Meilleure réponse
Je vais essayer daller droit au but. Bien que «mieux» ne soit jamais objectif en matière de guitares, lidée principale derrière la formation de PRS était daméliorer les guitares à corps solide Gibson.
En ce qui concerne la construction, il y a une poupée très différente, une forme de manche plus moderne, échelle de manche calculée avec précision, rayon de frette, plus de frettes, etc.
Ce que PRS fait est une poupée avec des chevilles de réglage positionnées, que les cordes continuent à aller aussi droit que possible du cou. Ils ont pensé que linclinaison des cordes après le sillet ajoutait aux problèmes dinstabilité de laccordage dune Les Paul, le sillet est beaucoup moins difficile à faire et à régler, il est plus facile de faire en sorte que la corde nait quun seul point de contact au sillet, etc. La grande différence est que la poupée nest pas à un angle avec le cou, mais droite (comme sur les ailes). Cela rend possible la situation décrite précédemment, mais contribue également à la position numéro un où les guitares Gibson se cassent: lorsquelles tombent, elles se cassent là où la poupée rencontre lautre partie du manche. Cet endroit particulier est mince sur le bois, et la poupée inclinée facilite la rupture. Aucun angle ne rend également la tension plus prévisible – aide encore une fois à un bon réglage.
Un bon morceau de guitares Gibson a une échelle de manche légèrement incorrecte, pour ajouter au désordre, les gens veulent tout ce qui est «vintage» et ne pas de souci. PRS na aucune raison de copier de tels détails, ils calculent correctement léchelle, ce qui signifie que la guitare a une meilleure intonation sur le manche. Un rayon de frette meilleur pour les joueurs plus rapides et une flexion plus facile sont des mods plus faciles à faire pour PRS que pour Gibson.
Le sélecteur de micro de PRS se trouve à un endroit où il est plus facile datteindre au milieu du jeu.
Maintenant, vous voyez lidée, PRS a été formé par des personnes fortement impliquées dans Gibson, ils voulaient faire leur point sur lamélioration dune Gibson.
La production. PRS a été formé à un niveau record de Gibson en ce qui concerne le matériel utilisé et le contrôle de la qualité, les détails, etc. Cela a certainement aidé PRS à démarrer lentreprise et lui a permis de facturer des prix plus élevés pour «faire les choses correctement». Mais beaucoup de temps sest écoulé depuis, donc cela dépend vraiment maintenant. De nos jours, PRS et Gibson ont des modèles commerciaux plus similaires, les deux ont des gammes plus abordables avec des guitares fabriquées en dehors des États-Unis, etc. Il nest pas possible de faire une déclaration générale sur ce sujet.
Réponse
Oh, le mythe du «vintage»….
Voici une leçon de physique:
Les micros, qui sont basés sur des aimants, changent de ton dans le temps. Pourquoi? Parce quils perdent leurs propriétés magnétiques. Ainsi, votre guitare vintage ne sonnait pas comme elle sonne aujourdhui quand elle était neuve. Très probablement, cela ressemblait beaucoup à une nouvelle guitare d’aujourd’hui.
Passons à l’électronique, donc je peux mentionner les condensateurs les plus fous que vous pourriez mettre dans une guitare. À lépoque, les condensateurs étaient constitués de deux couches de papier daluminium avec une couche de papier au milieu. Un condensateur Orange Drop souffle nimporte lequel de ces condensateurs de merde à tout moment. Bien sûr, Gibson vend des «condensateurs vintage» et un prix scandaleux de 200 $, ce qui est la plus grande arnaque, surtout si lon considère que lintérieur de ces «condensateurs vintage» sont des condensateurs modernes avec un emballage vintage.
Peut-être le bois , alors, vous pourriez demander. Eh bien, bien sûr, si vous croyez au mythe du «bois de ton», utilisé pour augmenter les prix des guitares. Le fait est (soutenu par la science) que dans les instruments à corps solide, le bois que vous utilisez na aucun effet sur le son. Le son est généré par les changements de champ magnétique par des cordes métalliques. Le bois na pas de propriétés magnétiques, il ne peut donc pas affecter le champ. Bien sûr, la religion du «bois de ton» est toujours là, mais il ny a aucune preuve tangible de cela.
«Vintage» est un effet placebo. Le son dun instrument vintage est réchauffé principalement à cause des changements magnétiques dans les micros. Si vous rechargez des micros à interrupteur, vous seriez surpris de voir à quel point le son de votre guitare vintage et d’une nouvelle guitare se ressemblent.
