chien vient de mourir. »
« Le chien était votre meilleur ami. Allez! »
« Le chien était votre seulement ami. Allez! «
» Vous détestiez le chien. Allez! «
» Vous avez tué le chien. Allez! «
Avec quelle facilité pourriez-vous effectuer ces changements? vraisemblablement .
Maintenant, imaginez que vous « jouez à Walter dans ce script:
Amy: Avez-vous vu mon livre dAlgèbre?
Walter: Ouais. Il est dans ma chambre. Je lai emprunté.
Amy: Jen ai besoin.
Walter: Je vais lobtenir.
Alors que vous répétez la scène, lactrice qui joue Amy commence pour varier la façon dont elle joue son rôle. La première fois quelle dit «Jen ai besoin», vous entendez une pointe dimpatience dans sa voix. Comment, alors, répondez-vous quand vous dites «Je vais comprendre»? Est-ce que tu parles, vraisemblablement, comme quelquun qui vient dêtre frappé dimpatience?
Vous exécutez à nouveau la scène, et cette fois Amy vous crie « JAI BESOIN! » Comment dites-vous « Je vais comprendre » maintenant?
La troisième fois que vous exécutez la scène, elle fait une pause avant sa réplique, sapproche de vous, vous embrasse sur les lèvres, dit: « Jai besoin », et sort de la pièce. Maintenant , comment répondez-vous?
Noubliez pas que vous ne pouvez pas planifier votre réactions, parce que vous ne savez pas ce quAmy va faire. Vous devez être suffisamment « dans linstant » pour répondre honnêtement à tout ce quelle vous lance, de sorte que votre réponse soit crédible. Non crédible dans un sens abstrait- -une manière qui a du sens quand vous regardez simplement les mots sur la page – mais crédible étant donné ce que lactrice qui joue Amy vient de faire.
Toutes sortes dobstacles bloquent les acteurs (même expérimentés, professionnels) La nervosité est un tueur, parce que lorsque vous êtes nerveux, vous essayez naturellement de planifier à lavance, car cest une forme dautoprotection.Vous devez baisser la garde et être dans linstant présent, en répondant naturellement à des choses que vous ne pouvez pas prévoir, lorsque des centaines de personnes vous regardent.
Parfois, lorsque vous êtes à la maison, vous vous entraînez, vous trouverez une façon vraiment cool de dire une réplique – et vous voudrez vraiment impressionner les autres acteurs et le public avec votre découverte. Mais alors Amy livrera la ligne avant elle dune manière surprenante, et votre lecture de ligne cool ne sera plus appropriée. Là, dans le moment, vous devez abandonner et passer à un nouveau. Ce qui signifie être rapide sur vos pieds et maîtriser votre ego.
Ou vous tombez sur quelque chose dincroyable lors dune répétition ou dune performance spécifique, et cela « Cest difficile de le laisser partir la prochaine fois. Une fois, sur scène, jai eu une impulsion pour retirer les bretelles dun autre acteur de sa poitrine et les laisser se replier. Je lai fait comme une sorte de punchline à un zinger que je lui ai lancé, et ça a fait rire. Ce nétait pas prémédité. Javais juste envie de le faire et je lai fait.
Le rire était enivrant, alors jai répété le tour des bretelles la nuit suivante. Silence. Jai réalisé alors que je devais laisser tomber. Si cela se reproduisait naturellement, tant mieux. Sinon, il appartenait à une performance passée qui nétait plus dactualité. L’un des aspects les plus difficiles du travail est d’être extrêmement préparé – mais, pour le moment, de laisser aller toute votre préparation.
Gardez à l’esprit que, lorsque vous jouez, vos paroles ne sont pas les vôtres. Essayez en disant: « Je ne sais pas quoi faire! Mon petit ami est fou et je suis vraiment inquiet pour lui! » Vous pourrez peut-être rendre cela crédible – surtout si vous le dites dans vos propres mots. (Peut-être vous dites généralement «fou» au lieu de «fou».)
Maintenant, essayez dêtre juste aussi crédible, avec ce dialogue, comme si vous parler naturellement de cette façon:
Oh, comme son esprit était noble et comme il est perdu maintenant! Il avait la grâce dun gentleman, lesprit dun érudit et la force dun soldat. le joyau de notre pays, lhéritier évident du trône, celui que tout le monde admirait et imitait. Et maintenant il est tombé si bas! Un esprit qui chantait si gentiment est maintenant com complètement faux, faisant des sons durs au lieu de notes fines. Lapparence et la noblesse incomparables quil avait dans la pleine floraison de sa jeunesse ont été ruinées par la folie. Oh, que je suis malheureux de voir Hamlet maintenant et de savoir ce quil était avant!
