A legjobb válasz
Ezt humorosan fogalmazzák meg, mert a fiók egy bútordarab, de én tudom mire gondolsz.
Ez valóban attól függ, hogy mire gondolsz profivá válni. Beszélhet a galéria művészéről.
Vagy illusztráció (általában 3D-s művészeteket készítek az illusztrációimhoz, szóval itt van egy jó egy) Valójában nem rajzoltam semmit ennek elkészítéséhez.
Sok ember számára, akik profi módon rajzolnak, a rajz egy eszköz annak bemutatására, hogy milyen gondolkodást folytat. Rajzolással is gondolkodunk a fejünkön kívül. Szinte minden vizuális szakember a rajzot használja alapvető eszközként. Ahhoz, hogy ez az eszköz hatékony legyen, meg kell tanulnia néhány dolgot:
- Bízzon a rajzában, hogy azt tegye, amit akar: Úgy értem, hogy meg kell tanulnia elnézni a technikát, hogy lássa az a rajz, amit rajzol: autó karosszéria, web gombok, konyhapult, áruház felirat, konzol az áruház felirataihoz, kerámia edény, szövési terv, fából készült edény, robot összekapcsolás, képzeletbeli robot illusztráció. Ha belegondol a rajzolási technikájába, hiányolni fogja azokat az ötleteket, amelyek meglétéhez rajzolásra van szükség.
- Tanulja meg, mikor mennek rosszul a dolgok. Nem csak az folyik ki a ceruzámból, és boldogan készít fantasztikus dolgokat. Harcolnom kell a görbe ellen, amely egy tetszett ruhától megakadt a fejemben, ami más körülmények között nem megfelelő. Törölje és dobja ki, amelyik gyorsabb, ha le kell akadnia. Ne félj rajzolni. Ne féljen olyan rajzok elpusztításától sem, amelyek nem mutatják meg azt, amit látnia kell.
- Tanuljon meg ragaszkodni egy rajzhoz, amíg jó nem lesz. Néha az emberek 4 órán keresztül soha nem rajzoltak egy rajzra. A művészeti iskolában általában legalább 40 vagy 50 esély van ennek kipróbálására. Néhány embernek hosszabb nyújtásokra van szüksége a jó munka érdekében. Határozottan elvégeztem 6 vagy 8 órát, de a szokásos 3 órás. Csak akkor fogja tudni, ha megpróbálja átlépni a határokat. A legalább 3 órás rajzolás csak a fürdőszobai és a vízszünetekkel böjtöt érezhet, de elképedhet, hogy mit tehet és mennyivel jobbat érhet el, ha itt tartózkodik. Vannak, akik egy kis testmozgást is éreznek a koncentrálástól, majd a normális élethez való visszatéréstől. Személy szerint inkább csak a stúdióban, a műhelyben vagy az alagsorban maradok, és nem érzem magam másként, amikor kijövök.
Végül az a festmény, amelyet most csinálok, az absztraktomon alapul munka. 18 hüvelykes hengerrel és két láb hosszú cementkefével „rajzolok”. Határozottan profi. Amit meg kellett tanulnom ahhoz, hogy ezt a munkát elvégezhessem, az az, hogy bízom az érintésemben. Nem vagyok szerelmes a dolgokhoz való hozzáálláshoz, valójában az idő nagy részében frusztrált vagyok, hogy mennyire ügyetlen az érintésem, de bízom benne, hogy meg tudom tenni azokat a jeleket, amelyekre szükségem van a projekt megvalósításához. p>
Sok szerencsét!
Válasz
A rajz olyan képesség, amely fejlődik, ahogy fejlődik gyakorlat. Nem vagy egyedül, amikor azt mondod, hogy rettenetesen rajzolsz; az összes nagy művész életük egy pontján elkezdett rajzolni pálcikákkal .
Ehhez hasonló figurák –
Az ok, amiért átmentek ezeknek az úgynevezett “ pálcikáknak” valami sokkal többre, az az, hogy telhetetlen vágy volt bennük, hogy még jobban rajzoljanak, valahányszor papírra vetik ceruzájukat. Ez a nyíró tény választotta el őket a többitől, és csak ezért sikeresen csiszolták képességeiket, hogy elérjék azt a helyet, ahová később életükben eljutottak.
