Quels sont certains de tes mangas préférés et pourquoi?

Meilleure réponse

1. Berserk

Il y a très peu de problèmes que jai avec cette série. Seulement, cela peut être très sombre et brutal, et ce nest pas pour les gens délicats. Sinon, cest incroyable. Le protagoniste est peut-être le protagoniste le plus humain que vous trouverez jamais [et le vrai Black Swordsman], car il est un anti-héros, pas avec une boussole morale parfaite et parfois en proie au péché cardinal, mais peu importe ce qui pousse en avant, supportant une douleur incroyable et la souffrance, sans jamais abandonner. Il est une représentation de lhumanité à son meilleur et à son pire, qui nexiste pas pour un grand objectif, mais pour ceux dont il se soucie et pour survivre. De tous les personnages danime, il a le plus souffert, jose dire, et pourtant il trouve en lui de continuer à vivre un autre jour, en portant tout lenfer qui va avec. Griffith, lantagoniste est également brillamment écrit, et lun des méchants les plus complexes et les plus profonds de tous les temps. Celui qui semble angélique mais est vraiment démoniaque intérieurement. Un avec des idéologies et des objectifs fermes pour lesquels il échangerait tout.

Une ambition et un désir inextinguibles de prouver sa valeur. Pour prouver la grandeur de quelquun qui est né roturier. Tous les antagonistes et protagonistes latéraux correspondent vraiment parfaitement à leur objectif et sont tous différents à bien des égards. Lart ne baisse jamais, jamais en qualité, et est toujours époustouflant et minutieusement détaillé. Et lhistoire est brillante narrative et thématique, chaque arc étant riche en thèmes, en action incroyable, en développement pour les personnages et bien plus encore. Et la construction du monde fantastique est lune des meilleures que jai jamais eu le plaisir dassister. Dans lensemble, Berserk est un manga fantastique, qui nobtiendra probablement jamais une adaptation danime appropriée, malheureusement, et pourrait ne jamais finir.

2. Vagabond

Vagabond se concentre sur les adolescents Musashi Miyamoto [lun des protagonistes les plus développés et les plus écrits jamais créés] alors quil se lance dans un voyage sanglant et brutal pour devenir le plus grand épéiste du Japon. Le seul mot pour décrire ses visuels est «le vrai art». Parce que cest ce que cest. Son art dépasse constamment les limites de ce que nous pensions possible et est extrêmement beau et expressif. Je veux dire, le manga est une forme dart visuel, et Vagabond a vraiment maîtrisé lart et captive vraiment toute la beauté et lobscurité de la série. Les thèmes importants tels que choisir ses batailles et la valeur des liens avec dautres personnes sont riches dans lhistoire, et larc de la ferme et larc de Kojiro sont deux de mes cinq meilleurs arcs danime… période.

En parlant de personnages, les personnages sont lune des plus grandes forces de cette série. Son écriture de caractère est phénoménale. Sasaki Kojiro est lun des antagonistes les mieux écrits et les mieux construits jamais créés par nimporte quel esprit. Et il fait partie de la raison pour laquelle cette série est si géniale. Mais il nest pas tout, il y a des tonnes dautres personnages fantastiques, uniques et imapactifs qui influencent non seulement le protagoniste, mais aussi le lecteur. La série ne craint pas la brutalité, qui comme Berserk, nest pas pour tout le monde. Cependant, pour ceux qui savent le gérer, ils trouveront lune des plus grandes œuvres de fiction jamais créées.

3. Oyasumi PunPun

Il est rare que lon rencontre des nuances nihilistes dans un manga, où chaque personnage est moralement répugnant à tel point quil est impossible de les aimer pour qui ils sont. Lhistoire elle-même est extrêmement troublante, car elle traite de problèmes graves tels que la violence domestique, la violence, le suicide, etc. Lintrigue tourne autour de lavènement de lâge de 11 ans Punpun Onodera, un enfant innocent et idéaliste, dont la vie change lorsquil rencontre Aiko Tanaka. Nous voyons Punpun grandir et devenir de plus en plus déçu par sa vie et tous ceux qui y vivent. Dautant quil se rend compte que les personnes quil idolâtrait autrefois nétaient rien de plus que des êtres humains extrêmement imparfaits. Cest peut-être la plus grande série psychologique que jaie jamais lue de ma vie, car elle encapsule parfaitement une variété détats mentaux et provoque constamment des émotions. Sa fin laissera probablement nimporte qui en larmes, peu importe qui ils sont, et PunPun est honnêtement une histoire extrêmement lourde, mais brillante.

4. Monstre

Le manga est absolument génial. Ce classique du seinen n’est pas un manga traditionnel; c’est en fait tout le contraire. L’histoire tourne autour des dilemmes moraux et éthiques du Dr Kenzou Tenma, qui décide de sauver la vie d’un jeune enfant au lieu de la vie d’un maire. Cependant, les gens autour de lui commencent à être assassinés et tous les doigts pointent vers le petit garçon.La narration du manga repose largement sur ses personnages et ses interactions, ainsi que sur leurs monologues. Bien que lart ne soit pas époustouflant, il est plutôt correct, son histoire fascinante, captivante, ses rebondissements et ses sensations intenses compensent largement son manque desthétique. De plus, Johan Liebert est un sociopathe nihiliste, avec une écriture de personnages brillante, un esprit et un état desprit complexes et tordus, et une personnalité qui instille la peur, malgré son manque de super pouvoirs.

5. One Piece

One Piece suit les aventures du Straw Hat Crew, un groupe de rêveurs qui se réunissent pour atteindre leurs objectifs.