Parfois, vous avez le problème inverse. Vous navez aucune ligne du tout. Une fois, jai dû faire face à un autre acteur pendant quil minsultait pendant cinq minutes, et je navais pas de réplique à répondre. Le réalisateur lavait mis en scène pour que je fasse face au public. Tout le monde a regardé mon visage, me regardant répondre (sans mots) pour insulter après insulte.
Cétait tellement dur. Après la centième répétition, jai découvert que mon esprit commençait à ségarer. Jai finalement misé sur une astuce pour rester dans le moment. Jai essayé de faire exploser la tête de lautre acteur.
Jai regardé son visage, imaginant que javais le pouvoir de le tuer, mais que je pourrais le faire si seulement je me concentrais assez fort. Jen ai éloges pour cette performance, mais ça aurait pu être mieux. Je suis sûr que javais lair attentif, mais je nai pas vraiment prêté attention à ce que lautre acteur disait. (Regardez Claire Danes jouer un peu. Regardez quand elle est écoute ! Vous pouvez voir, sur son visage, l’effet de chaque chose qu’elle entend.)
Si vous ne connaissez pas parfaitement vos lignes , vous aurez du mal à répondre, dans linstant, de manière réaliste. Même si vous devez passer une fraction de seconde à vous souvenir dun mot ici ou là, vous compromettez votre performance: vous ne serez pas 100\% concentré sur ce qui vous est lancé et vous ne répondez donc pas de manière réaliste.
Quand les gens parlent dacteurs ayant une «chimie», une grande partie de ce quils veulent dire – même sils Je ne sais pas – cest quils écoutent vraiment et répondent lun à lautre, dans linstant, sans aucune idée préconçue sur la façon dont chaque moment se déroulera. Une grande partie du travail de lacteur consiste à écouter et à répondre, et bien le faire est incroyablement difficile.
Considérez, par exemple, à quel point cest difficile lorsque vous connaissez lhistoire. Pensez à combien cest difficile pour écouter une blague que vous avez entendue mille fois. Imagerie devant y répondre comme si vous ne laviez jamais entendu auparavant. Pas seulement la punchline, mais chaque phrase!
Quand je travaille avec des acteurs, je leur rappelle souvent darrêter de jouer la fin de la scène Par exemple, lorsque le roi Lear demande à sa fille, Cordélia, de proclamer son amour pour lui, et elle ne le fait pas, il est amèrement déçu. Il a le cœur brisé et enragé. Lacteur qui le joue le sait. Il sait comment elle va réagir. Il a lu la pièce des dizaines de fois, la répétée des dizaines dautres et la répétée encore et encore.
Et pourtant ce moment avant sa réponse – ce moment où il lui demande de parler – il doit avoir lair de croire et sattendre à ce quelle dise à quel point elle laime. Et quand elle ne le fait pas, il doit être vraiment choqué, même si lui, lacteur, sait à lavance ce qui va se passer.
Quel est le problème? Faites semblant dêtre choqué .
Le problème est que nous, les humains, sommes des animaux sociaux. Nous sommes vraiment doués pour détecter les faux. Certaines personnes sont de bons menteurs, mais même les meilleurs dentre eux ont du mal à répéter le même mensonge encore et encore, étant toujours crédibles – surtout lorsque dautres leur lancent des rebondissements de surprise pendant quils le font.
La meilleure façon de mentir de manière convaincante est de croire votre propre mensonge. Dans un sens, alors, vous ne mentez pas. Cest pourquoi de nombreuses techniques dacteur tentent de mettre lacteur dans une position dans laquelle il nagit essentiellement pas. Les gens se moquent des acteurs de la méthode, mais cest ce quils essaient de faire. Quand Dustin Hoffman sest tenu éveillé pendant des jours , il faisait tout ce qui était en son pouvoir pour être vraisemblablement épuisé.
Lautre technique dacteur populaire – le système Stanislavsky – aide également les acteurs à «garder la réalité». (Méthode dacteur et action basée sur Stanislavsky une histoire commune, et cest une histoire complexe, donc je nessaierai pas de les séparer, ici. Voir: la réponse de Marcus Geduld à Quest-ce que la méthode agissant?)
Acteurs travaillant dans le Stanislavsky tradition basent leur travail sur lexécution dactions dans le but datteindre des objectifs. Lastuce consiste à vraiment essayer datteindre lobjectif, pas de faire semblant dessayer.
Donc, par exemple, si je jouais à une séduction , je n’essaierais pas d’être «sexy» ou de «séduire». Jessaierais de vous amener à membrasser. Ce serait mon objectif. Et jessaierais vraiment, même si je le savais, dans lhistoire, vous finirez par refuser. Je serai crédible dans des circonstances imaginaires, car je ne simulerai rien.
