Legjobb válasz
A prológ a várakozás érzetét kelti a közönség tagjaiban. Ez egy kis információt nyújt számukra, amely megmondja nekik, mire számíthatnak, és így várják, hogy ezek a dolgok megtörténjenek. Ez a lehetőség a dramaturg számára kontextus létrehozására a darab számára, például a beállítás leírása vagy valami, amit érdemes tudni a szereplőkről. Shakespeare a Romeo és Júliában használja, hogy elmondja a közönségnek, hol zajlik a darab akciója. Tekintettel arra, hogy közönsége Londonban volt, Verona egy távoli és egzotikus helynek tűnik, ahol az emberek hasonló, de eltérő szokásokat gyakorolnak.
Azt mondja a hallgatóságnak, hogy a történet tragédia , de a darab korai felvonásai nagyon komikus tulajdonságokkal bírnak, ezért a közönség elgondolkodik azon, vajon mikor kezdenek történni a rossz dolgok. Aztán, amikor megteszik, a közönségnek eszébe jut, hogy figyelmeztették, mire számíthat.
Ha valami olyasmit figyel, amely még nem történt meg, a közönséget mélyebben bevonja a történetre. A figyelmeztetés mindig ott van az elméjében, amíg a prológus próféciáját meg nem erősíti az akció.
A függöny nélküli és természetes megvilágításra támaszkodó színházi időkben a prológ jó eszköz arra, hogy hívja fel a közönség figyelmét és rendezze. Amikor a műsorvezető szól a tömeghez, a közönség elhallgat, hogy meghallja, mit mond az illető, és ez azt mondja nekik, hogy a játék most kezdődik, és itt az ideje, hogy figyelmessé váljon a színpadon zajló cselekedetekre. Shakespeare idejében az árusok házat dolgoztak, ételeket és italokat árusítottak, ezért a prológus azt mondja nekik, hogy ideje visszavonulni a látótérből. fontos megszakítani, ha a megszakítást túlságosan közvetlenül nekik végzik. Ennek a módja az, hogy tájékoztatjuk az egész közönséget arról, hogy a játék hamarosan elkezdődik, és ha nem akarnak lemaradni semmi fontosról, fontolja meg, hogy most figyeljen rá.
Válasz
- Van? Soha nem írtam egyet, bár jegyzeteket készítettem több írás megírása érdekében. Talán elfoglaltnak kellene lennem, és jelentenem kellene, ha van valami mondanivalóm saját tapasztalataim alapján.
- A szerepre való felkészülés részeként a Halálcsapda fiatal drámaírójának Christopher Reeve saját színdarabot írt kutatásai részeként. Ha jól emlékszem, a forgatás befejeztével elpusztította, teljesítette a célját.
- A színdarab megírásának nehézsége, hogy szinte teljes egészében a párbeszédre támaszkodik, és minden fontosnak úgy kell történnie, ahogyan az egyik ember elmondja a másiknak. Shakespeare ennek mestere volt, mivel nem volt színpadi beállításai, amelyekre támaszkodhatott, és hagyta, hogy a szereplők leírják az összes lényeges tényt, ezzel egyidejűleg nagyszerű versmondást adva nekik.
- A dramaturg is jellemzés kérdése. Az egyes karakterekre írt párbeszédnek meg kell különböznie a többi szereplő beszédmódjától, hogy megkülönböztethesse a színpadon lévő embereket. Minél több megkülönböztető képességgel rendelkezik, annál több színész szeret majd téged és hajlandó népszerűsíteni játékodat.
- A természetesség a párbeszédben fontos része a folyamatnak. Amit a karakter mond, annak összhangban kell lennie azzal, amit egy ilyen típusú ember mondana mind a mondat felépítésében, mind a szókincsben, valamint meg kell felelnie az érzelmi pillanatnak, amint előfordul. Az ilyen párbeszédnek emberi hangon is könnyen kimondhatónak és a közönség számára érthetőnek kell lennie egy bizonyos távolságban a színházban. Ezek az elemek tanult művészet, és a legtöbb drámaírónak ezt több darabon keresztül kell fejlesztenie, vagy alaposan át kell vizsgálnia az első darabját a próbában. színészek, akik megadhatják véleményüket arról, hogy mi könnyű vagy nehéz e sorok kimondásában. Itt is ez az, ami Shakespeare-nek ekkora fölényt adott kora bármelyik drámaíróval szemben. széleskörű színészi tapasztalat egy mozgalmas színészi társaság közepette, és mint az együttes azonnali és értékes visszajelzéseket kaphatott a megtorlástól való félelem nélkül. A modern drámaíróknak ilyen szerencséseknek kell lenniük.