Chacun a un motivations, on veut être le plus grand épéiste, on veut faire une carte du monde entier, on veut trouver locéan où tous les océans convergent, connu sous le nom de All Blue, et ainsi de suite. La construction du monde est fantastique, et pour un thème comme réaliser vos rêves, le vaste paysage [ou océanique] inexploré de One Piece est génial!

Le manga est vraiment spécial, avec un style artistique rafraîchissant pour les personnages. Pendant la quarantaine, ce manga est aussi mon choix. Haki and Devil Fruits, le système dalimentation, est également très cool, avec différents types de Haki et Devil Fruits. Cest généralement toujours amusant de voir une nouvelle puissance, et ce système laisse la place à de très bons combats. Les combats sont parmi les plus stimulants et les plus complexes sur le plan thématique de tous les shonen, et les antagonistes sont chacun uniques et incarnent un thème différent qui reflète ou contraste dune manière ou dune autre un personnage important. Les histoires peuvent aller de triste à absolument déchirante et peuvent faire un personnage stupide ressemblant à un âne comme Senor Pink, lun des plus tragiques de toute lhistoire.

One Piece gère très bien ses caractères. Oda peut dessiner toutes sortes de personnages farfelus, mais toujours vous faire prendre soin deux à la fin de la journée, et cest le travail dun auteur vraiment incroyable. Comme vous le savez probablement, les thèmes sont mon truc. Cela fait partie de la raison pour laquelle jaime lanime. Il peut exprimer tant de thèmes différents dune manière si subtile et stimulante, au lieu de simplement dire que le racisme est mauvais ou que cest mauvais.

Et One Piece est lun de ses maîtres. Le racisme, le sexisme, le sectarisme, liniquité sociale et la pauvreté, lautoritarisme, lanarchie et plus sont tous emballés dans ce vaste voyage. En parlant de vaste voyage, le fait que One Piece soit capable de divertir et dêtre créatif même après si longtemps est vraiment un grand exploit. Cela a transformé lhistoire dun garçon en caoutchouc trouvant un trésor, en une aventure géopolitique massive, ahurissante, remplie de suspense, une aventure de toute une vie. Et pour couronner cette section de ma liste, parlons du protagoniste, Monkey D Luffy. Sortez-le de lhistoire et il nest rien dautre quun idiot simple desprit, mais dans lhistoire, il sintègre parfaitement. Il veut être lhomme le plus libre, être le roi des pirates. Et il fait ce quil veut quand il veut. Personne ne peut lui dire quoi faire. Ce nest pas un héros, mais cest un très bon protagoniste.

6. Vinland Saga et les aventures bizarres de Jojo

Vinland Saga est lune de ces œuvres étonnantes de seinen qui a en fait une bonne adaptation danime.

Une de Wit Studio, connue pour faire des séries comme celle-ci. Vinland Saga, bien que relativement court, est toujours fantastique, brutalement fantastique.

Askeladd est lun de mes personnages préférés dans tous les animes, pas seulement Seinen, et en quelques chapitres, nous pensions fondamentalement sur le même longueur donde. Aucun personnage nest juste non plus, notre protagoniste est un viking après tout, un mercenaire qui en a tué beaucoup et en a blessé davantage. Cest un thème avec la plupart des seinen, mais cette idée ma été exprimée assez tôt dans lhistoire, comme les premiers chapitres. Les quatre personnages principaux que nous suivons sont chacun si bien développés, si sympathiques, ils contiennent chacun tellement de messages et de thèmes implantés dans leur récit, et la façon dont ils changent et se développent tout au long est lun des plus grands développements que jai jamais vu [en vous regardant Canute].

Le voyage to Vinland se sent vraiment personnel aussi, comme si nous étions les chaussures des personnages à chaque étape si le chemin sur leurs chemins séparés. Espérons que lanime continuera à faire le travail incroyable quil a été et adaptera fidèlement ce manga brillant. Mais ce nest pas lanime qui le solidifie ici. Parce que bien quils aient fait un excellent travail, cest larc des terres agricoles qui place le Vinland si haut. Cest à cause de cet arc que Thorfinn est devenu lun des dix meilleurs personnages danime pour moi. Et Farmland en tant quarc est mon premier ou deuxième arc préféré dans toute histoire de fiction, jamais.Thorfinn comprend vraiment ce que signifie devenir un vrai guerrier, et son parcours pour devenir davantage comme son père et comprendre la véritable définition dun combattant, ainsi que limpact de chaque vie, est spectaculaire.

Hirohiko Araki est un génie. Il a créé le shonen ultime de combat viril et complexe. Et cest la série de Jojo. Chaque partie suit un protagoniste différent de la lignée Joestar, alors quils se lancent dans toutes sortes daventures différentes. Chaque protagoniste et antagoniste est unique et chacun apporte quelque chose de nouveau à la table.

Je veux dire, regardons le meilleur antagonistes. DIO: un homme ambitieux qui cherche à obtenir le pouvoir et la richesse et à monter en classe pour prouver que quelquun comme lui, qui est pauvre et non riche, peut devenir célèbre. Ce qui évolue alors en une persona vendetta contre la lignée Joestar, un désir constant de devenir supérieur à eux quel quen soit le prix, afin de prouver sa supériorité, déliminer son éternel ennemi. Kira: une bombe à retardement dans la société qui veut simplement vivre une vie normale en poursuivant sa passion tordue. Et Funny Valentine: lopposé parfait de Johnny. La motivation de Johnny pour gagner la course est égoïste, tandis que celle de Valentine est de faire de l’Amérique le meilleur pays, altruiste. Ou est-ce… devenir le pays le plus fort supprime léquilibre de lunivers. Cest un antagoniste unique et stimulant avec un ensemble unique didéaux et de croyances, qui contraste parfaitement avec le protagoniste de la partie 7.

