Mi a kedvenc mangád és miért?

Legjobb válasz

1. Berserk

Nagyon kevés problémám van ezzel a sorozattal. Csak ez nagyon sötét és brutális tud lenni, és nem szikár embereknek szól. Különben elképesztő. A főszereplő talán a legemberibb főszereplő, akit valaha is megtalálhatsz [és az igazi Fekete Kardosembert], mivel antihős, nem tökéletes erkölcsi iránytűvel és néha a kardinális bűn áldozatává válik, de bármi is lendül előre, hihetetlen fájdalmat hordoz és szenvedés, de soha nem adja fel. Képviselet, ha az emberiség a legjobb és a legrosszabb, aki nem valami nagy cél érdekében létezik, hanem azokért, akiket érdekel, és hogy túlélje. Az összes anime karakter közül, akit a legjobban elszenvedett, azt merem mondani, és mégis megtalálja benne, hogy tovább éljen egy napot, magában hordozva a vele járó poklot. Griffith, az antagonista szintén remekül meg van írva, és minden idők egyik legösszetettebb és leggonoszabb gazembere. Aki angyalkának tűnik, mégis belsőleg valóban démoni. Olyan, amely határozott ideológiákkal és célokkal rendelkezik, amelyekért mindent eladna.

Elfojthatatlan ambíció és vágy, hogy bebizonyítsa értékét. Hogy bizonyítsa annak nagyságát, aki közembernek született. Az összes oldalsó antagonista és főszereplő valóban tökéletesen megfelel céljának, és sok mindenben különbözik egymástól. A művészet soha, soha nem süllyed a minőségében, következetesen észbontó és bonyolultan részletes. És a történet narratív és tematikus ragyogású, minden íve megérett témákkal, hihetetlen cselekvéssel, a szereplők fejlődésével és még sok minden mással. És a fantasztikus világépítés a legjobbak közé tartozik, amiket valaha is örömmel töltöttem el. Összességében elmondható, hogy a Berserk egy fantasztikus manga, amely valószínűleg soha nem fog megfelelő anime-adaptációt kapni, és valószínűleg soha nem fog befejezni.

2. Vagabond

A Vagabond a tinédzserekre összpontosít Musashi Miyamoto [az egyik legfejlettebb és írott főszereplő, akit valaha létrehoztak], amikor véres és brutális útra indul, hogy a japánok legnagyobb kardosává váljon. Az egyetlen szó, amely leírja a látványát, a „való művészet”. Mert ez az, ami. Művészete következetesen túllépi annak határait, amit lehetségesnek gondoltunk, rendkívül szép és kifejező. Úgy értem, a manga egy képzőművészeti forma, és a Vagabond valóban elsajátította a művészetet, és valóban magával ragadja a sorozat minden szépségét és sötétségét. Az olyan fontos témák, mint a csaták kiválasztása és a más emberekkel való kötvények értéke gazdag a történetben, a Farm ív és a Kojiro ív pedig az öt legjobb anime ívem közül kettő … időszak.

Ha a karakterekről beszélünk, akkor a karakterek a sorozat egyik legnagyobb erőssége. Karakterírása fenomenális. Sasaki Kojiro az egyik legjobban megírt, jól felépített antagonista, aki valaha bármilyen elméből készült. És része annak, hogy ez a sorozat olyan nagyszerű. De nem minden, rengeteg más fantasztikus, egyedi és nem képes szereplő van, amelyek nemcsak a főszereplőre, hanem az olvasóra is hatással vannak. A sorozat nem riad vissza a brutalitástól, amely a Berserkhez hasonlóan nem mindenkinek való. Azok számára azonban, akik kezelni tudják, megtalálják a valaha létrehozott szépirodalom egyik legnagyobb darabját.

3. Oyasumi PunPun

Nem gyakran találkozunk nihilistikus felhangokkal egy mangában, ahol minden szereplő erkölcsileg annyira visszataszító, hogy lehetetlen kedvelni őket olyanokként, amilyenek. Maga a történet erősen zavaró, mivel olyan súlyos kérdésekkel foglalkozik, mint a családon belüli erőszak, az erőszak, az öngyilkosság stb. A cselekmény a 11 éves Punpun Onodera, egy ártatlan és idealista gyermek nagykorúságának körül forog, akinek az élete megváltozik, amikor találkozik Aiko Tanakával. Látjuk, hogy Punpun felnő és egyre jobban kiábrándul az életéből és a benne élő emberekből. Különösen azért, mert rájön, hogy az emberek, akiket egykor bálványozott, nem mások, mint rendkívül hibás emberek. Talán a legnagyobb pszichológiai sorozat, amit életemben olvastam, mivel tökéletesen összefoglalja a különféle mentális állapotokat, és folyamatosan kiváltja az érzelmeket. Ennek vége valószínűleg senkitől fakad, könnyektől függetlenül, és PunPun őszintén szólva egy rendkívül nehéz, de zseniális történet.

4. Szörny

A manga abszolút zseniális. Ez a seinen klasszikus nem hagyományos manga; valójában éppen ellenkezőleg. A történet Dr. Kenzou Tenma erkölcsi és etikai dilemmáit járja körül, aki úgy dönt, hogy egy kisgyerek életét menti meg a polgármesteri élet helyett. A körülötte lévő embereket azonban meggyilkolják, és minden ujja a kisfiúra mutat.A manga mesemondása nagyban támaszkodik karaktereire és kölcsönhatásaira, valamint monológjaikra. Bár a művészet nem észfújó, nagyon rendben van, lenyűgöző, megragadó, történet, cselekményfordulatok és intenzív izgalmak több mint pótolják az esztétika hiányát. Johan Liebert szintén nihilista szociopata, ragyogó karakterírásával, összetett és csavarodott elméjével és gondolkodásmódjával, valamint félelmével a személyiségben, a szuperhatalom hiánya ellenére.

