A legjobb válasz
Az akrilok nagyon hasznosak vegyes közegben, lehetővé téve pasztell (olaj és kréta) spray-festék, szén és toll (többek között) használata a szárított akrilra festett felület tetején. Más testek keverése az akrilba lehetséges – homok, rizs és még tészta is beépíthető a műalkotásba. Az olaj lenmag alapú és hosszabb megmunkálást tesz lehetővé, de csak kesztyűben használjon olajat, ne használjon olajat vagy bármilyen hígítót a kezén, mivel a májkárosodás hosszú távú használat során előfordulhat. Kézi készítésű acetát-sablonokkal beépítheti a festék spray-t a munkájába. Jobban szeretem a hobbiboltban vagy autólakkban található régi szórókannákat, megfelelő szellőzéssel vagy kinti spray-vel. Glhf
Válasz
Mivel azt kérdezi: “melyiket választanám ? ?”, Ezért elmondom hogy egyáltalán nem választanék házfestéket, kivéve talán Owen által említett néhány óriásplakátfestéket – talán. Mivel hiszek abban, hogy Owen állításával ellentétben (minden tiszteletem mellett), hiszek abban, hogy egy művész legyen felelősségteljes és átgondolt az anyagukkal kapcsolatban. Legalábbis akkor, ha a munkájukért több mint eldobható árat számítanak fel.
A Picasso Múzeumba látogathat Párizs és nézd meg, ahogy a festék lehúzza a vásznakat. És ami igazán megdöbbentő, az az, hogy valószínűleg ő tudta jobban. De rettenetesen sietett, gyakran akár három művet is festett egy nap alatt. Az is hozzátartozik, hogy hámozza őket, hogy nem fárasztotta sok vásznát alulfestéssel előkészíteni …. csak ment, és rápattant a festékre, ami sokkal valószínűbb, hogy hamarabb leválik.
A huszadik századi művészet egyik fő problémája a kézműves munka hiánya – különösen a nem szokványos média területén. Franz Kline gyönyörű kalligrafikus festményeket készített alapozatlan vásznakon, amelyek ma már rémálom a múzeumok számára, mert ezeket nem lehet megtisztítani. bármilyen ésszerű módon. Julian Schnabel egy időben egy teljes munkaidős személyzetnek körbejárta óriási tányérösszetételeinek lemezeinek visszaragasztását, mert a ragasztói nem voltak megfelelőek. És ez csak néhány példa. Távolról ezek mulatságos anekdotáknak tűnhet, de nem lenne olyan vicces, ha te lettél volna az a vevő, aki sok figurát választott volna ki a folyamatosan zuhanó vagy hámló művészet számára.
A művészi lét része az anyagok ismerete és azok tisztelete – plusz tisztelet a közönséged – és minden bizonnyal tartalmaznia kell a vásárlók tiszteletben tartását. Aki azt gondolja, hogy tíz év elég hosszú ahhoz, hogy egy műalkotás kitartson, nagyon fiatal ember. Tíz év telik el egy pillanat alatt. Van pár cipőm a szekrényemben, harminc éve az ég szerelmére! IMHO, minden művésznek legalább 100-200 év hosszú élettartamra kell gondolkodnia. Ami egyébként nem tartalmazza a minimális fakulást, mert ezen a földön minden oxidálódik, mi is. Ezt valóban nem lehet megakadályozni, csak minimalizálni. De hámlik és szétesik? Bizony, igen.