Et les protagonistes sont également formidables. de Joseph, le protagoniste amusant, créatif et averti de la partie 2, à Jotaro, le MC solennel, composé et badass de la partie 3. À Giorno, la représentation de tirer le meilleur parti de son destin, qui est plus un idéal quun personnage. À Jolyne, lun des personnages féminins les mieux écrits. Et Johnny, lun des protagonistes les plus développés jamais réalisés. Et noublions pas les deux Josuke et Jonathan.

Les antagonistes latéraux, comme Diego [une version plus nuancée de DIO] , et les personnages secondaires qui aident à élever le protagoniste et lhistoire [comme Gyro, Mista, Bucciarati, etc.] jouent également un rôle important dans la réalisation de la série. Ensuite, il y a Stands, lun de mes systèmes dalimentation préférés. Ce qui non seulement reflète parfaitement le personnage et ses états mentaux et évolue au fur et à mesure que le personnage se développe, mais permet également certaines des batailles les plus grandes, emblématiques et les plus ingénieuses de tous les temps. Comme ils sont basés sur la stratégie, sur la philosophie de base, connaissez votre ennemi. Le style artistique est unique et viril, et chaque partie semble avoir un nouveau style dart, ainsi que suivre un genre différent. Hirohiko Araki a tissé tant dhistoires, de thèmes, de concepts et de genres différents, et a fait en sorte que tout fonctionne dans une aventure grandiose et inoubliable. Et enfin, il y a la partie 7. La partie 7 est la raison pour laquelle Jojo est si haut sur la liste. La partie 7 est au-delà de la perfection à mon avis. Tout était de premier ordre. Les combats, lécriture du personnage, lantagoniste et le protagoniste, lart, la créativité, la conclusion et lhistoire jusque-là, tous étaient du plus haut calibre.

7. Twentieth Century Boys et Pluton

Ils ont créé un symbole en 1969 qui pour eux navait aucune influence à lépoque, mais avance rapidement plusieurs décennies plus tard et leur symbole fait un retour à mesure que la catastrophe se poursuit. Le passé de Kenji revient le hanter et une mort soudaine de son ami proche le fait remettre en question ce qui se passe. Il essaie de relier la mort de son ami à un culte mystérieux qui a été lié à plusieurs autres meurtres, mais il ne peut tout simplement pas le faire seul. Cest là que Kenji et son groupe damis se réunissent pour éviter lextinction humaine et pour restaurer la paix dans un monde désolé. 20th Century Boys regorge daventures étranges et de moments constants à couper le souffle, mais cest ce qui rend ce manga primé si frappant. Vous êtes entraîné dans un monde où d’innombrables meurtres et disparitions ont lieu et où il n’ya pas de réponse définitive quant à l’origine de tout cela. En lisant le manga, vous avez limpression de faire partie de ce groupe de garçons, constamment à la recherche dindices pour percer le sombre mystère qui sévit dans leur monde. Cest vraiment un voyage remarquable, car chaque page que vous lisez vous guide sur une route différente et vous devez collecter toutes les informations pour déchiffrer le code dans cette aventure psychologique à sensations fortes.

Il y a quelquun ou quelque chose qui traque et détruit des robots, sept dentre eux étant extrêmement puissants. Chaque corps retrouvé est terriblement démembré et laissé dans un état pour montrer au monde qu’il n’a aucune pitié pour lui.Gesicht, qui est lun des sept robots puissants, travaille pour la Fédération européenne en tant que détective et tente de découvrir qui est derrière tous ces meurtres brutaux. Sa vie est en jeu et il doit percer les mystères et démasquer le tueur avant quil ne devienne une autre victime. Il y a une tonne de conspiration qui circule et Gesicht n’en est pas vraiment amusé. Les robots meurent à la minute à cause d’un être inconnu qui terrorise la société. Tezuka Osamu est connu comme le «dieu du manga» ou le «père du manga» et vous pouvez clairement voir pourquoi dans cette histoire incroyable. Lhistoire alternative à ceci est la célèbre série Astro Boy, alors assurez-vous de vérifier ce puissant classique si vous ne lavez pas déjà fait. Une grande partie du monde de Gesicht est plein de rebondissements, et à travers des nuits blanches à mener des enquêtes policières, il se retrouve à rechercher toutes les informations quil peut trouver pour enfermer ce criminel. Si vous aimez le suspense, la politique corrompue et le travail de détective, assurez-vous de lire sur Pluton.

8. REAL et Slam Dunk

Slam Dunk est lun des mangas les plus passionnés et les plus médiatisés que jai jamais lu, et ne pas le mettre au moins dans le top douze est un crime. Son fait par le même gars qui a fait Vagabond, et comme dans son travail précédent… .Slam Dunk a des œuvres dart pieuses. Cest aussi une histoire tendue et inspirante de la façon dont un délinquant devient amoureux du basket-ball. la dynamique de léquipe, les antécédents de chaque personnage avec le basket-ball, les jeux phénoménaux qui peuvent soit vous inspirer le f up, soit vous faire pleurer, les joueurs individuels et leurs rivalités personnelles, leurs pensées et leur écriture, tous ces éléments contribuent à faire du Slam Dunk lun de mes mangas sportifs préférés de tous les temps.

