Meilleure réponse
Je joue du piano depuis 24 ans et ma technique de piano est vraiment passée de ok à fantastique une fois que jai commencé à jouer régulièrement la partie II du pianiste virtuose de Hanon en utilisant les marquages de métronome appropriés. La première moitié du livre (Partie I) est très simpliste et passe par une variété dexercices faciles conçus pour renforcer la force et la dextérité lors de la lecture de différents modèles communs. La deuxième moitié du livre contient des exercices plus avancés qui peuvent prendre un peu de temps et de concentration à maîtriser, mais vous remarquerez un changement une fois que vous aurez vraiment commencé à jouer les exercices régulièrement. Assurez-vous simplement de consulter votre professeur de piano pour vous assurer que vous exécutez les exercices de manière détendue; il est en fait assez facile de se blesser en jouant nimporte quel exercice technique si vous navez pas la bonne technique pour commencer.
Outre les gammes, les arpèges, les accords et les modèles de formules, je recommande également à mes élèves apprenez également autant dexercices de lÉcole de vélocité de Czerny. Non seulement ils sont plus intéressants musicalement que Hanon, mais ils intègrent généralement un élément technique que vous ne manquerez pas de trouver dans les morceaux que vous jouerez à lavenir. Je trouve aussi que ces exercices sont amusants à travailler au rythme! Le tout premier exercice atteint son maximum à une demi-note = 108 bpm. Cest très excitant dy arriver enfin.
Réponse
Pour un régime de pratique de deux heures par jour, je recommande ce qui suit:
Echauffement: quinze minutes. Hanon est un bon point de départ, comme cela a déjà été mentionné. Mais les mélodies faciles que vous maîtrisez – qui ne taxent pas votre technique – sont aussi une voie à suivre. Et cela agit également comme une sorte de révision. Vous avez passé le temps à apprendre les chansons, pourquoi ne pas continuer à les jouer? Utilisez donc des chansons faciles pour vous réchauffer.
Première partie: Pendant ces 20 minutes, vous souhaitez revoir les chansons que vous jouez depuis un moment et faire du «ménage», cest-à-dire résoudre des problèmes insignifiants sur lesquels vous semblez toujours trébucher. Faites-les résoudre.
Comment vous faites cela: jouez la ou les mesures en question, où se trouve le problème. Mais faites-le très lentement, en parcourant mécaniquement ce que vos doigts sont invités à faire. Assurez-vous que le doigté est correct pour vous – ce qui signifie que le doigté «suggéré» peut ne pas convenir à vos mains (si vous avez de très longs doigts, il est juste nécessaire de modifier le doigté – mais toutes les modifications doivent être justifiées comme étant le sens le plus commun et logique pour vos doigts; sinon, ils devraient rester tels que suggérés).
Pour un problème de mesures multiples, ne jouez quune seule mesure. Encore une fois, avancez mécaniquement très lentement pour vous assurer que vous jouez correctement les bits (pour vos mains). Faites-le correctement, répétable et précis.
Faites ceci pour chaque mesure. Ensuite, joignez deux mesures ensemble et maintenez-le lentement. Vous voulez un doigté correct – encourageant la correction des erreurs de mémoire musculaire. Naccélérez pas.
Une fois que les problèmes sont déterminés et que les solutions sont trouvées et implémentées, jouez une ou deux mesures avant le passage que vous venez de fixer et jouez dans et à travers les points chauds et dans une mesure au-delà du mesures en cause. Fais-le lentement! Ne jouez pas vite.
Naugmentez le tempo que lorsque tout est lissé et joué correctement.
Passez environ 10 minutes par morceau. Ce nest pas une approche de résolution de problème dun jour. Les problèmes prennent plus dun jour. Ne vous en faites pas. Jouez au long jeu ici. La mise à niveau dune pièce peut prendre une semaine ou plus. Naugmentez le tempo que dans la mesure où vous pouvez conserver une technique correcte et une lecture correcte et fluide de la partie. Jouez la chanson entière au tempo plus lent – qui est dicté par la (les) section (s) trouble (s) quant à la vitesse de la chanson entière. De petites augmentations progressives du tempo garantissent que le morceau entier est joué correctement et correctement avec une technique correcte du début à la fin.
Vous ne pouvez donc obtenir que deux ou trois chansons dans cette section de votre pratique. Ça va. Rappelez-vous – le long jeu est la clé, pas rapide et «facile», bien que certaines solutions ne soient que cela.