5. Egy darab

Egy darab következik a Straw Hat Crew kalandjai, egy álmodozók együttese, akik összefognak, hogy elérjék céljaikat.

Mindegyiknek más és más motivációk, a legnagyobb kardforgató akar lenni, térképet akar készíteni az egész világról, meg akarja találni az óceánt, ahol minden óceán összefut, az All Blue néven, és így tovább. A világépítés fantasztikus, és egy olyan témához, mint az álmaid elérése, az Egy darabból álló hatalmas, feltáratlan táj [vagy óceánkép] zseniális!

A manga valóban különleges, üdítő művészeti stílussal a karakterek számára. A karantén alatt ez a manga is megy. A Haki és az Ördög Gyümölcsök, az energiarendszer is nagyon klassz, mivel különböző típusú Haki és Ördög gyümölcsök. Általában mindig öröm látni egy új hatalmat, és ez a rendszer helyet ad néhány nagyon jó küzdelemnek. A harcok a legelgondolkodtatóbbak és tematikusan bonyolultak Shonen egészében, és az antagonisták mindegyike egyedi, és más témát testesít meg, amely egy fontos karaktert valamilyen módon tükröz vagy szembeállít. A háttértörténetek szomorúból egészen szívszorítóvá válhatnak, és olyan hülye szamár külsejű szereplővé tehetik, mint Senor Pink, aki az egész történet legtragikusabb. div>

A One Piece rendkívül jól kezeli a karaktereit. Oda mindenféle furcsa karaktert képes rajzolni, de a nap végén mégis gondoskodik róluk, és ez egy igazán csodálatos szerző műve. Mint valószínűleg tudjátok, a témák az én dolgom. Része annak, hogy szeretem az animéket. Olyan sokféle témát fejezhet ki ilyen elgondolkodtató és finom módon, ahelyett, hogy csak azt mondaná, hogy a rasszizmus rossz, vagy ez rossz.

És a One Piece az egyik mestere. A rasszizmus, a szexizmus, a fanatizmus, a társadalmi igazságtalanság és a szegénység, a tekintélyelvűség, az anarchia és még sok más bele van csomagolva ebbe a hatalmas útba. A hatalmas utazás apropóján az a tény, hogy a One Piece ennyi idő után is képes szórakoztatni és kreatív lenni, valóban nagy teljesítmény. Egy kicsi kincset kereső gumis fiú története egy életre szóló hatalmas geopolitikai, elgondolkodtató, feszültségekkel teli kaland lett belőle. A listám ezen részének lezárása érdekében pedig beszéljük meg a főszereplőt, Monkey D Luffyt. Vedd ki a történetből, és ő nem más, mint egy egyszerű gondolkodású idióta, de a történetben tökéletesen megfelel. Legszabadabb ember akar lenni, a kalózok királya. És azt csinál, amit akar, amikor akar. Senki nem tudja megmondani neki, mit tegyen. Nem hős, de nagyon jó főszereplő.

6. Vinland Saga és Jojo bizarr kalandjai

A Vinland Saga egyike azoknak a csodálatos seinen-műveknek, amelyek valójában jó anime-adaptációkat kaptak.

A Wit Studio egyik, ismert arról, hogy ilyen sorozatokat készít. A Vinland Saga, bár viszonylag rövid, mégis fantasztikus, brutálisan fantasztikus.

Az Askeladd az egyik kedvenc karakterem az összes animében, nemcsak Seinenben, és csak néhány fejezetben alapvetően a azonos hullámhosszúságú. Egyik karakter sem igazságos, főhősünk végül is viking, zsoldos, aki sokakat megölt és még többet megsebesített. Ez a téma a legtöbb seinen, de ez az elképzelés elég korán hangzott el a történetben számomra, mint az első több fejezet. A négy főszereplő, akiket követünk, mindegyik annyira fejlett, annyira tetszetős, mindegyik annyi üzenetet és témát tartalmaz, amelyek be vannak ültetve az elbeszélésbe, és az, ahogyan végig változnak és fejlődnek, a legnagyobb fejlődés, amit valaha láttam Canute].

Az út hogy Vinland valóban személyesnek is érzi magát, mintha minden lépésben a karakterek cipői lennénk, ha külön utakon járnánk. Remélhetőleg az anime folytatja a lenyűgöző munkát, és hűen adaptálja ezt a ragyogó mangát. De nem ez az anime szilárdítja meg itt. Mert bár nagyszerű munkát végeztek, a Farmland íve olyan magasra teszi Vinlandet. Ennek az ívnek köszönhető, hogy Thorfinn számomra tíz legjobb anime karakter lett. És a Farmland, mint ív, az első vagy második kedvenc ívem minden fikciós történetben.Thorfinn valóban megérti, mit jelent valódi harcossá válni, és útja az apjához hasonlóbbá váláshoz, valamint a harcos valódi meghatározásának és az egyes életek hatásainak megértése látványos.

Hirohiko Araki zseni. Megalkotta a végső férfias, összetett, harci sönt. És ez a Jojo sorozata. Mindegyik rész más-más főszereplőt követ a Joestar-vonalból, mivel mindenféle kalandba kezdenek. Minden főszereplő és antagonista egyedi, és mindegyik új dolgot hoz az asztalra.

Úgy értem, hogy a legjobbakat nézzük antagonisták. DIO: egy ambiciózus ember, aki hatalomra és gazdagságra törekszik, és felemelkedik az osztályban, hogy bebizonyítsa, hogy valaki hasonló, aki szegény és nem gazdag, híressé válhat. Ami aztán a Joestar vérvonallal szemben persona vendettává fejlődik, állandó vágy arra, hogy a költségektől függetlenül magasabb rendűvé váljon náluk, annak érdekében, hogy bizonyítsa felsőbbrendűségét, eltávolítsa örök ellenségét. Kira: egy ketyegő időzített bomba a társadalomban, aki egyszerűen normális életet akar élni, kifordítva szenvedélyét. És Funny Valentine: tökéletes ellentéte Johnny-nak. Johnny indítéka, hogy megnyerje a versenyt, önző, míg Valentine az, hogy Amerikát a legjobb országgá, önzetlenné tegye. Vagy ez … a legerősebb országgá válás megszünteti az univerzum egyensúlyát. Egyedülálló és elgondolkodtató antagonista, egyedülálló eszmékkel és hiedelmekkel, aki tökéletesen szembeállítja a 7. rész főszereplőjét.