Le seul que je puisse considérer comme supérieur est REAL, qui est essentiellement tout ce que Slam Dunk fait mais en mieux (je les ai liés à cause de nostalgie de Slam Dunk). La série est absolument époustouflante et va bien au-delà du simple sport. Il raconte comment lutter et surmonter le handicap, ce que cela fait de surmonter les épreuves bien que le monde vous pousse vers le bas, des thèmes qui sont à la fois déchirants et inspirants. Et les trois protagonistes centraux de lhistoire sont chacun liés à deux choses, le handicap et le basket-ball. Cependant, leur classement, leurs positions et leurs difficultés sont différents et les voir interagir et surmonter ces difficultés est absolument incroyable. Et oui, avec REAL étant ici, jai officiellement trois œuvres de Takehiko Inoue et Naoki Urasawa sur cette liste.

9. Attaque sur Titan et Royaume

Cette série ne tombe jamais en qualité, chaque chapitre [du moins maintenant dans lhistoire] dépassant le dernier. Cette lutte horrible et brutale contre les titans mangeurs dhommes ne manque jamais de me choquer. Il est mûr avec la tragédie et laction, et regorge de personnages bien développés avec des histoires et des perspectives tragiques et uniques. Larc actuel me souffle sur le développement du personnage dEren [probablement le meilleur que jaie jamais vu, et cest dire quelque chose]. Pour ajouter à cela, le désordre politique de cette dure série de fiction vous montre les profondeurs de lhumanité, à quel point elle peut être violente, impitoyable, cruelle et gourmande même à une époque où ils luttent pour survivre.

La troisième saison entière nous a montré le désordre politique profond dans lequel se trouvait le monde, et la magnifiquement mis en évidence, nous montrant quil ny a pas de vraies «bonnes réponses» et personne na le haut niveau moral. Larc de Marley a également fait un travail incroyable en soulignant la profondeur politique de lhumanité, et fait tout ce que fait la troisième saison, sauf mieux et à plus grande échelle. Des choses comme la religion, la foi et le symbolisme sont également exceptionnelles. Cette série est un manga fantastique tout autour, et les derniers chapitres sont extrêmement enflammés, remplis de dilemmes moraux, de morts tragiques, dune histoire incroyablement détaillée, de flashbacks mystères et de morts, essentiellement tout ce que la série excelle à son maximum. En parlant de mystères… Chacun reçoit une réponse satisfaisante, puis il y en a tant dautres qui vous laisseront éveillés la nuit.

Et noublions pas larc final, qui est un chef-dœuvre à tous égards, indéniablement.

Kingdom est un belle série. Il a un protagoniste très humain qui traverse des luttes incroyablement réelles que les lecteurs peuvent également raconter. Et même sil nest pas nécessairement profond, il est agréable et a un grand mobile. Le manga se concentre également beaucoup sur les aspects politiques internes et externes des différents royaumes chinois impliqués, et la passion dans la politique et les débats lempêche dêtre ennuyeux. La série est également complétée par un art extrêmement détaillé, en particulier dans ses séquences de combat fantastiques, qui sont devenues certaines des plus grandes batailles du manga.Les batailles individuelles, décisives et stratégiques sont également incroyablement diverses et mémorables. La stratégie, le battage médiatique, le sang, la guerre psychologique, les batailles dans Kingdom les ont toutes, et chacune est différente des précédentes, mais toutes conservent les éléments fondamentaux qui rendent les combats cohérents et engageants. Comme lhistoire se déroule sur une période de plusieurs années, elle montre également combien de ses personnages grandissent progressivement et évoluent pour devenir des êtres humains plus matures.

10. Dorohedero et BLAME!

Comme mon ami sur Discord the Masked Man (regardez sa chaîne youtube, il a déjà près de 100k abonnés) Dorohedero est «un shonen, un très bon shonen, déguisé en brutal seinen». Et il a tout à fait raison, Dorohedero est effectivement un shonen, mais l’un des mangas les plus violents que j’ai jamais eu le plaisir de lire. Cest une histoire qui vous propulse dans ce monde souterrain dangereux avec deux protagonistes anti-héroïques et un mystère engageant les entourant. Et à partir de ce moment, lhistoire contribue beaucoup à sa prémisse en gardant le mystère divertissant et en construisant plusieurs personnages et antagonistes latéraux étoffés, un art de premier plan qui reste cohérent, des combats intenses et le sentiment que personne, pas même les protagonistes, nest en sécurité, grande construction du monde, et plus encore. Cela prend un concept intrigant et le transforme en ce que je peux appeler un chef-dœuvre en toute sécurité. Sil vous plaît, regardez simplement cet art.

Le détail est insensé.

BLAME! ou BLAM! est un court manga en dix volumes réalisé au début du 20e siècle. En gros, cest un peu comme Made in Abyss, mais au lieu de descendre, les personnages montent plutôt vers le haut. Essayer de remonter à la surface malgré lhorrible enfer qui les attend. Cest une histoire extrêmement engageante que je trouve très agréable et absolument digne dun point de vue thématique, du point de vue du personnage et de la construction du monde pour être une série de premier plan. Et lart est très… unique.

Mentions honorables

Made in Abyss

Honnêtement, ne pas inclure MiA était physiquement douloureux, cest une série de feu et assez dérangeant malgré son esthétique mignonne (cest pourquoi je laime hehehehe)

One Punch Man

Comme MiA, ne pas inclure OPM était presque physiquement douloureux. Sur le plan non seulement superficiel et esthétique (ses illustrations et ses scènes de combat sont pieuses), la série est également incroyablement profonde et vaut vraiment la peine dêtre lun de mes mangas préférés.

