Legjobb válasz
A 2D művészet nem más, mint egy sík felületen készített művészet, pl. a mélység és a magasság dimenzióiban komponált művészet. Általában festményekből, rajzokból, nyomatokból és fényképekből áll, amelyek elsősorban kivitelezésük technikájában különböznek egymástól. Mindegyik technika más és más gyakorlattal elsajátítható készségeket igényel. A rajzoláshoz és a festéshez szabadkézi rajzkészség, a nyomatokhoz bizonyos szoftveres ismeretek, a fényképezéshez pedig felszerelési ismeretek szükségesek, de mind a négynek meg kell egy fontos tulajdonság, a kreatív gondolkodás. Rajtad múlik, hogy melyik médiumot használod a művészet kifejezéséhez, és megszerzed azokat a készségeket, amelyeket meg kell tanulnod ahhoz. Manapság csak jó internetkapcsolatra, művészeti forrásokra és akaratra van szükséged ahhoz, hogy megtanuld az összes művészetet. technikai készségek, ahol a kreatív gondolkodás idővel fejlődik, de megtanulható is.
Válasz
A művészet, különösen a képzőművészet világában a 3D bármit jelenthet, ami szó szerint létezik 3 dimenzió, pl. Szobor, összeállítások, bútorok stb. De mivel ezt a kérdést a 3D modellezés és a 3D nyomtatás címkével látja el, feltételezem, hogy a kérdező tudni akar a digitális 3D művészetről.
Először Ön Szükségem lesz egy számítógépre, és lehetőleg egy nagy teljesítményű számítógépre, de már 20 éve modellezöm a 3D objektumokat, és az akkor használt számítógépek sokkal kevésbé voltak hatékonyak, mint a ma eladott belépő szintű számítógépek többsége. / p>
Akkor szüksége lesz szoftverre. Sok 3D-s szoftveralkalmazás áll rendelkezésre szinte minden árkategóriában. Bár még soha nem használtam, A Blender népszerű és képes 3D-s alkalmazás, különösen a kezdők számára, és ingyenes.
A kezdéshez először meg kell tanulnia a modellezést. Ez a trükkös rész, mivel a 3D-modellezésben számtalan módszer létezik bizonyos objektumok létrehozására. A legtöbb 3D-s alkalmazás általában erősségekkel bír bizonyos típusú modellekben. Például, ha kemény felületű gépeket szeretett volna létrehozni, az olyan alkalmazások, mint a Rhino, a Modo és a 3D Studio Max, mind erős modellezők. De ha puha testet, organikus formákat szeretne modellezni, akkor az olyan alkalmazások, mint a ZBrush, a Mudbox és a Silo jobban összpontosítanak az ilyen típusú objektumokra. Minden modellező középpontjában egy motor áll, amely többféle modellezési séma segítségével kezeli azt, amit megpróbál létrehozni. Van sokszögű modellezés, eljárási modellezés, NURBS (spline) alapú modellezés, felületek modellezése és szobrászat. Sok modellező használhatja ezeknek a témáknak a kombinációját, hogy segítse Önt a munkájában, de minél mélyebbre megy bele, annál specializáltabbak a munkájuk terén.
Ezután meg kell tanulnod, hogyan kell textúra és teszi a munkát. Ezt gyakran áttetszik, mert a 3D-s geometria létrehozása olyan ijesztő feladat lehet. De a textúrák és a felületek modellre való alkalmazása elengedhetetlen a valósághűnek tűnő végső kép szempontjából. Mindenféle felületi tulajdonság létezik, amelyeket meg kell értenie, például diffúz abszorpciót és leesést, visszaverődést (beleértve a tükörképet) és a felület érdességét. Van fényerő, felszín alatti szóródás, átlátszóság, felületi fénytörés, áttetszőség és áteresztés (háttérvilágítás). Ismerkednie kell a dudor térképekkel, a normál térképekkel és az elmozdulási térképekkel is. A textúrák felvitele történhet képek létrehozásával és a felületekre való feltérképezésével, vagy olyan felületképzők alkalmazásával, amelyek több száz különböző kombinációt tartalmazhatnak a korábban említett felületi minőségekről.
A jelenet megvilágításakor el kell döntenie. az alkalmazott világítás tulajdonságai, például a fények mérete és intenzitása, az általuk vetett árnyékok fajtája és a fények hőmérséklete (színe). Azt is el kell döntenie, hogy a megvilágítás mekkora részét érinti vagy járul hozzá a jelenet környezete. Megismerheti a globális megvilágítás és a HDR térképeket, valamint a környezeti okklúziót.
A renderelés során a szoftver megjelenítési motorjától függően számos lehetőség áll rendelkezésre. A legegyszerűbb az Open GL, amely a legtöbb ember dolgozik, de ritkán használja a végső képekhez. Van Phong árnyékolt és Raytraced renderelés, amely meglehetősen régi és irreális, egészen a kifinomult Path Tracer-ekig, amelyek hihetetlenül valósághű képeket képesek megjeleníteni.
És ha animációt szeretne készíteni állóképek helyett, mindent, amit csak Az eddig leírtak csak a fele annak, amit meg kell tanulnod. Hihetetlenül nehéz a tárgyakat reálisan mozgatni. Az emberek és a karakterek egy irányba mozognak. A gravitáció és a fizika által érintett fizikai objektumok tömegüktől, rugalmasságuktól és egyéb fizikai jellemzőiktől függően inkább más módon. A folyadékok, a füst és a tűz létrehozásához meg kell tanulnia a részecskerendszereket.
A 3D-ben semmi sem valós. Tehát minden, amit létrehoz vagy manipulál, a valóság illúziójának létrehozására szolgáló technikákon alapul. Ezek május csalások, amelyek reálisnak tűnnek, de egyszerűek és megbízhatóak. A többi bonyolult dinamikus szimulációk felállításán alapul, amelyek feldolgozása még a nagy teljesítményű számítógépekhez is hosszú időt vehet igénybe.
Soha nem hagyja abba a 3D-s tanulást. A szoftver mindig jobb és erősebb. A művészek is mindig emelik a mércét. Az 1980-as évek végén büszke voltam arra a tényre, hogy az országomban csak néhány 3D-s illusztrátor voltam. A munkám akkoriban elég jó volt. Ma munkám sokkal kifinomultabb és összetettebb, de halványabb ahhoz a művészekhez képest, akiket olyan oldalakon látok, mint a Bēhance és a CG Society. De számomra még mindig szórakoztató és izgalmas. Nincs semmi, amit inkább tennék.