Meilleure réponse
Cest une chanson sur une chanson et sur des chansons; et la relation entre les chanteurs et les auditeurs de chansons. (Entendriez-vous ma voix à travers la musique? Cest un coup de main)
Ripple est le mystère – cest la chanson, le compositeur et lauditeur de la chanson à la fois. Ce n’est pas une simple autoroute (faites référence à d’autres chansons de GD avec des autoroutes / routes), avec de la musique, vous pouvez être «plein» et en écoutant (ou vraiment dans cette chanson avec la musique), vous serez à nouveau «plein». Le refrain est haïku – ce qui ajoute au mystère et à lart.
La musique est personnelle (personne ne peut suivre; vous y allez seul).
Si je pouvais vous apprendre à «être « La musique que je voudrais – mais parce quelle est si personnelle et si » vous « je ne peux vraiment » pas vous montrer.
Cest cool parce quelle est auto-référentielle plusieurs fois – mais elle est aussi croisée en ce quil parle de nombreuses autres chansons de GD (par exemple, Dark Star, Casey Jones, Going down the road feel bad, Casey Jones – dautres, je suis sûr, avec des thèmes de musique / chanteur / chanson / route)
Réponse
Je suis un énorme Deadhead, alors sachez que la critique suivante vient dun lieu damour.
Il y a beaucoup de bonnes raisons de détester les Grateful Dead. La plus grande est leur manque de contrôle de la qualité. Les morts ont eu une carrière extraordinairement longue, en proie à des conflits interpersonnels, à la toxicomanie et à un simple burn-out. Il était inévitable quils ne soient pas toujours au sommet de leur forme. Donc, même si leurs points forts sont très élevés, ces sommets sont entourés de larges plaines de médiocrité et quelques vallées profondes de terriblesse.
Lune des vallées les plus profondes est celle occupée par le chant des morts. Cétaient des chanteurs inexpérimentés, et même si leur caractère déchiré pouvait parfois être charmant, ils ne faisaient manifestement pas defforts pour garder les choses en ordre. Le groupe a travaillé avec Crosby, Stills et Nash sur les harmonies pour American Beauty, et cela sest montré. Mais en général, bien chanter n’était pas une priorité, et cela se voyait aussi.
Un autre défi auquel sont confrontés les auditeurs potentiels de Dead est l’éclectisme stylistique extrême du groupe. Cela donnait un son vif et imprévisible, mais si leur gamme attire une variété de personnes, elle aliène inévitablement également une variété de personnes. The Dead a combiné le rock hippie direct avec le country, le blues, le R&B, le bluegrass, le funk, le disco, le reggae, le prog, la pop du milieu de la route, le jazz modal, le free jazz, lélectronique abstraite, et plus encore. Peu de gens aiment toutes ces choses. Je veux dire, Phil Lesh étudiait la composition atonale avec Luciano Berio tandis que Jerry Garcia cueillait du banjo dans des groupes de bluegrass; le chevauchement du diagramme de Venn entre ces deux styles nest pas important. Le plus grand succès de The Dead, « Touch of Grey », a attiré beaucoup de nouveaux auditeurs, mais les fans hardcore lont méprisé, car ils se sont inscrits à des freakouts alimentés à lacide, pas à un papa rock adapté à la radio. Et les Dead n’étaient pas aussi doués pour tous les styles qu’ils essayaient. Si vous aimez le prog, le jazz ou le bluegrass, vous ne serez probablement pas impressionné par le dabbling des Dead.