Meilleure réponse
À l’université, même certains professeurs ont été connus pour dire: «Le R&B n’est que du rock and roll« noir » « .
Eh, je ne suis pas daccord.
Jai déjà écrit sur la façon dont Rhythm and Blues avait initialement été une manière (pas si) subtile pour les Blancs de séparer même enregistrements dans des bacs à musique ( Réponse de David Geurtsen à Quelle est la différence entre Gospel, Soul et R&B? Et quelles sont les caractéristiques vocales et musicales typiques de chacun de ces genres? ). Littéralement all la musique enregistrée par des gens de couleur était vendue sous le «genre» du «Rhythm and Blues» (R&B). Quil sagisse dun disque dairs gospel propres comme un sifflet, ou dun disque de my-man-beats-me blues, ils étaient tous vendus sous la rubrique «Rhythm and Blues».
Donc… le « Rock and Roll » original nétait que un style de musique créé par des gens de couleur, sorti sous la rubrique R&B / Rhythm and Blues. Lorsque les enregistrements de (le groupe blanc) Bill Haley et His Comets ont introduit le grand public à la musique «Rock», ce public a été initié à un style qui était légèrement, mais significativement, différent du style original.
La musique originale «Rock and Roll», maintenant appelée R&B, présentait (généralement) des traits stylistiques tels que…
- » swing huitièmes
- chanteurs séparés pour les harmonies vocales
- un ou plusieurs cors (trompette, saxophone, trombone)
- lignes de basse intéressantes
- avait des chanteurs principaux qui « jouaient avec la mélodie, au lieu de simplement la répéter à chaque couplet / refrain
- la guitare jouait un rôle rythmique, mais pas au centre
- des chansons sur les relations et ( halètement!) sexe
Le «Rock and Roll» enregistré par les Blancs (ce que nous avons maintenant tendance à appeler «Rock») présentait souvent des traits stylistiques (mais pas toujours) tels que…
- straight huitièmes
- chant dharmonie couvert par dautres membres du groupe
- one ho rn maximum (généralement un saxophone), mais au fil des années, cela a progressivement disparu
- lignes de basse à haute énergie, mais peu de variation
- chanteurs principaux qui chantaient avec beaucoup dénergie, mais avec peu de variation à travers une chanson
- la guitare a joué un rôle central
- des chansons sur des sujets parfaitement clairs
Aujourdhui, ce sont encore essentiellement les différences entre ce que nous appelons Rock et R&B, sauf le dernier point. Le rock est un style à haute énergie avec peu de variation par rapport à la ligne de basse ou au chanteur, comporte la guitare et (presque) na jamais de chanteurs ou de cors de secours. Le R&B a des lignes de basse, des harmonies et des cors intéressants, et un chanteur / mélodie qui ne répète presque jamais une mélodie dun couplet à lautre.
TLDR: lire le dernier paragraphe
Réponse
Bonjour, je ne suis pas un expert mais je partagerai mon avis sur votre question.
Jadore le Blues et le Rock pour lavoir écouté depuis 40 ans maintenant, depuis que jai 13 ans et assez vieux pour comprendre les deux genres.
Premièrement, on dit que The Blues est sorti des champs de coton du sud profond américain. La plupart des familles noires pauvres et dautres familles pauvres ont fait le dur travail, pour peu de salaire ou de nourriture, mais cétait un moyen de subvenir à leurs besoins. Pour surmonter les difficultés lorsque les travailleurs ont chanté des chansons mélangées avec des promesses spirituelles de vie éternelle, de salut et despoir pour de meilleures choses.
En découlaient les histoires naturelles quotidiennes damour, de malheur et de chagrin. Lutilisation dinstruments de musique tels que la guitare acoustique a aidé à porter ces chansons et a permis aux joueurs dinventer des styles de jeu tels que des riffs, des mélodies et accorder la guitare pour la jouer différemment afin dajouter autre chose à la musique. Des diapositives ont été utilisées pour promouvoir un accompagnement lugubre ou exaltant des chansons chantées.
Un emprunt évident de cela a été par les artistes hawaïens et lintroduction dinstruments de musique électrifiés comme les aciers et les guitares.
La Grande Dépression de 1929 et pendant les années 1930 a vu des dizaines de milliers de familles afro-américaines se rendre dans des villes industrielles pour trouver du travail comme Chicago.
Apportant avec elles leurs capacités musicales, les labels ont enregistré des artistes et fourni une source de revenu. Les descendants de ces gens ont continué la tradition en ajoutant de nouveaux éléments à la musique blues, en remettant un rythme au son et en incorporant des instruments, ce nouveau style quils ont appelé, Rhythm and Blues. Jumpin « Joe Turner était parmi les plus grands artistes de Rhythm and Blues avec ses airs entraînants, son style piano blues boogie. Certains de ses tubes ont attiré lattention des maisons de disques qui ont réalisé dénormes profits grâce aux ventes de disques et aux tournées en direct et sont devenus un style de chanson préféré par beaucoup jeunes artistes blancs et émergents.
Un jeune homme de Memphis de 18 ans nommé Elvis Aaron Presley a fait une séance dessais pour Sun Records, qui na abouti à aucune promesse de grandes choses, pendant une pause, Elvis déconnait avec son collègue bassiste part-cherokee, Bill Black et le guitariste, Scotty Moore les a vus jouer à Elvis « demander une version optimiste dun autre artiste de Memphis Blues appelé » That « s bien little mama ». Dans la cabine de son, Sam Phillips, le propriétaire, producteur a entendu ce son promptu quils faisaient et a immédiatement vu un coup sur ses mains, alors il leur a demandé de le couvrir encore quelques fois pour quil puisse lenregistrer!
Ainsi, une chanson de Blues peut être attribuée au monde en cours dintroduction Elvis Aaron Presley!
Quant à la question de » quelle est la différence entre le Blues et le Rock? » Ma réponse serait «Rien du tout» car Blues est le grand-père du Rock! Au fil de chaque décennie, des changements ont été apportés, mais essentiellement, pleurer despoir, damour, de chagrin et de douleur est capturé dans les deux genres.
Je dois probablement ajouter que différents styles de musique empruntés les uns aux autres .
Les jeunes jamaïcains qui ont enfreint la loi dans les années 1930 et 1940 ont été envoyés dans des écoles réformées où une partie du programme comprenant des cours de musique, principalement des instruments à cornes et des tambours empruntés aux défilés militaires britanniques lorsque la Jamaïque était gouvernée par la Grande-Bretagne. De nombreux jeunes talentueux joueurs de saxophone, trompette, couronne, etc. ont fusionné leur connaissance de la musique avec les styles jamaïcains locaux. Lorsque la radio à transistors portable a été inventée, elle a trouvé une grande popularité en Jamaïque. On pouvait entendre des artistes de blues, de rythmique et de blues de Miami inspirer un autre genre de musique, doù des éléments de la musique jamaïcaine Mento, Ska (dartistes tels que le guitariste de jazz jamaïcain Ernest Ranglan) SKA, un rythme rapide tout au long des années 1950 et plus tard ralenti pour accueillir les amoureux qui voulaient danser tout en se tenant les uns les autres et surnommé (Rock Steady) qui à nouveau fusionné dans le reggae, un son largement reconnu dans le monde entier.
Un autre style lié était lutilisation du doublage de chansons populaires changer son rythme, ajouter des échos et commenter pendant la chanson ou les raps. Cela a été repris par des artistes américains tels que certains des premiers groupes de rap de la fin des années 1970 comme Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping and Rocking the house – Funky 4 plus 1 et SuperRappin « par Grandmaster Flash and the Fabulous Five.