Legjobb válasz
Az egyetemen még néhány professzor is tudta, hogy „az R&B csak„ fekete ”rock and roll ”.
Eh, nem értek egyet.
Korábban írtam arról, hogy a Rhythm and Blues kezdetben (nem annyira) finom módja volt annak, hogy a fehér emberek elkülönítsék akár a hanglemezek rögzítése ( David Geurtsen válasza Mi a különbség az evangélium, a lélek és az R & B között? És melyek ezek a műfajok tipikus vokális és zenei jellemzői? ). Szó szerint mind a színes emberek által felvett zenét a „Rhythm and Blues” (R&B) „műfajában” adták el. Nem számít, hogy tiszta-e-egy síp evangéliumi dallamokról van-e szó, vagy az én-ember-ver-nekem bluesról, mindegyiket „Ritmus és kékek” címszó alatt adták el.
Tehát … az eredeti „Rock and Roll” csak egy zenei stílus volt, amelyet színes emberek hoztak létre az R&B / Rhythm and Blues címszó alatt. Amikor a (fehér csoport) Bill Haley és az ő üstökösei felvételei bevezették a mainstream közönséget a „rock” zenébe, akkor ez a közönség kissé, de jelentősen stílust ismertetett meg. különbözik az eredeti stílustól.
Az eredeti „Rock and Roll” zene, amelyet ma R & B-nek hívnak, (általában) olyan stílusjegyeket tartalmazott, mint…
- swing nyolcadak
- külön énekesek a harmónia énekhez
- egy vagy több kürt (trombita, szaxofon, harsona)
- érdekes basszus sorok
- volt olyan énekesük, akik „játszottak” a dallammal, ahelyett, hogy minden verset / kórust csak megismételnének.
- A gitár ritmusszerepet játszott, de nem elöl és középen
- kapcsolatokról szóló dalokat és ( zihálás!) szex
A fehérek által rögzített „Rock and Roll” (amit ma inkább Rocknak hívunk) gyakran tartalmazta a stílusjegyeket (de nem mindig), például…
- egyenes nyolcasok
- harmóniás éneklés, amelyet a zenekar többi tagja fed le
- egy ho rn maximum (általában szaxofon), de az évek múlásával ez fokozatosan eltűnt
- basszus sorok nagy energiával, de kevés variációval
- vezető énekesek, akik nagy energiával énekeltek, de kis variációval egy dalon keresztül
- a gitár központi szerepet játszott
- dalok csikorgó, tiszta témákról
Ma ezek lényegében még mindig a különbségek amit Rocknak és R & B-nek hívunk, az utolsó pont kivételével. A rock nagy energiájú stílus, kis eltérésekkel a basszusgitártól vagy az énekestől, gitárral rendelkezik, és (szinte) soha nem rendelkezik énekesnőkkel vagy kürtökkel. Az R&B érdekes basszus vonalakkal, harmóniákkal és kürtökkel rendelkezik, valamint olyan énekes / dallam, amely szinte soha nem ismételget dallamot versről versre.
TLDR: olvassa el az utolsó bekezdést
Válasz
Szia, nem vagyok szakértő, de megosztom véleményemet a kérdésével kapcsolatban.
Szeretem a Blues-t és a Rockot, hogy körülbelül 40 éve hallgatom, 13 éves korom óta elég idős vagyok ahhoz, hogy megértsem mindkét műfaj.
Először is, a The Blues állítólag az amerikai mély déli gyapotmezőkről került ki. Leginkább a szegény fekete családok és más szegény családok végezték a nehéz munkát, kevés fizetés vagy étel ellenében, de így fenntarthatták magukat. Hogy leküzdje a nehézségeket, amikor a dolgozó emberek olyan dalokat énekeltek, amelyek keveredtek az örök élet, az üdvösség és a jobb dolgok reményének szellemi ígéreteivel.
Ebből fakadtak a szeretet, a jaj és a szívfájdalom természetes történetei. Az olyan hangszerek használata, mint az akusztikus gitár, segítették a dalok hordozását, és lehetővé tették a játékosok számára, hogy olyan játékstílusokat találjanak ki, mint riffek, dallamok és a gitár lehangolása, hogy másképp játsszák, hogy valami mást adhassanak a zenéhez. Diákat használtak az elhangzott dalok gyászos vagy felemelő kíséretének elősegítésére.