Death Note est juste derrière HxH, FMAB, Code Geass et peut-être Fate Zero sur ma liste anime et même si ce nest pas comme si le manga est pire, alors lanime ou quoi que ce soit dautre, mais en termes de manga, il est juste en dehors de mon top dix puisque la plupart de mes séries préférées sont des mangas.

HxH anime est à égalité avec One Piece et FMAB dans un trio à ma cinquième place des meilleurs anime et manga de tous les temps, mais le manga échoue principalement en raison du fait quils sont assez quelques défauts dillustration qui mempêchent de le mettre dans le top dix.

Maintenant, le manga FMA nest pas mauvais, mais Jadore la série et je lai dans mon top cinq à cause de lanime Brotherhood.

La fin du manga était assez précipitée mais les trois derniers arcs étaient divins.

Gantz

Gantz avait une intrigue fragile, mais elle a été dissimulée par son incroyable casting de personnages principaux, que jaime individuellement … jusquà ce que la merde de vampire et la fin soient arrivées, le laissant tomber dun sommet dix séries dignes dune mention honorable, mais toujours un grand manga.

Parasyte the Maxim

Le thème principal était… .GOATed. Jadore le message que cette série aborde et il le combine avec lhorreur, une intrigue inattendue et tordue, certains des meilleurs développements de personnages protagonistes que jai jamais vu et un style artistique unique.

Jadore Naruto, ma première expérience en plus de Pokémon dans le médium et ce qui ma vraiment rendu accro. En termes de subjectivité pure, cest probablement mon numéro un. Mais mes listes sont centrées sur un mélange de subjectivité et dobjectivité et Naruto échoue principalement à cause de larc de guerre.

Ne soyez pas dupe, cest beaucoup plus engageant et très différent de lanime.

Réponse

Je lis des mangas par intermittence depuis 15 ans, donc la question de nommer le le meilleur manga de tous les temps est vraiment difficile à répondre. Cependant, il y a des mangas qui mont fait une impression assez profonde et jaimerais le partager avec vous.

Fuan no Tane (Graines danxiété)

• Auteur: Masaaki Nakayama
• Genre : Horror
• Sortie: 2007
• Statut: Terminé

Quelle est la meilleure façon de vous effrayer que de lire seul le manga dhorreur japonais au cœur de la nuit? Si vous avez aimé ce film « The Grudge » / « Ju-On », vous serez probablement éperdu pour ce manga. Ceci est un brin dhistoire courte, chaque histoire mettant en vedette un fantôme / légende urbaine dérangeante et énigmatique.

Yami no Koe (Voices in the Dark)

• Auteur: Junji Ito
• Genre: Horreur
• Statut: Terminé

Vous ne pouvez pas parler de manga dhorreur sans mentionner lun de ses maîtres: Junji Ito! Ce mangaka a un style de dessin tellement unique que je ne minquiète quen regardant ses créations. Comme «Fuan no Tane», «Yami no Koe» est également un recueil de nouvelles, dont certaines liées par un personnage. Eh bien, je ne lui ai pas rendu justice si je passe sans mentionner ses autres chefs-dœuvre plus connus: Tomie (une histoire dimmortelle super belle fille- monstre rendant les gars fous à mort), Hellstar Remina (histoire de la méchante planète carnivore), La collection de bandes dessinées dhorreur Junji Ito , Gyo (histoire du poisson zombie) et Uzumaki (une histoire dun village maudit par une civilisation ancienne marquée par une spirale).

Claymore

• Auteur: Norihiro Yagi
• Genre: Action, Fantaisie
• Sortie: 2007
• Statut: Terminé

Si vous avez aimé « Attack on Titan », vous trouverez probablement cest assez bon. Claymore est lhistoire de guerrières entraînées par une organisation mystérieuse pour combattre Yoma , un monstre mangeur dhommes. Le personnage titulaire, Clare , se retrouve à vouloir être une Claymore après avoir été sauvée par Teresa, une guerrière de premier rang, décédée après lavoir sauvée du super-démoniaque Yoma . Claire commence son voyage à travers le royaume, village après village, commençant lentement à comprendre lorigine de Yoma et quel est le lien entre Yoma, Claymore et lorganisation.

Non seulement lhistoire est épique, mais lart est époustouflant avec une série de monstres étonnamment structurés, comme celui-ci:

Otoyomegatari (Lhistoire des mariées)

• Auteur: Kaoru Mori
• Genre: Romance, Drame historique
• Sortie: 2008
• Statut: En cours

Maintenant, peut-être devinez-vous probablement que je suis une ventouse pour les mangas avec un beau style artistique – eh bien vous avez raison! Kaoru Mori est célèbre pour son style incroyable, ses détails de dessin, en particulier dans les vêtements et le travail de fond, ainsi que pour sa connaissance approfondie de la présentation culturelle de son histoire. Vous pouvez en voir quelques-uns dans Emma ( Histoire de la romance de maid-master de la fin du XIXe siècle).

Je veux dire, regardez celle-ci :

Les DÉTAILS.