És a főszereplők is remekek. Joseph-től, a 2. rész vidám, kreatív, hozzáértő főszereplőjétől Jotaro-ig, a 3. rész ünnepélyes, megkomponált és badass MC-ig. Giornóig, a sors legjobbjának kiaknázásáért, aki inkább ideál, mintsem karakter. Jolyne-nak, az egyik legjobban írt női karakternek. És Johnny, az egyik legfejlettebb főszereplő, aki valaha készült. És ne felejtsük el a két Josuke-t és Jonathant sem.

Az oldalsó antagonisták, például Diego , és azok a mellékszereplők, akik segítenek felemelni a főszereplőt és a történetet [például Gyro, Mista, Bucciarati stb.], szintén hatalmas szerepet játszanak a sorozat nagyszerűvé tételében. Aztán ott vannak az Állványok, az egyik kedvenc elektromos rendszerem. Amelyek nemcsak a karaktert és mentális állapotukat tükrözik kiválóan és fejlődnek, ahogy a karakter is fejlődik, hanem a valaha volt legnagyobb, legismertebb és legzseniálisabb csatákat is elősegítik. Mivel stratégián, alapfilozófián alapulnak, ismerje meg ellenségét. A művészeti stílus egyedi és férfias, és úgy tűnik, hogy minden résznek új művészeti stílusa van, valamint más műfajt követnek. Hirohiko Araki annyi különféle történetet, témát, koncepciót és műfajt szőtt, és valahogy mindezt egy nagyszerű és felejthetetlen kalandban működtette. És végül ott van a 7. rész. A 7. rész az oka annak, hogy Jojos ilyen magasan szerepel a listán. A 7. rész szerintem meghaladja a tökéletességet. Minden remek volt. A harcok, a karakterírás, az antagonista és főszereplő, a művészet, a kreativitás, a következtetés és a történet mindaddig a legmagasabb szintűek voltak.

7. Huszadik századi fiúk és a Plútó

1969-ben létrehoztak egy szimbólumot, amelyre akkoriban még nem volt hatással, de évtizedekkel később gyorsan előre léptek, és szimbólumuk visszatér, mivel újabb katasztrófák alakultak ki. Kenji múltja visszaköszön, és közeli barátjának hirtelen halála megkérdőjelezi, mi bontakozik ki. Barátja halálát megpróbálja összekapcsolni egy titokzatos kultussal, amelyet számos más gyilkossághoz kötöttek, de egyszerűen nem képes egyedül. Ott jön össze Kenji és baráti társasága, hogy elkerüljék az emberi kihalást és helyreállítsák a békét egy elhagyatott világban. A 20th Century Boys tele van furcsa kalandokkal és állandó elgondolkodtató pillanatokkal, de ettől válik annyira feltűnővé ez a díjnyertes manga. Ön egy olyan világba vonult, ahol számtalan gyilkosság és eltűnés történik, és csak nincs végleges válasz arra, hogy honnan is történik mindez. A manga átolvasása közben úgy érzi, mintha ennek a fiúcsoporthoz tartozna, és folyamatosan nyomokat keresne, hogy feltárja a világot sújtó sötét rejtélyt. Ez valóban figyelemre méltó utazás, mivel minden elolvasott oldal más úton vezet végig, és minden információt fel kell venned, hogy feltörd a kódot ebben a pszichológiai izgalomban.

Van valaki vagy valami, aki nyomon követi és tönkreteszi a robotokat, közülük hét rendkívül erős. Minden talált testet szörnyen feldarabolnak, és olyan állapotban hagyják, hogy megmutassák a világnak, hogy nincs kegyelmük irántuk.Gesicht, aki a hét hatalmas robot egyike, nyomozóként dolgozik az Európai Föderációnál, és éppen azt próbálja feltárni, ki áll mindezen brutális gyilkosságok mögött. Élete folyamatban van, és fel kell oldania a rejtélyeket, és lelepleznie a gyilkost, mielőtt újabb áldozattá válna. Rengeteg összeesküvés folyik körül, és Gesicht nem igazán szórakoztatja egyik sem. A robotok percről percre meghalnak egy ismeretlen lény miatt, amely terrorizálja a társadalmat. Tezuka Osamu a „manga isteneként” vagy „a manga atyjaként” ismert, és jól láthatja, hogy miért ebben a hihetetlen történetben. Ennek alternatív története a híres Astro Boy sorozat, ezért mindenképpen ellenőrizze ezt a hatalmas klasszikust, ha még nem tette meg. Gesicht világának nagy része tele van fordulatokkal, és álmatlan éjszakákon keresztül nyomozást folytat, azon kapja magát, hogy bármilyen információt keres, amit talál, hogy lezárja ezt a bűnözőt. Ha szereti a feszültséget, a korrupt politikát és a nyomozói munkát, mindenképpen olvassa el a Plútót.

8. REAL and Slam Dunk

Slam A Dunk az egyik legszenvedélyesebb és legfelkapottabb manga, amit valaha olvastam, és nem feltenni legalább a legjobb tizenkettőbe bűncselekmény. Ugyanaz a srác készítette, aki a Vagabondot készítette, és hasonlóan a korábbi munkáihoz … Slam Dunk istenfélő alkotásaival rendelkezik. Feszült és inspiráló története annak is, hogy egy delikvens nő-e beleszeretni a kosárlabdába. a csapat dinamikája, az egyes szereplők háttértörténetei a kosárlabdával, a fenomenális játékokkal, amelyek inspirálhatják, vagy sírásra késztethetik, az egyes játékosok és személyes vetélkedéseik, gondolataik és írásuk, mindezek az elemek segítenek a Slamben Dunk az egyik legkedveltebb sportmangám.