Először is, az egyetlen nagyszerű ami neked kedvez – az a tény, hogy elkötelezett vagy a rajzod fejlesztése mellett. Ezt azért mondom, mert úgy tűnik, hogy így van, miközben Ön ezt a kérdést teszi fel. És ez azért nagyon fontos, mert semmilyen művészeti forma nem csak azért tanulható meg; szenvedélynek, érdeklődésnek, kíváncsiságnak és odaadásnak kell lennie a tanulás folyamatához.
Tehát úgy tűnik, hogy a te esetedben a legnagyobb akadály elmúlt, és elkezdhetsz rajzolni a körülötted lévő dolgok megfigyelésével. ! Így egyszerű!
És ebben a fent leírt törekvésben a következő lépések, amelyeket javaslom, segítenek abban, hogy jobb művészré váljon.
De mielőtt vakon követve az alábbi utat, mindig emlékezzen arra, hogy szabadon választhatja meg saját egyedi útját; azt az utat, amelyet kényelmesnek érez. Az igazi cél itt a rendszeres gyakorlás és a tanulás szándéka. Nem lényeges, hogy melyik utat választja hogy elkezdhessem a rajz gyakorlását.
Tehát ezt szem előtt tartva, hadd próbáljak ki és javasoljak néhány lépést, amelyeket megtehetsz az izgalmas utazáshoz, amelyet hamarosan elkezdesz. És mint most mondtam, te is “szabadon kidolgozhatja saját egyedi útját is, miután megértette ezeket a lépéseket. És ez sokkal hűvösebb lenne, őszintén szólva!
(Felhívjuk figyelmét, hogy az alábbiakban említett lépések tökéletesítése akár hetek, hónapok vagy akár évekig is eltarthat. Mindez azon múlik, hogy valóban mit akar az ember hogy fejlessze önmagát és mennyi erőfeszítést hajlandó megtenni.
Ezenkívül az alábbiakban minden lépéshez sok minden tartozik online, köztük a YouTube-on is. Javasoljuk, hogy nézzen meg különböző forrásokat, vegyen át különböző stílusokat, és gyakorolja azt a stílust, amelyik a legjobban megfelel.)
Tehát kezdjük el!
1. lépés:
Először vegyen egy papírt és egy ceruzát (vagy tollat), üljön le egy kényelmes helyzetben, tisztítsa meg elméjét a figyelem elterelésétől, és csak az adott feladatra koncentráljon.
Most próbáljon meg egy egyszerű alakot rajzolni. Például rajzoljon egy kört, majd gyakorolja tovább.
Ezután próbáljon meg minden alkalommal tökéletes kört rajzolni; ennyi! Néhány napig vagy akár hónapokig elfoglalt lesz, ha valóban komolyan gondolja.
Ha csak a kezét használja, akkor nagyon nehéz lenne egyszerű kört rajzolnia, mint Ön elképzelni.
Kezdje csak el rajzolni a köröket, és gyakorolja tovább ezeket a köröket, amíg el nem jut egy olyan szakaszba, ahol tökéletes kört tud rajzolni bármilyen segédeszköz nélkül és csak a kezével.
A próbálkozásai ilyesmiből indulnának –
És akkor javulna a kéz-szem koordinációja (természetesen sok ismétlés után, természetesen) , majd folytatna valami hasonló rajzolást –
Ez nagyon jó becslés a körről. Gratulálunk! Most lépj tovább!
Hasonlóképpen kezdj el dolgozni más alakzatokon is, például egy háromszögön, egy négyzeten vagy egy négyzeten. kocka, nyolcszög, így tovább és így tovább.
Ez megint elég sokáig elfoglaltságot jelent. Ne feledje, hogy egy herkulusi feladat, ha a kiindulási pont a válasz első körfigurája.
De ennek ellenére “x” idő után (mondjuk 6) hónap vagy egy év) , ha már átélted ezt a szigorú gyakorlatot, és amikor bajnok vagy az egyszerű alakzatok tetszés szerinti megrajzolásában, akkor jön még egy érdekes szempont.