Jai deux guitares: une Squier Strat et une Squier Jazz Bass. Les deux sont géniaux. Je joue principalement de la basse. Jai payé ma basse autour de 160 $ et dépensé environ 240 $ en modifications. Pour 400 $, jai une basse qui peut facilement rivaliser avec nimporte quelle basse haut de gamme Fender à 2000 $ et plus. Cela sonne génial, fonctionne génialement, a lair génial (je lai peint), et je parie quil bat nimporte quelle Jazz Bass vintage nimporte quel jour de lannée.
En fin de compte, il ne sagit pas de guitare. Il s’agit du joueur. «Vintage» nest pas une baguette magique qui fait de vous un meilleur guitariste. Une autre raison pour laquelle «le vintage est meilleur» est le battage médiatique. Les gens dépensent tellement dargent dans un instrument vintage comme une pièce de collection, que pensez-vous quils vont dire: «Oh, jai payé cette guitare 20 fois ce quelle coûte neuf, mais ça sonne comme de la merde»? NON! La plupart des gens diront que cela ressemble à une harpe des cieux!
Parlons de Gibson.La tête de la Les Paul est connue pour se désaccorder plus souvent que celle de Fender (auparavant, je disais « , elle a le design le plus merdique qui soit. » , comme on ma dit dehors, ce nest pas vrai. Les Paul sont vraiment de belles guitares, et des malentendus se produisent), ce qui a été découvert, cétait à cause de langle de la poupée. La nouvelle Gibsons (je pense quEpiphone la fait) a changé langle de la tête et cela a eu un impact énorme sur la stabilité du réglage. En tant que musicien, pourquoi voudrais-je acheter une guitare vintage avec une poupée (ouais, ouais, jai dit « morceau de merde » ici aussi, et cela AUSSI était inexacte … désolé.) qui se désaccorde toutes les 3 secondes? Je préfère rester avec la nouvelle version améliorée de celui-ci.
À part peut-être un meilleur processus de fabrication ou des pièces (ce qui nest pas toujours le cas) ou la valeur historique de la guitare, il ny a pas de différence majeure entre vintage et nouveau.
MODIFIER APRES LA POSTE (et une bonne part de commentaires):
Tout dabord, je tiens à remercier tout le monde pour leurs commentaires (oui! Aussi ceux qui me disent que je Je me trompe. Cest de cela quil sagit, non? Discussion amicale)
Pour les commentaires que jai reçus (et jencourage tout le monde à les lire), je pense que laccord général est:
- La discussion sur le «bois de ton» est toujours un sujet énervé, avec des défenseurs, des détracteurs et aucun terrain dentente. Je suppose que nous pouvons tous être d’accord là-dessus.
- Certaines personnes trouvent une énorme différence dans les instruments vintage, d’autres ne trouvent pratiquement aucune différence.
Et le fait est que, quand il y a un sujet avec des opinions trop éloignées les unes des autres (non seulement dans les instruments, mais avec nimporte quoi dans la vie), une seule conclusion peut être tirée:
Le problème est totalement subjectif.
il serait objectif, il y aurait une sorte de consensus général. Alors, le bois affecte-t-il le ton? Certaines personnes sont capables de trouver une différence, d’autres non. Les instruments vintage sont-ils meilleurs? Certaines personnes prétendent ressentir la différence. Certaines personnes ne trouvent aucune différence majeure. Le point? Et jai dit à quelquun, linstrument choisit le joueur, pas linverse. Il sagit de ce qui fait du bien entre vos mains. «Bon», «mauvais» et «meilleur» ne sont pas des absolus. Il ne sagit que de ce qui est bon, mauvais ou meilleur pour vous-même.
Encore une fois, merci pour les commentaires!
DEUXIÈME MODIFICATION APRÈS LA POSTE (wow !! Je nattendais pas les réponses ici! !)
Comme Alex Kallend la souligné (et assez bien), jai mentionné «la science», mais je men fichais de lexpliquer. Par souci de clarté, je vais réimprimer ici ce que je lui ai répondu. Merci pour la remarque, Alex!
« Vous avez tout à fait raison. Je n’ai pas expliqué la science derrière cela. Et cela me fait ressembler à un singe qui répète tout ce que je lis sans y penser. Je mexcuse vraiment. Jespère que vous ne pensez pas moins à moi après ce que je vais faire ici (et je mexcuse pour la longueur de cela, mais je dois essayer de ne pas ressembler à un idiot).
Voici la science sous-jacente, telle que je lai apprise et telle que je la comprends:
Guitares électriques solid body (puisque cest ce dont nous parlons ici) la vibration des cordes vient du pincement. Une «vague» (en fait une onde physique, semblable au fait dattacher une corde à un rail et de la casser) se forme, et cette vague rebondit de lécrou au pont.