Az egyetlen, amelyet bármilyen módon fölényesnek tarthatok, az a VALÓDI, ami lényegében mindaz, amit a Slam Dunk csinál, de jobb (ezeket megkötöttem miatt nosztalgia a Slam Dunk iránt). A sorozat teljesen lélegzetelállító, és messze túlmutat csupán a sporton. Elmondja, hogyan kell küzdeni és leküzdeni a fogyatékosságot, milyen érzés legyőzni a megpróbáltatásokat, amelyeket a világ lenyom, olyan hőtörő és egyszerre inspiráló témák. A történet három központi főszereplője két dologhoz kapcsolódik: a fogyatékossághoz és a kosárlabdához. Azonban az állásuk, helyzetük és nehézségeik különböznek egymástól, és teljesen elképesztő látni őket kölcsönhatásban és leküzdeni ezeket a nehézségeket. És igen, mivel az IGAZ itt vagyok, hivatalosan három művem szerepel Takehiko Inoue-tól és Naoki Urasawától egyaránt.

9. Támadás a Titán és a Királyság ellen

Ez a sorozat soha nem esik minőségbe, minden fejezet [legalább most a történetben] meghaladja az utolsót. Ez a rémes, brutális küzdelem az emberevő titánok ellen soha nem okoz sokkot. Megérett a tragédia és az akció, és tele van jól kidolgozott karakterekkel, tragikus és egyedi háttértörténetekkel, valamint perspektívákkal. A jelenlegi ív fújja a fejem Eren karakterfejlődésével (valószínűleg a legjobb, amit valaha láttam, és ez mond valamit). Ehhez hozzá kell tenni, hogy ennek a kemény fikciósorozatnak a politikai rendetlensége megmutatja az emberiség mélységeit, milyen erőszakos, könyörtelen, kegyetlen és mohó lehet még azokban az időkben is, amikor túlélésért küzdenek.

Az egész harmadik évad megmutatta nekünk azt a mély politikai rendetlenséget, amelyben a világ volt, és gyönyörűen kiemelte, megmutatva, hogy nincsenek igazi ¨ helyes válaszok és senkinek nincs erkölcsi csúcsa. A Marley-ív szintén csodálatos munkát végzett, kiemelve az emberiség politikai mélységét, és mindent megtesz a harmadik évadban, kivéve jobbat és nagyobb léptékben. Az olyan dolgok, mint a vallás, a hit és a szimbolika, kivételesen történnek. Ez a sorozat egy fantasztikus manga, és a legújabb fejezetek rendkívül tűzvészek, tele vannak erkölcsi dilemmákkal, tragikus halálokkal, egy fantasztikusan részletes történettel, visszaemlékezésekkel és halálokkal, alapvetően mindennel, amivel a sorozat maximálisan kitűnik. Ha a rejtélyekről beszélünk … Mindegyikre kielégítően válaszolunk, majd annyi mással járunk, ami éjjel felkelt.

És nem felejtheti el az utolsó ívet, amely tagadhatatlanul minden szempontból remekmű.

A Királyság egy gyönyörű sorozat. Nagyon emberi főszereplője van, akik hihetetlenül valós küzdelmeken mennek keresztül, amelyeket az olvasók is kapcsolatba hozhatnak. És bár nem feltétlenül mély, mégis élvezetes és remek indítéka van. A manga sokat foglalkozik az érintett kínai királyságok belső és külső politikai vonatkozásaival is, és a politika és a viták szenvedélye megakadályozza, hogy unalmas legyen. A sorozatot rendkívül részletes művészet is kiegészíti, különösen fantasztikus csatasorozataiban, amelyek a manga legnagyobb csatáinak egyike lett.Az egyéni, döntő és stratégiai csaták is őrülten sokszínűek és emlékezetesek. A stratégia, a hype, a vér, a pszichológiai hadviselés, a királysági csaták mindegyike megvannak, és mindegyik más, mint az előző, mégis mindegyik megtartja azokat az alapvető elemeket, amelyek kohézióvá és vonzóvá teszik a harcokat. Mivel a történet több éven keresztül játszódik, bemutatja azt is, hogy hány karaktere növekszik és fejlődik érettebb emberré.

10. Dorohedero és hibás!

As barátom a Discord the Masked Man-ben (nézd meg a YouTube-csatornáját, amely már közel 100 ezer feliratot tartalmaz) Dorohedero „shonen, nagyon jó shonen, brutális seinennek álcázva”. És teljesen igaza van, Dorohedero valóban shonen, de az egyik legintenzívebben erőszakos manga, amelyet valaha is örömmel olvastam. Ez egy olyan történet, amely alapvetően ebbe a veszélyes földalatti világba sodor két antihős főhőst és egy vonzó rejtélyt körülvéve őket. És ettől a ponttól kezdve a történet sokat járul hozzá az előfeltevéshez azáltal, hogy szórakoztatja a rejtélyt, és több kivitelezett mellékszereplőt és antagonistát épít, a legfelsőbb szintű művészetet, amely továbbra is következetes, intenzív harcok és egyfajta érzés, hogy senki, még a főszereplők sincsenek biztonságban, nagyszerű világépítés és még sok más. Érdekes koncepciót vesz fel, és ezt olyan dologgá változtatja, amit nyugodtan nevezhetek remekműnek. Kérjük, csak nézze meg ezt a művészetet.

A részlet őrületes.

HIBÁS! vagy BLAM! egy rövid, tíz kötetes manga, amely a 20. század elején készült. Alapvetően az a fajta, mint a Made in Abyss, azonban a karakterek ereszkedés helyett inkább felfelé emelkednek. Megpróbál a felszínre jutni a rájuk váró szörnyű pokol ellenére. Rendkívül magával ragadó történet, amelyet tematikailag, karakter szempontból és a világépítésben nagyon élvezetesnek és abszolút méltónak tartok, hogy egy felső szintű sorozat legyen. És a művészet nagyon… egyedülálló.