Otoyomegatari entourez son histoire autour de la fin du XIXe siècle – Asie centrale (principalement la Turquie) et ce quest une femme mariée (et non mariée) comme à cette époque. Lhistoire suit plusieurs personnages, mais les plus importants sont Amir Halgal , une jeune mariée de 20 ans et Karluk Eihon , son mari de 12 ans. (Oui, il est plus jeune! Cest assez intéressant de les voir tous les deux surmonter lécart dâge.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Auteur: Inio Asano
• Genre: Tranche de vie, Drame
• Sortie : 2007
• Statut: Terminé

Je vais vous avertir devant – celui-ci est déprimant comme lenfer.Le personnage titulaire nommé Punpun est dessiné de façon assez étrange – comme un oiseau chétif et osseux (mais il est néanmoins un garçon). Lhistoire elle-même suit la vie misérable du jeune Punpun – alors quil fait face au divorce de ses parents, la douleur de vivre le premier amour avec son camarade de classe Tanaka Aiko (et aussi son premier chagrin qui a duré toute sa vie) et tout ce qui est venu avec qui le transformer en un adolescent sexuellement frustré essayant de trouver son chemin dans cette existence solitaire et pathétique.

Ce que jaime dans les livres dInio Asano, cest à quel point il a bien décrit notre lutte en tant que jeune dans la vie moderne. Je trouve en lui quel genre de réalité déprimante de la vie un manga peut montrer à son lecteur – dans son problème le plus pur et essentiel que même un enfant peut ressentir la solitude et comment il construit tout en lui. Cependant, si vous voulez commencer légèrement, essayez de lire des travaux antérieurs pas si déprimants dAsano, comme Solanin (lhistoire dune jeune fille facile à vivre et son petit ami guitariste vivant ensemble dans le Tokyo moderne).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Auteur: Ryoko Kui
• Genre: Fantaisie, Aventure
• Sortie: 2014
• Statut: En cours

Vous êtes-vous déjà demandé comment une cuisine est faite lorsque votre guilde est coincée dans un donjon? Et les monstres? Pouvez-vous les cuisiner? Ce manga peut fournir toute la réponse pour vous!

Lhistoire entourait un certain chevalier humain nommé Laios et son groupe daventuriers: Chilchuck – serrurier hobbit et maître des pièges, Marcille – un mage elfe, qui tente de sauver Laios petite soeur Farin qui a été mangé par Red Dragon dans un donjon. En chemin, ils rencontrent Senshi – un guerrier nain, qui les rejoint après avoir découvert quils allaient combattre le dragon rouge. Pourquoi Senshi rejoindrait-il un combat contre un dragon? Eh bien, évidemment, à MANGER!

En tant que fan passionné de jeux, daventures fantastiques et de nourriture, ce manga est une offre festive dune corne dabondance de plaisirs pour moi! Les illustrations, le scénario, les personnages, les détails minutieusement beaux du processus de cuisson * slurp * ont laissé une claque de faim vestigiale alors que je passe de chapitre en chapitre. Cest un manga de cuisine triomphalement distinct de tous les autres mangas de cuisine que jai jamais lus; il contient des dragons et des donjons et toutes sortes de créatures mystiques comestibles! Quest-ce quil ne faut pas aimer?

Fumetsu no Anata e (Pour votre éternité)

• Auteur: Yoshitoki Oima
• Genre: Science-fiction, action, drame
• Sortie: 2016
• Statut: Activé- en cours

Oui, cest THAT Oima – lauteur de Koe no Katachi (A Silent Voice) acclamé par la critique . Ce manga, qui se déroule dans un temps inconnu, suit un extra-terrestre sphérique qui est arrivé sur terre et qui sest transformé en tout ce quil touche. Après avoir rencontré un loup mourant et limiter, il retrouve la mobilité et la conscience de son environnement. Un jour, il trouve son chemin vers le propriétaire du loup, un garçon laissé par sa tribu. Le garçon, ignorant que ce nest en fait pas son loup, le salue chaleureusement.

Comme dans A Silent Voice , Oima livre avec son parcours et dessin de personnages, comme celui-ci:

plus, nous pouvons voir une action!

Kurosagi (Lescroc noir)

• Auteur: Takeshi Natsuhara, illustré par Kuromaru
• Genre: suspense psychologique
• Sortie: 2003
• Statut: Terminé

Il existe trois types descrocs: 1) Shirosagi alias White Swindler, ceux qui se concentrent sur lescroquerie dautrui; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, ceux qui fraudent les autres en utilisant lamour, la persuasion sexuelle et le mariage; et 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, ceux qui sattaquent à dautres escrocs.

Le personnage titulaire est Kurosaki , un garçon solitaire dont la famille a été détruite par lœuvre dun légendaire Shirosagi . Il cherche lentement à se venger en déchaînant le stratagème après le stratagème dun autre escroc alors quil se rapproche de sa cible principale, le shirosagi qui a détruit sa vie.

Edit: Jaimerais ajouter quelques mangas de temps en temps (jespère que cette liste ne sera pas trop longue)

Bokurano (Ours)

• Auteur: Mohiro Kitoh
• Genre: Mecha, suspense psychologique, drame
• Sortie: 2003
• Statut: Terminé

Je pensais que je ne trouverai jamais plus de manga mecha déprimé après Neon Genesis Evangelion ou Gantz, et mon garçon, jai tellement tort.

Imagine que tu es dans un camp dété sur une plage avec vos amis lorsque vous tombez sur un homme douteux nommé Kokopelli. Il a dit quil développait un tout nouveau jeu – un jeu de combat méca que vous contrôlez de lintérieur comme un GUNDAM, pour être précis – et vous a proposé de le tester. Parce que cest un jeu, il ny a pas de mal à le tester, pensez-vous. Ensuite, vous et votre ami signez un contrat qui vous lie au jeu. Vous pensez que ça va être sympa et amusant. Et mon garçon, pourriez-vous vous tromper davantage.