Dans cette tradition, les acteurs n’essayent pas d’émouvoir. Ils n’essaient pas d’être tristes, d’être nerveux, soyez surpris, etc. Ils essaient de réaliser des choses, sachant que sils « essaient vraiment, des émotions appropriées se produiront tout simplement. Une bonne introduction à cette approche est Un manuel pratique pour lacteur.
Les bons acteurs essaient de minimiser la quantité dacteurs quils font. Ils travaillent dur pour faire de vraies choses sur scène ou à lécran, chaque fois quils le peuvent.
Jai perdu beaucoup de mots sur la crédibilité. Pourquoi cest important? Pourquoi est-ce que je ne peux pas juste faire semblant dêtre nerveux en bégayant et en tremblant? Peut-être que le public saura que je « fais semblant, mais ils » comprendront. Ils « sauront que mon personnage est censé être nerveux, et donc ils » Je comprendrai tous les points de tracé qui en résultent.
La réponse est « neurones miroirs » ou, pour utiliser un terme plus ancien, catharsis. Obtenir le point nest pas la même chose que sentir -le-point. Quand je vois quelquun qui est vraiment nerveux, cela me rend nerveux. Quand je vois quelquun qui est vraiment en deuil pour son chien, je deviens triste.
La fausse nervosité ne me rend pas nerveux; le faux chagrin ne me rend pas triste. Faire semblant est facile, mais cela ne fera pas nécessairement ressentir quoi que ce soit au public; se comporter honnêtement dans des circonstances imaginaires est difficile, mais si vous le faites bien, vous offrirez au public une expérience viscérale.
Il existe presque autant de techniques dacteur que dacteurs, mais la plupart dentre elles impliquent certaines Il « est vraiment difficile de se comporter honnêtement si vous » êtes gardé. Ce qui signifie que si vous « répondez à » Pourquoi est-ce que je sortirais avec une fille laide comme vous? » vous allez sembler faux à moins que vous naccédiez à cette partie de vous-même qui vous semble laide.
Vous devez révéler cette partie de vous devant un public. Vous devez être nu sur scène ou sur film. Peut-être pas littéralement nus – certains acteurs le font, dautres non – mais émotionnellement nus.
La plupart des gens, la plupart du temps, travaillent dur pour protéger leur ego. Nous avons des années de pratique à faire cela: essayer de ne pas avoir lair stupide devant les autres. Si les acteurs protègent leur ego, ils « donneront presque certainement de mauvaises performances.
Dans Richard III de Shakespeare, le personnage principal montre sa poitrine et demande à quelquun qui le déteste de le poignarder dans le cœur. Cest une bonne métaphore de ce que font les acteurs quand ils sont à leur meilleur. Ils se rendent complètement vulnérables, car cela rendra leurs réactions crues et réelles, et les réactions réelles sont ce qui émeut le public.
Une dernière pensée: les mauvais acteurs semblent faux. Les bons acteurs se comportent honnêtement dans des circonstances imaginaires. Les grands acteurs se comportent honnêtement – de manière surprenante – dans des circonstances imaginaires.
Je crois toujours Jack Nicholson, mais il me surprend toujours aussi . Il sait – peut-être pas intellectuellement – quil existe toutes sortes de façons dont les gens se comportent, qui sont toutes véridiques, et il ne saute pas dans le choix le plus évident.
Cest vraiment, vraiment difficile à faire.Si un acteur semble essayer dêtre excentrique, il ne sera pas crédible. Et si les bizarreries sont préméditées, il ne vivra pas dans linstant présent, et ses réponses à ce que les autres acteurs lui lancent sembleront donc décalées. (Acteurs déteste quand leurs partenaires de scène font des choses préméditées et originales qui ne sont pas des réponses directes à ce qui se passe dans la scène pendant que performance.)
Mais quand un acteur a de grandes compétences, est profondément détendu, et est une personne intéressante et décalée, la magie peut se produire.
Désolé, une dernière réflexion: en plus de tout ce que jai écrit ci-dessus, la plupart des acteurs professionnels ont également une richesse de compétences auxiliaires – celles qui demandent des années de pratique: combat à lépée, chant, jouer une comédie musicale instrument, divers accents, la capacité de transformer leur voix et leur corps, etc. Les acteurs travaillent avec leur corps et leur voix, quils doivent maintenir et étirer, pour quils « soient pleinement expressifs.
Voir aussi
Marcus Gedul Réponse de d à Comment fait-on la différence entre le « bon » et le « mauvais » jeu?
Réponse de Marcus Geduld au jeu: Quels sont les signes révélateurs dun mauvais acteur?