Megtisztelő említések

Made in Abyss

Őszintén szólva a MiA nélkül volt fizikailag fájdalmas, tűzsorozata és aranyos esztétikája ellenére meglehetősen zavaró (ezért is szeretem hehehehe)

One Punch Man

A MiA-hoz hasonlóan, az OPM nélkül, szinte fizikailag is fájdalmas volt. Nem csak felszínes és esztétikai szinten (műalkotásai és harci jelenetei istenfélőek), a témák szempontjából a sorozat meglehetősen megdöbbentően mély, és mindenképpen érdemes az egyik kedvenc mangám lenni.

A Death Note közvetlenül a HxH, az FMAB, a Code Geass és talán a Fate Zero mögött található a fav anime listámon és bár nem olyan, mint a manga, rosszabb, mint az anime vagy bármi más, de a mangát tekintve a legjobb tízemen kívül található, mivel a legnépszerűbb sorozataim többsége manga.

A HxH anime háromdimenziósan kötődik a One Piece-hez és az FMAB-hoz, minden idők legjobb anime és manga ötödik helyén, de a manga leginkább annak a ténynek köszönhető, hogy kevés olyan műhiba, amely megakadályozza, hogy a tíz legjobb közé kerüljek.

Most az FMA manga nem rossz, de Szeretem a sorozatot, és az anime Testvériség miatt szerepel az öt legjobb között.

A manga vége meglehetősen rohanó volt, de az utolsó három ív istenfélő volt.

Gantz

A Gantz ingatag cselekménye volt, de ellepte a csodálatos főszereplőkből, akiket külön-külön is szeretek … amíg a vámpírszar és a vége nem jött össze, leeresztve a tetejéről tíz méltó sorozat megtisztelő említésre, mégis nagyszerű manga.

Parasyte the Maxim

A fő téma a következő volt:. Nagyon imádom az üzenetet, amelyet ez a sorozat kezel, és horrorral, váratlan és fordulatos cselekménnyel, a valaha látott legjobb főszereplői karakterek fejlődésével és egy egyedülálló művészettel ötvözi.

Imádom a Narutot, az első tapasztalatom a Pokemon mellett a közegbe, és ami igazán megragadott. A tiszta szubjektivitást tekintve valószínűleg az első. De a listáim a szubjektivitás és az objektivitás keverékére összpontosulnak, és a Naruto csak a háborús ív miatt elmarad.

Ne tévesszen meg, sokkal vonzóbb és sokkal különbözik az anime-tól.

Válasz

15 éve olvasom a mangát, így a kérdés a Valaha a legjobb mangára ​​nagyon nehéz válaszolni. Vannak azonban olyan mangák, amelyek meglehetősen mély benyomást keltettek számomra, és szeretném megosztani veletek.

Fuan no Tane (a szorongás magjai)

• Szerző: Masaaki Nakayama
• Műfaj : Horror
• Megjelent: 2007
• Állapot: Befejezett

Mi a legjobb módja annak, hogy kísérteties legyen, mint egyedül Japán horror-mangáját az éjszaka holtában olvasni? Ha tetszett az a „The Grudge” / „Ju-On” film, akkor valószínűleg összeütközik majd ezért a mangáért. Ez egy rövid novella, minden történet egy zavaró, rejtélyes kísértetet / városi legendát tartalmaz.

Yami no Koe (Hangok a sötétben)

• Szerző: Junji Ito
• Műfaj: Horror
• Állapot: Befejezett

A horror mangáról nem beszélhetünk anélkül, hogy megemlítenénk egyik mesterét: Junji Ito-t! Ennek a mangakának olyan egyedi rajzstílusa van, csak akkor szorongok, ha megnézem alkotásait. A „Fuan no Tane” -hez hasonlóan a „Yami no Koe” is novellagyűjtemény, némelyiket egy-egy karakter köti össze. Nos, nem tettem neki igazságot, ha elmegyek anélkül, hogy megemlíteném a többi ismertebb remekművét: Tomie (halhatatlan szuper gyönyörű lány története szörny halálra bolondítja a srácokat), Hellstar Remina (a gonosz, húsevő bolygó története), A Junji Ito Horror képregénygyűjtemény , Gyo (zombi halak története) és Uzumaki (az ősi civilizáció által átkozott falu története, amelyet spirál jelez).

Claymore

• Szerző: Norihiro Yagi
• Műfaj: Akció, fantázia
• Megjelent: 2007
• Állapot: befejezve

Ha tetszett az „Attack on Titan”, valószínűleg megtalálja ez nagyon jó. A Claymore egy női harcosok története, akiket egy titokzatos szervezet képzett arra, hogy harcoljon Yoma , egy emberevő szörnyeteg ellen. A címszereplő karakter, Clare , Claymore akar lenni, miután Teresa, első rangú harcos, aki meghalt, miután megmentette a szuperdémoni Yoma -ból. Clare megkezdi utazását a királyságon, falunként, lassan kezdi megérteni Yoma eredetét és mi a kapcsolat Yoma, Claymore és a szervezet.

Nem csak a történet epikus, a művészet is elképesztő módon sorakozik fel egy elképesztően strukturált szörnyeteggel, mint ez:

Otoyomegatari (A menyasszonyok története)

• Szerző: Kaoru Mori
• Műfaj: romantikus, történelmi dráma
• Megjelent: 2008
• Állapot: Folyamatban van

Mostanra valószínűleg már sejted, hogy balek vagyok gyönyörű művészi stílusú mangához – hát igazad van! Kaoru Mori híres volt csodálatos stílusáról, különösen a ruhákban és a háttérmunkában végzett rajzokról, valamint arról, hogy a történetében mélyen ismeri a kulturális prezentációt. Megnézhet néhányat az Emma ( a 19. század végi szobalány-mester romantika története) részben.