Ebben a szakaszban , kétféle megközelítést alkalmazhat –
1. megközelítés]
Árnyalatok hozzáadásához a alapformák, amelyeket már elsajátított, hogy maga a rajz elején jól megismerje az árnyékok hozzáadásának módját és a fényforrás stb. elhelyezésének helyét bármilyen ábrán, amelyet rajzol a jövő. (Nagyon egyszerű őszintének lenni, bárhol is van fény, az árnyék az ellenkező irányba kerül.) És akkor ebben a folyamatban érezzen arról, hogyan adhatunk mélységet (vagy 3D-effektust) az alapformákhoz.
2. megközelítés]
Ezekre az alapformákra építve, amelyeket elsajátított (viszonylagos tökéletességgel), folyamatosan rajzoljon különböző (összetettebb) alakzatokat, amelyeket megfigyelne a környezetében. És képzelje el az alakzatokat az elmében, és próbálja meg a lehető legpontosabban megrajzolni őket.
(A fenti megközelítések bármelyikét alkalmazhatja. Ez a kívánságod. Amit könnyebben adaptálsz, azt el kell fogadnod. Én személy szerint szeretném az első utat járni, mivel előnyös megismerni az árnyékolás lényegét, a különböző formák megtanulásával együtt. Segít, ha az ember megpróbálja összetett formák, később. Ez a megközelítés további gyakorlatot is ad a t “a tágabb képet” úgy, hogy az objektumot a fényforrásra való hivatkozással keresi. A mélység tágabb perspektíváját is megadja, ami nagyon fontos, amikor komplex formákat kellő pontossággal rajzolni.
Tehát mozgáshoz Ebben a gyakorlati rituáléban azt feltételeztem, hogy “elfogadtuk az első megközelítést. És mint korábban említettük, nincs rá kemény és gyors szabály, a második megközelítéssel is járhat.)
2. lépés:
Most, hogy tudja, hogyan rajzoljon egyszerű figurákat a tökéletesség érzetével, kezdjük el árnyékolni ezeket az ábrákat. (Az 1. megközelítés elfogadva.)
( A reprezentáció következetessége érdekében válaszaimban ragaszkodom a körökhöz.)
Tehát az első próbálkozás a kör árnyékolására anélkül, hogy ezt megértené, valami ilyesmit mutatna –
Figyelje meg, annak ellenére, hogy a fent bemutatott kísérleted nem volt olyan nagy, ha figyelembe vesszük a realizmus mértékét, akkor is veleszületetten tisztában voltál egy fiktív fényforrással, és a a bal felső sarokban, és figyelembe véve ezt a forrást, a szemközti oldalon, a jobb alsó sarok felé húzott egyfajta árnyékot.
És erre van szükség itt. Néhány józan ész, semmi más.
Most gyakorold tovább ezeket az árnyékoló dolgokat (mivel néhány hónapnak el kell telnie, ha őszintén ezt akarod csiszolni), és akkor nyúljon itt valahová –
Most a fenti rajz árnyékolva van, hogy a kör gömbnek vagy szilárdnak tűnjön árnyékolhatja, hogy csak körnek tűnjön, és ne is szilárd tárgynak. Megtanul ilyen árnyalatokat ha elkezdi a gyakorlatot. Szórakoztató és hosszadalmas rutin.
Ebben a rutinban később elkezdheti bevinni a környéket az egész képbe, hogy felfedezze annak árnyékoló és árnyék aspektusát. Ebben az esetben a rajznak ilyennek kell kinéznie –
Mindig emlékezzen egy egyszerű szabályra, amelyet bemutatva az alábbi rajzon –
De mivel feltételezzük, hogy most már túllépte ezt a rajzszintet és javult rajzát, tegyük kicsit reálisabban, az alábbiak szerint. (Ekkorra már képesnek kell lennie az alábbihoz hasonló rajzolásra is!) –
Hasonlóképpen feltételezem, hogy mostanra a többi alakzatot is felfedezné a árnyékoló rituálék is; úgyhogy csak gyakorold őket.