Sustain vient de la résistance que présente les parties limitantes. C’est pourquoi un chevalet à masse élevée aide à augmenter le sustain d’une guitare basse (je suis surtout bassiste). Dans ce cas, on pourrait dire quun bois plus compact augmenterait la durabilité. Et si lécrou et le pont étaient en bois, ce serait tout à fait vrai. En fait, cest vrai pour les instruments acoustiques. Mais dans le cas de lélectricité, le pont métallique fait rebondir la majeure partie de la vague. La masse du bois a très peu d’impact sur cela. Mais peu importe, la masse a un impact sur le sustain, pas sur le ton.
La tonalité provient de la variation du champ magnétique généré par la vibration de la corde métallique. Mettez une corde en nylon là-bas, et cela ne sonnera pas (à moins que vous nayez un micro microphonique, ce qui est un non-non pour des micros de bonne qualité). La corde de métal, pour générer la bonne note, doit vibrer à une certaine fréquence («Fréquence» signifie combien de fois un corps vibre dans un segment de temps déterminé, mesuré en Hz). Chaque note a sa propre fréquence. Ce qui est amusant avec les cordes, cest quelles peuvent générer des ondes secondaires lorsquelles sont pincées.
Maintenant, comment le son est-il généré? Lorsquun aimant est placé à lintérieur dune bobine et que nous générons un mouvement, un courant électrique est généré. C’est ainsi que de nombreux générateurs fonctionnent: un aimant puissant est placé à l’intérieur d’une bobine. De la vapeur ou de leau fait tourner laimant et de lélectricité est générée. Dans une guitare, la façon de modifier le champ magnétique est de perturber un champ magnétique constant (les aimants du micro) avec une source externe, qui est la vibration de la corde.Cette vibration génère un petit courant électrique alternatif (CA, comme dans votre prise électrique), qui doit être amplifié.
Maintenant, comme tout courant alternatif, il a deux caractéristiques. La première est la fréquence, que nous avons couverte, et l’amplitude, qui correspond à la taille des pics de l’onde. Et voici où nous en arrivons à la clé pour régler:
Lamplitude de londe est ce qui définit la tonalité. Lamplitude a à voir avec de nombreux facteurs. Le premier est la force avec laquelle vous frappez la corde. Lautre facteur est la construction du pick-up. La force des aimants, le nombre de tours de la bobine et la qualité de lalignement des cordes sur les tiges de ramassage sont les 3 principaux facteurs lorsque nous nous référons à lamplitude.
Une fois que le courant existe, les micros frappent lélectronique, les potentiomètres et les condensateurs ont un rôle dans légalisation de londe. Les boutons de volume et de tonalité font exactement cela: modifiez lamplitude de londe électrique pour modifier la tonalité.
Le courant final provenant de la guitare est toujours très petit. Une fois quil touche lamplificateur, il est conçu pour être suffisamment puissant pour faire vibrer un haut-parleur. Mais la nature même de lampli transformera également londe électrique. Cela implique de modifier l’amplitude de l’onde. Lorsque vous faites cela, en fonction de lampli, il pourrait amplifier dune manière très propre ou dune manière sale. Zoom sur une image bitmap. Lorsquil est dans sa taille dorigine, il semble net. Plus il grossit, plus il devient flou. Les amplis ne sont pas différents.
Donc, sur cette route incroyable, de larrachement de la corde au haut-parleur, je nen vois aucun endroit où la nature du bois pourrait affecter lamplitude de la vague. À moins, bien sûr, que la vibration de lensemble de linstrument ne fasse vibrer les micros. Mais dans la plupart des cas, les micros sont très bien fixés dans le corps sans beaucoup despace pour les vibrations. En fait, les meilleurs micros de guitare sont cirés, pour éviter les vibrations indésirables.
Ainsi, le bois peut avoir dautres effets. Par exemple, certains bois peuvent être plus lourds ou plus légers, ce qui rend lexpérience plus agréable. Ou ils peuvent avoir une meilleure couleur ou une meilleure finition. Il peut améliorer linstrument de différentes manières. Mais je ne vois pas comment cela peut améliorer le son de la guitare. La science derrière cela me dit que cela na aucun effet.
Maintenant, soulignons, nous parlons de «bois de ton», pas de « soutenez le bois », hehe! Le son et le sustain sont deux choses très différentes.
Sauf, bien sûr, il me manque un facteur.
Merci pour votre commentaire. Cela ma vraiment aidé à comprendre lidée. «