Úgy értem, nézze meg ezt :

A RÉSZLETEK.

Otoyomegatari körbejárja a történetét a 19. század végén, Közép-Ázsiában (főként Törökországban), és arról, hogy milyen házas nő (és nőtlen) annak idején. A történet több szereplőt követ, de a legfontosabb a Amir Halgal , 20 éves menyasszony és Karluk Eihon , 12 éves férje. (Igen, fiatalabb! Csendes érdekes látni, hogy ketten leküzdik a korkülönbséget.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Szerző: Inio Asano
• Műfaj: Az élet szelete, dráma
• Megjelent : 2007
• Állapot: befejezve

Figyelmeztetést küldök előre – ez pokolian nyomasztó.A Punpun névre hallgató címszereplő karakter meglehetősen furcsán rajzolódik ki – mint egy vakmerő, csontos madár (de ettől függetlenül fiú). Maga a történet a fiatal Punpun nyomorúságos életét követi – miközben megbirkózik szülei válásával, azzal a fájdalommal, hogy első szerelmét tapasztalja iskolatársával Tanaka Aiko (és az első, egész életén átívelő szívfájdalma) és mindazt, ami ezzel jár formáljon szexuálisan frusztrált tinédzser fiúvá, aki megpróbálja eligazodni ebben a magányos, szánalmas létezésben.

Azokat szeretem Inio Asano könyveiben, hogy mennyire jól képzelte el a fiatalok küzdelmét a modern életben. Megtalálom benne, hogy a manga milyen nyomasztó valóságot mutathat az olvasó számára – a legtisztább, lényegi problémájában, amelyet még a gyermek is érezhet a magányban, és hogyan építi fel mindent benne. Ha azonban könnyedén akarja kezdeni, próbáljon elolvasni Asano nem túl nyomasztó korábbi munkáiból, például Solanin (egy könnyelmű fiatal lány története és gitáros barátja együtt él a modern Tokióban).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Szerző: Ryoko Kui
• Műfaj: fantázia, kaland
• Megjelent: 2014
• Állapot: Folyamatban van

Elgondolkodott már azon, hogyan készül a főzés, amikor a céh elakadt a börtönben? Mit szólnál szörnyekhez? Meg tudod főzni őket? Ez a manga minden választ megadhat az Ön számára!

A történet körbevonta egy bizonyos emberi lovagot, akit Laios és kalandor együttesével hívnak: Chilchuck – egy hobbita lakatos és csapdamester, Marcille – manó mágus, aki megpróbálja megmenteni Laiost kishúg Farin akit Vörös Sárkány megette egy börtönben. Útközben találkoznak Senshi – törpeharcossal, akik csatlakoznak hozzájuk, miután megtudták, hogy harcolni fognak a Vörös Sárkánnyal. Miért csatlakozna Senshi egy sárkány elleni küzdelemhez? Nos, nyilván, EAT IT-ért! A grafika, a történet, a szereplők, a főzési folyamat fárasztóan szép részlete * slurp * az éhség maradványait hagyta nyugodtan, miközben fejezetről fejezetre haladok. “A főzőmanga diadalmasan megkülönböztethető minden más főzőmangától, amit valaha olvastam; van benne sárkány és börtön, valamint mindenféle ehető misztikus lény! Mi nem tetszik?

Fumetsu no Anata e (Örökkévalóságodnak)

• Szerző: Yoshitoki Oima
• Műfaj: Sci-fi, akció, dráma
• Megjelent: 2016
• Állapot: Be- megy

Igen, OMA OMA – a kritikusok által elismert Koe no Katachi (A néma hang) szerzője . Ez az ismeretlen időben beállított manga egy gömbölyű Extra földi embert követ, aki megérkezett a földre, és váltva vált mindenbe, amihez hozzáért. Miután egy haldokló farkassal találkozik és utánozza, visszanyeri környezete mobilitását és lelkiismeretét. Egy nap utat talál a farkas tulajdonosához, egy fiúhoz, akit törzse elhagy. A fiú, tudatában sem annak, hogy valójában nem az ő farkasa, üdvözli őt.

Mint A néma hang , Oima a hátterével és karakterrajz, mint ez:

ráadásul láthatunk néhány műveletet!

Kurosagi (A fekete csaló)

• Szerző: Takeshi Natsuhara, Kuromaru illusztrálta
• Műfaj: Pszichológiai feszültség
• Megjelent: 2003
• Állapot: befejezve

A csalóknak három típusa van: 1) Shirosagi , más néven Fehér Csaló, akik mások csalására összpontosítanak; 2) Akasagi más néven Vörös Csaló, akik szerelmet, szexuális meggyőzéssel és házassággal csalnak másokat; és 3) Kurosagi más néven fekete szélhámos, azok, akik más csalót zsákmányolnak.

A címszereplő Kurosaki , egy magányos fiú, akinek családját egy legendás Shirosagi . Lassan bosszút áll azzal, hogy egy másik csaló sémája után tombolja a sémát, amikor közelebb kerül fő célpontjához, az életét tönkretevő shirosagi -hoz. p> Szerkesztés: Időnként szeretnék még néhány mangát hozzáadni (remélhetőleg ez a lista nem lesz túl hosszú)

Bokurano (a miénk)

• Szerző: Mohiro Kitoh
• Műfaj: mecha, pszichológiai feszültség, dráma
• Megjelent: 2003
• Állapot: Befejezett

Azt hittem, soha nem találok több depressziós mechamangát a Neon Genesis Evangelion vagy Gantz után, és egy fiú, tévedek.

Képzeld el, hogy te vagy egy nyári táborban egy strandon a barátaiddal, amikor egy kétes emberbe botlik, akinek neve: Kokopelli. Azt mondta, hogy vadonatúj játékot fejleszt – egy mecha-harci játékot, amelyet belülről irányíthatsz, mint egy GUNDAM, pontosabban -, és felajánlotta, hogy teszteld. Mivel ez egy játék, nem árt kipróbálni, gondolod. Ezután Ön és barátja aláír egy szerződést, amely a játékhoz köt. Szerinted szép és szórakoztató lesz. És fiú, lehet, hogy van még tévedése.