A gyakorlat során figyelj az árnyékolásodra; vegye észre, hogy az árnyalatok hogyan változnak a fény rendelkezésre állásától függően. Nézze meg az alábbi árnyékkártyát. Tanuljon ebből, és javítson minden alkalommal, amikor alakot rajzol.
Gyakoroljon tovább. Ez egy végtelen hurok!
3. lépés :
{Mielőtt továbblépnék, hadd mondjak el valamit a relativitás fogalmáról.
Kétféle ember kezd rajzolni. 1] Azok, akik intuitívan értik a relativitáselméletet, és 2] azok, akik nem értik.
Míg ideértem, feltételeztem, hogy ismeritek a relativitást; ha nem tudjátok, akkor ne aggódj. Itt semmi kedves.
Ha egy tárgyat közelebb húzunk, akkor nagyobbnak tűnik, és ha messzebbre kell mutatni, akkor kisebbre kell rajzolni; ez az. Ha ennyit megért, ismeri a relativitáselméleteket!}
Ez nincs így, értsük meg a eltűnési pontnak nevezett fogalmat.
Ezt a fogalmat egy kocka példájával magyarázom.
Ha kocka rajzolunk, miért kúszik el a kocka hossza és szélessége a vége felé , vagy ferde befelé a papírba? Csak nézze meg ezt az alábbi képet a hivatkozáshoz, és tegye fel a kérdést magának, miért történne ez? Látja Ön is?
Mint látható, a fenti ábrán az élek keskenyednek jobb és bal oldal felé, mintha a rajzpapírba menne. Ez a relativitás és beállítás lehetővé teszi a kockának a “3D” illúzióját a “2D” papíron. Ez pedig egy eltűnő pont koncepciója miatt lehetséges.
Most fontolja meg ismét ugyanazt a kockát.
A kockában egy eltűnő pontot (VP) feltételeztünk valahol mélyen a jobb és a bal oldal felé. Ezért az oldalak keskenyedtek a papír belseje felé, jobb és bal felé. Tehát ha újra megnézzük ugyanazt a kockát, az alábbiak szerint, jelölésekkel az Ön megértése érdekében, akkor mindkét oldalon két pontot követ, amelyekben a kúpos vonalak eltűnnek és képezik a megfelelő pontokat. Ezt a két pontot hívjuk eltűnő pontoknak.
Most ellenőrizze a zöld pontot a kocka következő rajzán –
Ezt a zöld pontot hívják eltűnésnek pont .
Képzelje csak el, hogyan nézne ki egy kocka az eltűnő pont e fogalma nélkül. Inkább négyzetnek tűnik a 2-D-ben.
Ha egy kockát rajzolunk, mindig intuitív módon érzékeljük ezt a tönkremeneteli pontot, és ezért képesek vagyunk másképp megrajzolni, mint mondjuk egy négyzet.
Tehát remélem, hogy elmúlik az eltűnő pont koncepciója, mint minden jó rajz esetében, amelyet a tér és a távolság figyelembe vétele után rajzolnak aspektusának alapértelmezés szerint benne kell lennie az eltűnő pont koncepciónak.
Íme néhány további példa az eltűnő pont fogalmára, az Ön megértése érdekében.
1. kiállítás] Felülnézet (vagy madár szeme):
2. kiállítás] Táj vízszintes nézete:
3. ábra] Több eltűnő pont nézet (bármilyen gyakorlati forgatókönyv):
(Így, ahogyan azt a 3. kiállítás mutatja), valós forgatókönyvekben több eltűnési pont létezik; és ezek az eltűnő pontok bármelyik rajznak megadják a kívánt mélységet vagy a 3D-effektust, és azt a térérzetet, amely elválasztja a 2-D-től.)
Már túl sok kezelni?
Nos, csak most nem pánikolsz, rendben? Elég, ha csak ebben a szakaszban ismerjük ezt a tönkremeneteli pontot. Csak meg kell próbálnia a lehető legjobban megmutatni ennek az eltűnő pontnak mindazt, amit rajzol, és nem kell mérleget vennie a dolgok és ilyesmi méréséhez.