Il savère que, jour après jour, chacun de vous a à tour de rôle combattre un vrai robot, tuant de vraies personnes à lintérieur. Si ce nest pas beaucoup, même si vous gagnez le match, le pilote qui contrôle le robot doit mourir.

Lavenir est plutôt sombre, hein?

Tout ce dont vous avez besoin est de tuer

• Auteur: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Genre: Mecha, Action, Drame
• Sortie: 2004
• État: Terminé

Ce manga, qui se déroule dans le futur, raconte lhistoire dun soldat nommé Keiji Kiriya qui a été tué sur le terrain, combattant contre une troupe extraterrestre connue sous le nom de Mimics . Quelques secondes après sa mort, il haleta, se réveillant de sa chambre dans la caserne, quelques heures avant le début de la bataille prévue. Il était confus, est-ce un simple rêve? se dit-il. Mais ce n’est pas du tout un rêve. Chaque fois quil mourait – de quelque manière que ce soit – il était renvoyé dans ce lit de la caserne. Il était piégé dans une boucle sans fin. Quest-ce que ça veut dire? Peut-il y mettre fin?

Edit: Tout comme Patrick Taylor la déclaré, ce manga est basé sur un light novel de 2004 avec le même nom par auteur Hiroshi Sakurazaka. Lhistoire est si bonne quelle finit par être adaptée dans ce film de Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( ne vous inquiétez pas, ils ne lont pas ruiné XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Service de livraison de cadavres Kurosagi)

• Auteur: Eiji Otsuka
• Genre: Horreur, Drame, Comédie, Science-fiction
• Sortie: 2002
• État: En cours

Le titre a tout expliqué: cest lhistoire dune équipe de service dont le travail est de livrer le cadavre. Non, pas strictement comme service funéraire. Ils ont dabord demandé au cadavre où il / elle voulait être livré, puis ils lont livré à lendroit désigné. Quest ce que cest? Un cadavre qui parle ?? Oh, non seulement ils parlent, mais ils MARCHE aussi!

Bien que le genre lénonce comme une bande dessinée dhorreur, ce nest pas du tout effrayant. Léquipe de service composée de 6 personnes: Kuro Karatsu , un étudiant bouddhiste qui a le pouvoir de parler et danimer une personne décédée; Makoto Numata , un utilisateur du pendule dont le travail est de trouver nimporte quel client potentiel – des cadavres; Yuji Yata , un petit gars dont la main gauche était habitée par un extraterrestre au masque de marionnette nommé Kere Ellis ; Keiko Makino , un embaumeur professionnel dont le travail consiste principalement à réduire ce miasme puant de leur client; et enfin le magnifique Ao Sasaki qui est indéniablement le cerveau de lentreprise.

BLAME!

• Auteur: Tsutomu Nihei
• Genre: Science-fiction, Action, Suspense
• Sortie: 1998
• Statut: Terminé

Enregistrer le mieux pour la fin!

Quand javais douze ans, mon frère a acheté cette bande dessinée. Jétais curieux, je ne comprenais pas du tout lhistoire. Je veux dire, la majorité des mangas contiennent ce genre dillustration avec peu ou pas de dialogue du tout:

Quelle vue (!) Mais je ne comprends toujours pas. Quand je suis entré au lycée, jai commencé à parcourir la collection de mon frère et à la relire. Ce nest qualors que je comprends la beauté de BLAME!

Le personnage principal Killy entreprend un voyage sans fin à travers La ville à la recherche de Gènes Net Terminal qui peuvent être utilisés pour permettre à lhomme daccéder à Netsphere , un royaume qui accorde à son utilisateur le pouvoir pour contrôler la réalité de la ville. En cours de route, il est accompagné de Cibo qui l’aident à se rendre à destination et à lutter contre les Silicon Creatures —qui voulaient la puissance du Net pour eux-mêmes, et Safeguard —qui voulait protéger le Net des étrangers.

Le personnage et la conception architecturale est à couper le souffle, je veux dire, comment quelquun pourrait-il dessiner comme ça:

Et la façon dont Nihei raconte lhistoire —Au lieu de mots ou de longues explications, il laisse ça couler avec son dessin — était tout nouveau pour moi, qui avait lhabitude de parler comme dans Détective Conan ou Nana.

Cest tout pour le moment, jespère que vous les apprécierez! (Si ma liste est trop longue, faites-le moi savoir. Jaime juste bavarder quand il sagit de manga ^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 votes positifs! Merci beaucoup pour les votants: D

Edit: Je veux mettre quelques titres que jai redécouvert cette année. Jespère que vous en profiterez pendant ces vacances!

Tongari Booshi no Atorie (Atelier de chapeau de sorcière)

Auteur: Shirahama Kamome

Genre: Fantaisie, Magie, Aventure, Action, Drame

Sortie: 2016

Statut: En cours

Et si la magie nétait pas un talent génétiquement acquis, mais plutôt un talent appris? Que se passerait-il si la frontière entre moldu et sorcier disparaissait? Y aura-t-il un chaos ou une harmonie bienheureuse?