À mesure que vous vous améliorerez dans la résolution de problèmes, cela commencera à couler un peu plus vite du début à la fin et remettre la mélodie au tempo de «performance». Mais nessayez jamais de «raccourcir» les solutions. Cela ne fonctionne généralement pas. Sois patient! Vous y arriverez.
Deuxième partie: Dans cette section, maintenant que vous êtes complètement échauffé, vous voulez dépenser 30 quelques minutes de travail sur la technique. Peut-être que vos trilles sont bancales et pas lisses et fluides; peut-être que votre dynamique nest pas aussi développée quelle devrait lêtre. Quoi quil en soit, cette section est lendroit où vous travaillez dessus.
Choisissez trois ou quatre sur lesquels travailler, dix minutes chacun. Ralentissez. Choisissez le matériel que vous utiliserez pour améliorer chaque technique, que ce soit une mesure où il y a un trille, ou une chanson avec des dynamiques différentes, ou tout ce sur quoi vous devez travailler.
Ralentissez tout pour déterminer les mécanismes de ce que vous faites.
Par exemple, la dynamique (quelle intensité ou faible intensité)…
La plupart de vos la dynamique est entre vos doigts. Vos poignets doivent être immobiles et cest à partir de vos doigts que vous pouvez effectuer des changements de volume de pianissimo à forte, et tout le reste. Le mouvement de vos poignets détruit votre dynamique tactile, le contrôle que vous avez sur la force ou la douceur de votre jeu.
Vous pouvez utiliser des échelles pour stabiliser vos poignets. Ils ne doivent pas bouger, seuls vos doigts doivent bouger et jouer ici.
Une fois cet ajustement effectué, vous pouvez commencer à travailler sur la dynamique avec un toucher plus efficace dans votre jeu. Votre pianissimo sera plus silencieux, votre mezzoforte sera plus cohérent, etc…
Pour les trilles ou autres éléments de technique, il suffit de suivre une approche de bon sens pour aborder le problème et trouver de vraies solutions. Vous laurez compris.
Troisième partie: Dans cette section, vous commencez à travailler sur des chansons qui en sont encore à un certain stade dapprentissage. Vous êtes maintenant complètement échauffé.
Choisissez quatre chansons de 15 minutes chacune. En appliquant une grande partie de ce que jai mentionné ci-dessus, commencez à travailler sur la chanson en quatre segments de mesure.
Jouez les quatre premières mesures de la chanson. Ralentissez. Rejoue-le. Répétez quatre fois… jusquà ce que le son commence à sembler raisonnablement fluide.
Jouez les quatre secondes mesures du morceau. Ralentissez. Rejoue-le. Répétez quatre fois…. jusquà ce quil commence à sonner raisonnablement lisse.
Attachez les quatre secondes mesures aux quatre premières. Jouez les huit mesures. Répétez quatre fois.
Répétez les quatre mesures suivantes jusquà ce que ce soit bon, puis attachez-vous aux huit premières mesures et jouez ces 12 mesures jusquà ce quelles sonnent raisonnablement bien dans leur ensemble.
Répétez ce processus de progression additive jusquà la fin. Vous ne le ferez pas en un jour.
Passez à la chanson suivante et suivez exactement ce processus. Et sur la suivante, jusquà ce que vous ayez travaillé une partie sur les quatre morceaux.
Quatrième partie: Ceci est la dernière partie, et ce sont des exercices de lecture à vue.
Le meilleur exercice de lecture à vue que jai trouvé est de jouer des chansons sur lesquelles vous navez jamais posé les yeux. Vous voulez des chansons qui correspondent à votre capacité de jeu principale. Mais vous voulez aussi des chansons qui sont à la limite de vos capacités.
Trop de gens laissent leurs capacités de lecture à vue sombrer, ils ne maintiennent pas leurs capacités de lecture. Donc, ils ont du mal à apprendre de nouvelles pièces… et cela va très lentement, et provoque de la frustration.
Bonus round: Cest une sorte de « post pratique »… où vous jouez simplement pour vous amuser sans vous soucier de ce que vous jouez. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que votre technique est intégrée à ce moment. Vous pouvez être «bâclé» dans CE que vous jouez, mais ne devriez pas être bâclé dans la façon dont vous le jouez. Jouez ce que vous voulez et amusez-vous.
La partie amusante est aussi quelque chose que les gens ont tendance à ne pas poursuivre. Poursuivez-le! Cest en partie pourquoi vous avez appris à jouer dans la première partie, à vous amuser. Alors ne vous privez pas de la joie de jouer juste pour jouer!
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