(Ez a “3. lépés” pusztán ennek az eltűnésnek a háttere volt. pont koncepció, csak azért, hogy tudatosítsuk a rajzolásban betöltött jelentőségét.)
4. lépés:
Most vigye magával az ön legnagyobb magabiztossága az alapformák megrajzolásában és árnyékolásában, valamint az árnyékhatás és az eltűnő pont ismerete a rajz következő szintjére, azaz a véletlenszerű / összetett alakzatok megrajzolásában.
A játék szabályai továbbra is ugyanaz.
- Gyakoroljon tovább.
- Figyelje meg az árnyalatokat.
- Minden alkalommal javítson, és próbálja meg nem ismételni az előző hibákat.
Tehát kezdetben mit szólnál egy tojáshoz? Nem olyan különbözik a körtől, mi?
Hagyjuk, hogy csak induljanak. Gyakoroljon, amíg el nem sajátítja; ez minden!
Oké, tojásnak tűnik. Most próbáljon meg különböző gyümölcsöket. Például eper.
Szép, hogy “nagyon szép eper. És nézd meg ezeket a részleteket. Voila!
(Figyelem, bár az utolsó epret lehetetlen rajzolni, mára már kialakult egy szakértelem az árnyékolás terén. Ugyanez a helyzet, csak mikro szinten. Legyen némi hite!)
Hasonlóképpen rajzoljon tovább néhány véletlenszerű alakot és árnyékolja be őket. Tegyen néhány árnyékot ezekre a rajzokra. Vegye figyelembe az effektusokat, például a visszaverődést, a fénytörést , áttetszőség stb. És folytassa a gyakorlást.
A gyakorláshoz gazillion alakzatok vannak. Próbáljon meg napi két véletlenszerű alakot rajzolni. Egy teljes csomagnak kell lennie – Rajz + Árnyékolás + Árnyék + Bármilyen egyéb speciális effektus. Valami hasonló, mint az alábbiakban látható – 1. nap) 1. rajz:
1. nap) 2. rajz:
Mindennap csak ismételje meg ezt folyamat. Állítólag küldetésben van!
5. lépés:
Amint már tudjuk, hogyan kell rajzolni és árnyékolni különféle tárgyakat viszonylag pontosan, ideje animált tárgyakat vagy élő szervezeteket rajzolni. Ennek magában kell foglalnia a mozgásukat és az arckifejezésüket; ez az igazi!
Ennek legfőbb szempontja az, hogy semmi más, csak hogy nyitva tartsa a szemét és az elméjét. Figyeljen meg mindent körülötted.
Figyelje meg tehát az összes árnyalatot – a népek sétáját, a madár repülését, a kutyát alvási testtartása stb. És amikor csak lehetséges, készítsen gyors, első kézből készített rajzot az adott helyzetről, mozgásról, kifejezésről stb., és dolgozzon később a szabadidőben.
Rajzoljon valamit mint ez. (Ez egy gyors kézi rajz) –
Hasonlóképpen, próbáljon gyorsan megrajzolni az összes különböző arckifejezést, ahogy látja, akkor és ott –
(Figyelje meg és emlékezzen az arcvonalak különbségeire.) Később folyamatosan adja hozzá az árnyalatokat, és így még valósághűbbé tegye ezeket –
Ugyanez vonatkozik a fákra, virágokra, állatokra, madarakra és így tovább.
Most, hogy már tudsz ennyit, józan ésszel és még finomabb hangolással, el fogod érni ilyesmi –
A bűnbánat, a nehézségek és a fájdalom elvisz téged valahol itt, az alábbiak szerint –
És emberek esetében (kicsit jobb vagy rosszabb) –
Tehát ezen eseménydús utazás után ” Itt az ideje várni, és megnézni az alábbi képet, egy gyönyörű hölgyről van szó. Valóban nagyon szépnek tűnik, nem igaz?
És ha megkérdezed magadtól, elég magabiztos lennél rajzolni, éppen úgy, ahogy van? Valószínűleg a válasz egy nagy “Nem” lenne, igaz? Ha igen, ez azt jelenti, hogy még mindig van hová fejlődnie!