Ennek nyilvánvaló kölcsönvétele a hawaii művészeknél történt, és felvillanyozott hangszereket, például lapacélokat és gitárokat vezettek be.
Az 1929-es nagy gazdasági válság és az 1930-as évek során afro-amerikai családok tízezrei utaznak ipari városokba, hogy olyan munkát találjanak, mint Chicago.
Zenei képességeiket magukkal hozva lemezkiadók rögzített művészek és forrást szolgáltattak jövedelem. Ezeknek az embereknek a leszármazottai folytatták a hagyományt, hogy új elemekkel egészítsék ki a blues zenét, visszavetve a hangzást és a hangszerek beépítését, ezt az általuk hívott új stílust, a Rhythm and Blues-t. Jumpin “Joe Turner fülbemászó dallamaival, zongora blues boogie stílusával a legnagyobbak közé tartozott a Rhythm és Blues művészek között. Néhány slágere felkeltette a lemezkiadók figyelmét, akik hatalmas profitot láttak a lemezeladásokból és az élő turnékból, és sokak által kedvelt dalstílus lett. fiatal fehér, feltörekvő művészek.
Egy 18 éves memphisi fiatalember, Elvis Aaron Presley, próbaüzletet hajtott végre a Sun Records-nál, amelynek eredményeként nem ígértek nagyszerű dolgokat. Egy szünetben Elvis a Cherokee-féle basszusgitáros, Bill Black társaságában kavargott. és gitáros, Scotty Moore látta őket fellépni az Elvis-nél, hogy “kérje a Memphis Blues előadójának” That “s rendben kicsi mama” optimista változatát. A hangfülkében Sam Phillips, a tulajdonos, producer meghallotta ezt a gyakorlati hangot, amit készítettek, és azonnal találta a slágert a kezén, ezért megkérte őket, hogy fedezzék le még néhányszor, hogy rögzíthesse!
Tehát egy Blues dal tulajdonítható a bemutatkozó világnak, Elvis Aaron Presley!
Ami a „ mi a különbség a blues és a rock között? ” A válaszom az lenne, hogy “semmi sincs”, mert Blues a Rock nagyapja! Minden évtized következtében változások történtek, de lényegében a remény kiáltása, a szeretet, a szívfájdalom és a fájdalom mindkét műfajban elfoglalt.
Valószínűleg hozzá kell tennem, hogy a különböző stílusú zenék kölcsönvették egymást .
Az 1930-as és 1940-es években törvénysértő jamaikai fiatalokat reformiskolákba küldték, ahol a tanterv része, beleértve a zeneórákat, többnyire szarvas hangszereket és dobokat, amelyeket Jamaica kormányzása során a brit katonai felvonulásokból kölcsönöztek Nagy-Britannia. Sok fiatal tehetséges szaxofonos, trombita, koronás stb. Játékos ötvözte zenei tudását a helyi jamaicai stílusokkal. Amikor feltalálták a hordozható tranzisztoros rádiót, nagy népszerűségnek örvend Jamaikában. A Miami blues-, ritmus- és blues-művészek hallhatók voltak a zene egy másik műfajának inspirálására, ebből jöttek a jamaicai Mento zenei elemei, Ska (az olyan művészektől, mint a jamaicai jazz gitáros Ernest Ranglan), az SKA, az 1950-es évek során egy ütemes ütemű, majd később lelassult a szerelmesek befogadására, akik táncolni akartak, miközben egymást fogták, és becenevük volt (Rock Steady), amely újra beleolvadt a Reggae-be, amely az egész világon széles körben elismert hangzás.
Egy másik kapcsolódó stílus a népszerű dalok szinkronizálása volt ütemének megváltoztatása, visszhangok hozzáadása és kommentárok adása a dal vagy a rap alatt. Ezt olyan amerikai művészek vették át, mint az 1970-es évek első rap-csoportjai, mint például Kim Tim III – The Fatback Band; A ház rappelése és ringatása – Funky 4 plusz 1 és SuperRappin “a Flashmaster és a Mesés Ötökből.