Meilleure réponse
Lart 2D nest rien dautre quun art réalisé sur une surface plane i, e. art qui se compose dans les dimensions de la profondeur et de la hauteur. Il se compose généralement de peintures, dessins, gravures et photographies, qui diffèrent les uns des autres principalement par la technique de leur exécution. Chaque technique nécessite un ensemble différent de compétences qui peuvent être apprises avec la pratique. Le dessin et la peinture ont besoin de compétences en dessin à main levée, les impressions nécessitent certaines compétences logicielles et la photographie a besoin de compétences en équipement, mais les quatre nécessitent un trait important qui est la pensée créative. Cest à vous de décider quel support vous utilisez pour exprimer votre art et vous obtiendrez lensemble des compétences dont vous avez besoin pour y parvenir. De nos jours, vous avez juste besoin dune bonne connexion Internet, de ressources artistiques et dune volonté dapprendre tout le compétences techniques où la pensée créative se développe avec le temps. Mais elle est également apprenable.
Réponse
Dans le monde de lart, en particulier des beaux-arts, la 3D peut signifier tout ce qui existe littéralement dans 3 dimensions, c.-à-d. Sculpture, assemblages, meubles, etc. Mais comme cette question est étiquetée avec Modélisation 3D et impression 3D, je suppose que le questionneur veut en savoir plus sur lart numérique 3D.
Dabord vous Jaurai besoin dun ordinateur, et de préférence un ordinateur qui a beaucoup de puissance, mais je modélise des objets 3D depuis maintenant 20 ans et les ordinateurs que jutilisais à lépoque étaient beaucoup moins puissants que la plupart des ordinateurs dentrée de gamme vendus aujourdhui.
Ensuite, vous aurez besoin dun logiciel. Il existe de nombreuses applications logicielles 3D dans à peu près toutes les gammes de prix. Bien que je ne lai jamais utilisé, Blender est une application 3D populaire et performante, en particulier pour les débutants, et elle est gratuite.
Pour commencer, vous devez dabord apprendre à modéliser. Cest la partie délicate car il existe dinnombrables méthodes de modélisation 3D pour créer certains objets. La plupart des applications 3D ont tendance à avoir des atouts dans des types spécifiques de modèles. Par exemple, si vous souhaitez créer des machines pour surfaces dures, des applications telles que Rhino, Modo et 3D Studio Max sont toutes des modélisateurs puissants. Mais si vous souhaitez modéliser un corps souple, des formes organiques, des applications telles que ZBrush, Mudbox et Silo sont plus ciblées sur ces types dobjets. Au cœur de chaque modélisateur se trouve un moteur qui gère ce que vous essayez de créer à l’aide de plusieurs types de schémas de modélisation. Il y a la modélisation polygonale, la modélisation procédurale, la modélisation basée sur NURBS (spline), la subdivision de la modélisation des surfaces et la sculpture. De nombreux modélisateurs peuvent utiliser une combinaison de ces thèmes pour vous aider dans votre travail, mais plus vous les approfondissez, plus ils sont spécialisés dans leur fonctionnement.
Ensuite, vous devrez apprendre à texture et rendre votre travail. Cela est souvent ignoré car la création de la géométrie 3D peut être une tâche ardue. Mais lapplication de textures et de surfaces à un modèle est cruciale pour que limage finale soit réaliste. Il y a toutes sortes de qualités de surface que vous devrez comprendre, telles que labsorption diffuse et la chute, la réflectivité (y compris spéculaire) et la rugosité de surface. Il y a la luminosité, la diffusion souterraine, la transparence, la réfraction de la surface, la translucidité et la transmission (contre-jour). Vous devrez également en savoir plus sur les cartes en relief, les cartes normales et les cartes de déplacement. Lapplication de textures peut être effectuée en créant des images et en les mappant sur les surfaces, ou en appliquant des shaders de surface qui peuvent avoir des centaines de combinaisons différentes des qualités de surface mentionnées précédemment.
Pour éclairer votre scène, vous devrez décider les qualités de léclairage utilisé, telles que la taille et lintensité des lumières, les types dombres quelles projettent et la température (couleur) des lumières. Vous devrez également décider de la quantité d’éclairage affectée ou contribuée par l’environnement de votre scène. Vous en apprendrez davantage sur l’illumination globale et les cartes HDR, ainsi que sur l’occlusion ambiante.
Pour le rendu, vous disposez d’une variété d’options en fonction du moteur de rendu de votre logiciel. Le plus simple est lOpen GL, un mode dans lequel la plupart des gens travaillent, mais rarement utilisé pour les images finales. Il existe un rendu Phong ombré et raytraced qui est assez ancien et irréaliste, jusquaux traceurs de chemin sophistiqués qui peuvent rendre des images incroyablement réalistes.
Et si vous voulez créer une animation, plutôt que des images fixes, tout ce que je décrit jusquà présent nest que la moitié de ce que vous aurez besoin dapprendre. Faire bouger les objets de manière réaliste est incroyablement difficile. Les gens et les personnages se déplacent dans un sens. Les objets physiques sont davantage affectés par la gravité et la physique dautres manières en fonction de leur masse, de leur élasticité et dautres caractéristiques physiques. Vous devrez vous familiariser avec les systèmes de particules pour créer des choses comme les liquides, la fumée et le feu.
Rien en 3D nest réel. Donc, tout ce que vous créez ou manipulez est basé sur des techniques pour créer lillusion de la réalité. Peut-être que ce sont des astuces qui semblent réalistes mais qui sont simples et fiables à faire. Dautres sont basés sur la mise en place de simulations dynamiques complexes dont le traitement peut prendre même des ordinateurs puissants.
Vous narrêterez jamais dapprendre la 3D. Le logiciel est toujours meilleur et plus puissant. Les artistes mettent toujours la barre plus haut. À la fin des années 80, je me suis vanté du fait que jétais l’un des rares illustrateurs 3D dans ma région du pays. Mon travail était plutôt bon à lépoque. Aujourdhui, mon travail est beaucoup plus sophistiqué et complexe, mais il est pâle en comparaison avec un grand nombre dartistes que je vois sur des sites comme Bēhance et CG Society. Mais pour moi, cest toujours amusant et excitant. Il n’ya rien que je préfère faire.