Kiderült, napról napra mindegyikőtök váltakozik harcolni valódi robottal, valódi embereket megölni benne. Ha ez nem sok, még akkor is, ha megnyeri a mérkőzést, a robotot irányító pilótának meg kell halnia.

A jövő elég sivár, mi?

Csak ölni kell

• Szerző: Hiroshi Sakurazaka és Takeshi Obata
• Műfaj: mecha, akció, dráma
• Megjelent: 2004
• Állapot: befejezve

Ez a jövőben játszódó manga egy Keiji Kiriya nevű katona történetét meséli el, akit a terepen öltek meg és harcoltak a földönkívüli csapatok ellen, amelyeket utánzatok néven ismernek. Másodpercekkel halála után zihálva ébredt fel a laktanyában lévő hálószobájából, órákkal a tervezett csata megkezdése előtt. Összezavarodott, ez puszta álom? gondolta magában. De ez egyáltalán nem álom. Valahányszor meghalt – bármilyen módon – visszadobta a laktanya ágyába. Végtelen hurokba szorult. Mit jelent? Meg tudja-e vetni?

Szerkesztés: Ahogy Patrick Taylor is kijelentette, ez a manga a 2004-es könnyű regényre épül, azonos névvel Hiroshi Sakurazaka. A történet olyan jó, hogy végül adaptálódik Tom Cruise filmjébe, A Holnap Edge ( ne aggódj, nem tették tönkre XD-t).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Szerző: Eiji Otsuka
• Műfaj: Horror, Dráma, Vígjáték, Sci-fi
• Megjelent: 2002
• Állapot: folyamatban van

A cím mindent megmagyarázott: egy kiszolgáló csapat története, amelynek feladata holttestet szállítani. Nem, nem csak temetési szolgálatként. Először megkérdezték a holttestet, hová akarja kiszállítani, majd a kijelölt helyre szállítják. Mi az? Egy holttest, aki beszél ?? Ó, nemcsak beszélgetnek, hanem SÉTÁLNI is!

Bár a műfaj horror képregényként fogalmazta meg, egyáltalán nem ijesztő. A szolgálati csapat 6 személyből áll: Kuro Karatsu , buddhista hallgató, aki hatalommal bír egy elhunytal beszélgetni és animálni; Makoto Numata , egy inga felhasználó, akinek feladata bármely potenciális kliens – holttest megtalálása; Yuji Yata , egy ideges fickó, akinek bal kezét bábmaszkos idegen Kere Ellis látja el ; Keiko Makino , professzionális balzsamozó, akinek feladata elsősorban az, hogy csökkentse ezt a büdös miasmát ügyfelétől; és végül az elhunyt, gyönyörű Ao Sasaki , aki tagadhatatlanul a vállalat agya.

HIBÁS!

• Szerző: Tsutomu Nihei
• Műfaj: sci-fi, akció, feszültség
• Megjelent: 1998
• Állapot: befejezve

Mentse a legjobb az utolsó!

Tizenkét éves koromban a bátyám megvette ezt a képregényt. Kíváncsi voltam, egyáltalán nem értettem a történetet. Úgy értem, a manga többsége ilyen illusztrációt tartalmaz, párbeszédpanel alig vagy egyáltalán nincs:

Milyen nézet (!), De még mindig nem értem. Amikor beléptem a középiskolába, elkezdtem bátyám gyűjteményét járni és újra elolvastam. Csak akkor értem meg a hibásság szépségét!

A főszereplő Killy végtelen útra indul A város a Net Terminal Genes , amelyek felhasználhatók az ember számára a A Netsphere elérésére, egy olyan birodalomra, amely hatalmat biztosít felhasználójának hogy ellenőrizzék A város valóságát. Útja során Cibo kíséri, akik segítenek eljutni rendeltetési helyére és harcolni a szilícium teremtmények – akik maguk akarták a Net erejét és Safeguard – akik meg akarták védeni a Netet a kívülállóktól.

A karakter és az építészeti tervezés csak lélegzetelállító, mármint hogy rajzolhatott valaki így:

És ahogy Nihei elmondja a történetet – szavak vagy hosszadalmas magyarázatok helyett hagyja, hogy a rajzával együtt folyjon – teljesen új volt számomra, aki szokott beszélni, mint a Conan nyomozó vagy a Nana.

Egyelőre ennyi, remélem, élvezni fogja őket! (Ha a listám túl hosszú, kérem, tudassa velem. Csak mogorva szeretem a mangát ’^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 pozitív szavazat! Nagyon köszönöm a választókat: D

Szerkesztés: Szeretnék néhány címet feltenni, amelyeket idén újra felfedeztem. Remélem, élvezni fogja ezt az ünnepet!

Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)

Szerző: Shirahama Kamome

Műfaj: Fantasy, Varázslat, Kaland, Akció, Dráma

Megjelent: 2016

Állapot: Folyamatban van

Mi van akkor, ha a varázslat nem genetikailag megszerzett tehetség, hanem inkább tanult? Mi történne, ha eltűnne a mugli és a varázsló közötti határ? Káosz lesz, vagy boldog harmónia?

