Legjobb válasz
Christies aukció, New York-ban a Picasso festés – Nu au fauteuil noir .
A legkevésbé drága festmény termékeny, többnyire absztrakt ismert művész által, Pablo Picasso “Nu au fauteuil noir “[1932], amely 1999. november 9-én kelt el a New York-i Christies Auction-en. 45,1 millió dollárért kelt el. [fent]
Egy másik Picasso-festmény festette ugyanezt az évet majdnem ugyanezzel a címmel a Christies-ben eladták 62,8 millió dollárért, az 1999-es áron.
Picasso olajfestmény [1932] hasonló stílusú, mivel az olcsó eladott, másoknak közeli címmel megkezdte, múzsája, a Marie-Thérèse Walter ihlette
1929-től kezdve Picasso elkezdte létrehozni olajfestmény-sorozat , amelyek közül sok a közeli vagy a legolcsóbb festményektől eltérő címet viseli, azonban a címükben egy további szó különösen eltérőnek jelölte őket, ami segít megmutatni a különbséget. De mindegyik egy emberi test absztrakt festménye . Most szem előtt kell tartanunk , hogy ő egy ilyen témájú sorozaton dolgozott, és nagyon is lehet egy festmény, amelyet alacsonyabb áron adtak el, még mindig . A helyzet az, hogy számos hasonló nevű festménynél kissé zavaró, bár mindegyik meglehetősen különbözik egymástól.
Picasso Nu au collier [1932]
Picasso számos műve abban az időben, amelynek csúcspontja 1932 mélyreható változásokat tükrözött személyes életében. Házassága Olga Picasso [korábbi, Khokhlova ] keményfajta kapcsolat volt, valószínűleg Picasso akkori ötéves viszonya miatt a sokkal fiatalabbakkal, Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter 1932-ben kezdett jobban megjelenni műveiben, nevezetesen „ Az álom ” címmel, amely azt mutatja, hogy békésen pihen egy karosszékben. Ügyük 1932 nyarán a retrospektíva megnyitóján nyilvánosságra került, amely családjának portréi mellett sok olyan érzéki festmény is volt, “Marie Walter” hölgyről.
Picasso együttélése két tulajdonságával együtt Boisgeloup , Normandia , valamint Párizs központja , visszhangozta fejlődő életét egymás mellé állítva, feleségére és múzsájára következtetve. Emellett egyensúlyban volt festmények és szobrászati alkotások létrehozásával.
1932 végén , tragikusan, Marie Walter rosszul lett, miután úszott a Marne folyóban. Ez a betegség megváltoztatta arany haját , amely látvány Picasso műveiben megismétlődött, gyakran sárga tolla . Addigra Picasso művei egyre inkább tükrözték a viharos éghajlatot, amely nemcsak a saját életében telepedett le, hanem a “fasizmus” és a nagy depresszió fellendülésével kezdte meg Európában a politikai változást.
Egy festmény Henri Matisse [stílusa elvontabbá vált művészetté]
Így 1932 másrészt egy fontos év Picasso számára, mivel készen áll a nagyközönség számára nyitva álló kiállítása, amelynek több mint száz festménye van / szobrok / rajzok, sokakat az Egyesült Királyságban mutattak be először kurátor, Nancy Ireson arra hivatkozott, hogy ez ismertebbé tette, szilárdan megalapozta, mint az egyik legnagyobb művész, újítók, és sokak számára befolyás . A bemutató számos jelentős művével összefüggésben áll, amelyek stílusa kiemelkedett, amely megkülönböztethetővé és felismerhetővé vált, és amelyet senki más, csak Picasso csinált.
A Mark Rothko absztrakt festészet, [amely megmutatja sajátos stílusát az absztrakt művészet példaként, amelyik Jackson Pollock létrehozva, a a nyilvánosság nem törődött
Így a nyilvánosság egybeesett Picasso műveivel kubista , mivel a meztelen” absztrakt téma “meglehetősen egyedi volt, nyilvánvalóan távol a realizmustól, bár vizuálisan volt némi ismerete, hogy sok későbbi művész absztrakt műalkotása a nyilvánosság nehezebben érthető, sőt elutasítható, mint Kandinsky, Matisse, Jackson Pollock, Jack Bush , sok más részéről Mark Rothko.
Válasz
Először fontosnak tartom megjegyezni, hogy Picasso rendkívül képzett rajzoló és festő volt. Jóval 18. születésnapja előtt elsajátította az akadémiai technikákat.
És bár sok munkáját kora közepén fejezte be A húszas évek (kék és rózsa korszakai) eltévelyedtek fiatalsága akadémiai realizmusától, azt hiszem, még mindig könnyen esztétikusnak minősülnek.
Az a mű, amelyet valószínűleg „olyan csúnyának” nevez, híres kubista korszakából származik. A proto-kubista Les Demoiselles d “Avignon (lent) kezdetektől Picasso segített dekonstruálni és újradefiniálni, hogy a nyugati világ hogyan érti a szépséget, a valóságot, a kultúrát, az időt és maga a művészet. Munkája megkérdőjelezte azokat a normákat és eszményeket, amelyeket a reneszánsz idején évszázadokkal korábban megindítottak. Bár más művészek és művészeti mozgalmak (nevezetesen az impresszionistáktól kezdve a 19. század közepén) az akadémiai művészet számos elemét megkérdőjelezték , Picasso reakciója kivételes volt a 19. századi nyugati feltételezések és értékek szinte egyértelmű ellentmondásában.
És Picasso munkája jóval a kubizmus után tovább fejlődött, és stílusában drámaian változott.
Picasso, mint szinte minden olyan művész, akinek a nevét ismered, nem híres művészi technikáinak elsajátítása. Több ezer festő volt, aki tökéletesítette technikai készségeit, és akiket nem sokkal haláluk után megfeledkeztek. Picasso azért híres, mert megváltoztatta a művészet és kiterjesztés szerint a világ látásmódját.
… mindez elmondta, hogy kivételesen jól tudta népszerűsíteni önmagát és munkáját, és véletlenül a megfelelő helyen volt, megfelelő időben és megfelelő emberekkel.