Akkor észrevenné, hogy a a rajz még mindig gyerekcipőben jár, és nagyon sok lehetőség van a fejlesztésre.
Például az emberi szem és annak mozgásának, az emberi hajnak és ragyogásának részletezésével kellene foglalkoznia. stb. Azt hiszem, megérzi, mit akarok mondani, nem igaz?
Tehát alapvetően ebben a szakaszban folyamatosan körülvenné ezeket a bonyolultságokat, hogy továbblépjen és hogy ne ragadjon le ezen a kissé ős- és középszintnél, amely a par érték alatt van.
Senki nem segítene itt, csak te magad!
(Csinálj ilyen improvizációkat növényeken, állatokon,
6. lépés:
Amint elkezdené végrehajtani a javításokat és pokolian sok gyakorlás után végül a rajzod valami ilyesmire hasonlít –
Az egyetlen célja most tökéletes lenne mindenben!
Minél többet gyakorolsz, emlékezel az árnyalatokra stb., annál valóságosabb és hihetőbb lesz a munkád
(És hozzá kell tennem, hogy rengeteg gyakorlat után is előfordulhat, hogy egyesek nem tudják megrajzolni az arányos arcokat, a különböző árnyalatokat, a fényhatást stb. De csak ne add fel . Vannak, akik természetesen hajlamosak a rajzolásra, mások pedig nem. De mégis, ami néhány embert nagyszerű vázlatkészítővé vagy művészgé tesz, az mindennél több, az ő gyakorlatuk és kitartásuk. Tehát ne add fel soha.
Csak annyi, hogy a tanulási ütem lassabb lehet, de még mindig sokat javítana. Csak megnézheti, hol volt az elején, és hová jutott el mára; elégnek kell lennie ahhoz, hogy motivált maradjon.)
7. lépés:
Most beszélünk . Ez az igazi üzlet, ember.
Tedd össze mindent. El kell kezdeni különböző tájak rajzolását, tele emberekkel és sok állattal. Mostanra el kell kezdenie az emlékezetrajzokat.
(Panorámákat már az elejétől kezdve rajzolhat, egyszerűen csak ebben a szakaszban hihetőbbek lennének.)
Rajzai valami hasonló lenne –
8. lépés:
Most már sok mindenről tudna. Legalább annyira, hogy fejlessze saját érdeklődését és stílusát.
Itt van a különböző rajzok vázlata . A stílusod most legyen egyedi, és sok gyakorlással tovább kell fejlesztenie.
Nézze meg a saját rajzstílusának kialakítását . (Felhívjuk figyelmét, hogy a 8. lépést nem sokat tettem hozzá, mert ez a saját egyedi stílusod lesz. Honnan tudnám, mi lenne akkor a stílusod?)
9. lépés:
Ez arról szól, hogy tökéletesítsen egy olyan szintre, ahol a rajza nem különböztethető meg a fényképtől, ill. valódi kép. Ez természetesen választható lépés.
Ez is nagyon sok gyakorlatot igényel, de hozzá kell tennem.
(Bár a fényképnek tűnő rajzok félelmetes művészek és perfekcionisták jellemzői, akik nagyon kemény munkát végeztek, a fantasztikus művészeknek ugyanolyan példái vannak ragyogó rajzok, amelyek nem egyenlőek a fényképpel. Rajzaik is ugyanolyan fantasztikusak, ami a koncepciót, jelentését és szinte valóságosan megjelenő alakjait illeti. Tehát ezt is szem előtt kell tartania.)
Itt van egy példa egy valódi kinézetű rajzra, amelyet DiegoKoi Sensazioninak hívott –
Végül tehát azt mondanám, hogy mindez az Ön érdeklődésének, megfigyelő képességének és nem utolsósorban kemény munkájának és kitartásának köszönhető.
Ennek sokat kell szolgálnia. Minden jót, amigo!
tl; dr gyakorlat!
(PS a válaszban szereplő összes kép forrása a Google. Nincs rajz vagy grafikus kép.)