Ez indította el a háborút a hegyes kalap boszorkány és a karimás kalap boszorkány között. Az egyik fél a mágia gyakorlását és tanulmányozását csak a kiválasztott varázslókra akarja korlátozni, míg a másik úgy véli, hogy a mágia tanulmányozása mindenki tulajdona … vagy nem? Sajnos egy ártatlan (mugli) lány, akinek Coco volt a neve, a vita kellős közepébe került. Titokban csodálva a boszorkányokat és a mágia gyakorlását, egy nap találkozott egy Brim Hat-tal, aki gyanús könyvet adott neki, és azt mondta neki, játsszon vele egy kicsit. Nem is tudta, hogy ez lesz a varázsvilág felé vezető útjának kezdete …

Nem fogok hazudni, beleszerettem ebbe a mangába, amikor először szemügyre vettem a műalkotást. Nézze meg ezt

EGY SZÉPSÉG. A szemem vizes, ha látom, hogy van ilyen tehetségünk. Kérjük, nézze meg, srácok

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun-nak nincsenek barátai)

Szerző: Jun Sakura

Műfaj: Életrész, vígjáték

Megjelent: 2012

Állapot: befejezve

Amikor elolvastam a címet, összezavarodtam, mivel nem felel meg a a magányos fiú önelégültsége a borító közepén, a történet középpontjában. Mi van, nincs barátja? De látszott rajta, hogy rendben van? Miről van szó?

Majd megfigyelem a viselkedését az átigazgató hallgató Chihiro Watanuki szemével, akit számos alkalommal az a szerencsétlenség, hogy ismeri a mulatságosan összetett karakter Yuuji Yugami, Úgy értem, amikor Chihiro megkérte, hogy csukja be az osztálytermet, mivel nyilván túl hideg van a nyitva hagyáshoz, ez az ő cseréje:

Nem csak ez, de látszólag mindig is állandóan makacs volt szinte bármiben; bármennyire is véletlenszerű, nevetséges vagy abszurd, ő vállalja, fejjel előbb, elhagyva a körülötte lévő embereket, felkeltve és bosszúsan sóhajtva.

A mű nem annyira mennyei, sem elbűvölő, mint más manga, amit én korábban felsoroltuk, de a történet annyira mulatságosan komikus, határozottan nem a te életkoroddal kapcsolatos shounen-mese.

Szálloda

Szerző: Boichi

Műfaj: poszt-apokaliptikus, akció, dráma, sci-fi

Megjelent: 2006

Állapot: Befejeződött

Mi lenne, ha azt mondanám, hogy nem az élő, mozdíthatatlan, gigantikus tárgy szélesebb, teljesebb karaktert tartalmazhat, mint a főszereplőd?

A történet Louis , az AI körül forgott működik a Hotel -ben, egy hatalmas erődben, amelyet egy bi Az emberiség katasztrofális események után lakhatatlanná tette a földet az élők számára. Miközben küzd az elpusztult föld zord környezetével, felidézi azokat a pillanatokat, amelyek az alkotókkal voltak, Dr. Kiera Knightly és Dr. Anno és küzdelme Louis befejezéséért. De évmilliók teltek el 2079-ben, és Louis súlyosan megtört. Meg tudja-e védeni Louis „látogatóit”? Egészen pontosan mikor?

Bolygók

Szerző: Makoto Yukimura

Műfaj: Sci-fi, Kaland , Dráma

Megjelent: 1999

Állapot: befejezve

Mennyire hihető egy fikció? Mennyire valószínű, hogy egy jól kutatott sci-fi valóra válik a jövőben?

Ezek a kérdések jártak a fejemben, miközben elolvastam ezt a kiváló űrmangadarabot. A Planetes novellákat állít össze a bolygóközi társadalom életéről és az általa okozott problémáról. Összesen 4 kötet van, minden fejezet különböző emberekről mesél. Az egyik ausztronaut életét annak szenteli, hogy megtisztítsa a pályát az apró törmelékektől, amelyek megölték feleségét. Az egyik űrhajós, aki túlságosan szereti az űrt, nem tudja elfogadni azt a tényt, hogy űr leukémiát kapott, egy speciális betegség csak azokat érinti, akik az űrben maradnak. Az egyik austronaut meglepődve lát egy hatalmas, 12 éves gyereket, aki egész életét a Holdon éli, és a gravitáció következtében nem tud visszatérni a földre. Van egy olyan fanatikus csoport is, amely úgy véli, hogy az embereknek soha nem kellett volna elmenniük az űrbe.

Minden történet halk, mozgó elmélkedés arról, hogyan lehetne az emberiség a korszerű technika és az űrkutatás napjaiban.

Kuro Ihon

Szerző: Masaya Hokazono és Motosuke Takaminato

Műfaj: Horror, Természetfölötti, Tragédia

Megjelent: 2014

Állapot: Befejezve

Újabb versenyző a Horrorban! A Kuro Ihon 8 novellából áll össze, amelyek közül néhány kapcsolódik egymáshoz. Van néhány jel arra, hogy a történetek valós eseményeken alapulnak ….. vagy nem?

Nagyon tetszik, hogy a szerző hogyan hozza létre ezeket a furcsa arcokat és embertelen gesztusokat, ellentétben a normál emberek körülötte.

Vagy első pillantásra normális emberek lehetnek. De változtass egy kicsit a vonalakon, és láthatod, hogy egy rosszindulatú szellem kibújik a pórusokból.

Ennek a mangának 2 folytatása van, Aka Ihon és Shiro Ihon . Különösen tetszik Aka Ihontól származó AV rendező története, mivel úgy érzem, hogy ilyesmi történhet a való életben is. Kérjük, nézze meg őket!

Tenjo no Kuni (boldog föld)

Szerző: Ichimon Izumi

Műfaj: történelmi, drámai, életszelet

Megjelent: 2017

Állapot: folyamatban van

Ideje a békés hajlamnak!

Láttuk a 19. század végi Törökország földjét Otoyomegatari -ban, mit szólnál Tibethez a Kr. u. Ez más?

A sztori Kan Shiba , egy 13 éves doktor orvos és mindennapi élete körül zajlott Tibet vidéki dombos faluban. Egy nap egy gyönyörű leendő menyasszonyt, Mosh Rati vette szemügyre, aki történetesen a faluja mellett ment el házassága felé. Egy pillanat alatt beleszeretett, de mit tehetett?

Örülök, hogy több mangával borított történelmi darab Kelet-Dél-Ázsia, mint ez. Hozzáadom a listát, ha érdekesebb mangát találok!