Cest ce qui a déclenché la guerre entre la sorcière au chapeau pointu et la sorcière au chapeau à bord. Un côté veut limiter la pratique et létude de la magie uniquement à quelques-uns des sorciers, tandis que lautre croit que létude de la magie est la propriété de tous… ou est-ce? Malheureusement, une fille innocente (moldue) nommée Coco a été prise au milieu de la dispute. Ayant une admiration secrète pour les sorcières et la pratique de la magie, elle rencontra un jour un Brim Hat qui lui donna un livre suspect et lui dit de jouer un peu avec. Elle ne savait pas que ce serait le début de son voyage dans le monde magique…

Je ne vais pas mentir, je suis tombée amoureuse de ce manga quand jai posé les yeux sur lœuvre pour la première fois. Regardez ceci

TELLE BEAUT. Mes yeux sont larmoyants de voir que nous avons un tel talent. Veuillez vérifier, les gars

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun na pas damis)

Auteur: Jun Sakura

Genre: Tranche de vie, Comédie

Sortie: 2012

Statut: Terminé

Quand jai lu le titre, je suis devenu confus car il ne correspond pas au suffisance de ce garçon solitaire au milieu de la couverture, le centre de lhistoire. Quoi, il na pas dami? Mais ça lui semblait bien? De quoi sagit-il?

Ensuite, jobserve son comportement à travers les yeux de létudiant transféré Chihiro Watanuki qui à travers une série doccasions a eu le malheur de connaître les goûts de Yuuji Yugami, un personnage dune complexité amusante.Je veux dire, quand Chihiro lui a demandé de fermer la fenêtre de la classe car il fait apparemment trop froid pour la laisser ouverte, voici son échange:

Non seulement cela, mais apparemment, il a toujours été constamment têtu sur presque tout; aussi aléatoire, ridicule ou absurde que ce soit, il le prend, la tête la première, laissant les gens autour de lui soupirer dexaspération et dagacement.

Lœuvre nest pas aussi paradisiaque ni fascinante que les autres mangas que je énumérés précédemment, mais lhistoire est tellement amusante et comique, ce nest certainement pas votre conte de shounen banal.

Hôtel

Auteur: Boichi

Genre: Post-apocalyptique, Action, Drame, Science-fiction

Sortie: 2006

Statut: Terminé

Et si je vous le disais, un non -un objet gigantesque vivant et immobile pourrait avoir un développement de personnage plus large et plus complet que votre personnage principal?

Lhistoire tournait autour de Louis , une IA opérant dans Hôtel , une immense forteresse conçue pour sauver un bi t de lhumanité après des événements catastrophiques a laissé la terre inhabitable pour les vivants. En combattant lenvironnement rude de la terre détruite, il rappelle les moments quil a eu avec les créateurs, Dr. Kiera Knightly et Dr. Anno et leur lutte pour finir Louis. Mais des millions dannées sétaient écoulées depuis 2079 après J.-C. et Louis avait été gravement brisé. Louis peut-il protéger ses «visiteurs»? Jusquà quand exactement?

Planètes

Auteur: Makoto Yukimura

Genre: Science-fiction, Aventure , Drame

Sortie: 1999

Statut: Terminé

Dans quelle mesure une fiction peut-elle être crédible? Quelle est la probabilité quune science-fiction bien documentée se réalise à lavenir?

Telles sont les questions qui me trottaient dans la tête en lisant ce superbe manga spatial. Planetes est une compilation dhistoires courtes sur la vie de la société interplanétaire et le problème quelle cause. Il y a au total 4 volumes, chaque chapitre raconte des histoires sur différentes personnes. Un austronaute consacre sa vie à nettoyer lorbite de minuscules débris qui ont tué sa femme. Un austronaute qui aime trop l’espace ne peut pas accepter le fait qu’il ait une leucimie spatiale, une maladie particulière qui n’affecte que ceux qui restent dans l’espace. Un austronaute est surpris de voir un gigantesque enfant de 12 ans qui vit toute sa vie sur la lune et ne peut pas retourner sur terre en raison des répercussions de la gravité. Il existe également un groupe de fanatiques qui croit que les gens nauraient jamais dû aller dans lespace.

Chaque histoire est une réflexion douce et émouvante sur la manière dont lhumanité pourrait être à lépoque de la technologie avancée et de lexploration spatiale.

Kuro Ihon

Auteur: Masaya Hokazono et Motosuke Takaminato

Genre: Horreur, Surnaturel, Tragédie

Sortie: 2014

Statut: Terminé

Un autre concurrent dans Horror! Kuro Ihon est compilé de 8 nouvelles, certaines liées les unes aux autres. Il y a des indications que les histoires sont basées sur des événements de la vie réelle ….. ou ce nest pas le cas?

Jaime vraiment la façon dont lauteur crée ces visages bizarres et ces gestes inhumains contrairement à la normale les gens autour.

Ou à première vue, ils pourraient être des gens normaux. Mais changez un peu les lignes et vous pourriez voir un esprit de malice paître des pores.

Ce manga a 2 suites, Aka Ihon et Shiro Ihon . Jaime particulièrement lhistoire du réalisateur audiovisuel dAka Ihon, car je pense quune telle chose pourrait arriver dans la vraie vie. Veuillez les consulter!

Tenjo no Kuni (Terre de bonheur)

Auteur: Ichimon Izumi

Genre: Historique, Drame, Tranche de vie

Sortie: 2017

Statut: En cours

Il est temps de prendre des dispositions pacifiques!

Nous avons vu le pays de la Turquie de la fin du XIXe siècle au Otoyomegatari , quen est-il du Tibet au 18e siècle après JC? Est-ce différent?

Lhistoire tournait autour de Kan Shiba , un médecin en formation de 13 ans et sa vie quotidienne dans un village vallonné du Tibet rural. Un jour, il a posé les yeux sur une belle future mariée, Mosh Rati , qui passait par son village sur le chemin de son mariage. Il est tombé amoureux en un instant, mais que pouvait-il faire?

Il est bon den savoir plus sur des morceaux historiques de manga Asie du Sud-Est comme celui-ci. Jajouterai la liste si je trouve des mangas plus intéressants!