Miért ilyen értelmesek a reneszánsz művészeti témák?


Legjobb válasz

A reneszánsz (azaz újjászületés) Olaszországban egy olyan időszak volt, amikor az értelem „újjászületett”. Ott van a Proto reneszánsz (13. század), a kora reneszánsz (14. század) és a magas reneszánsz (15. század).

Vitruvan Leornado Da Vincii írta. Ez a rajz megmutatja a matematika arányos alkalmazását a rajzolásra.

A bekövetkezett történelmi események, a pestis és a feudális rendszer bukása miatt a tudás az egyházról az egyénre vált. Az egyház elvesztette hatalmának egy részét. Az emberek elkezdték használni az eszüket, és megkérdőjelezték a dolgokat, beleértve a vallást is. Ebben az időszakban a szellemi élet minden aspektusa „megújult”; tudomány, irodalom, filozófia, művészet és így tovább. Ez volt az első alkalom a nyugati művészetben, amikor azt látjuk, hogy ismerik és elismerik őket. Szerepük „mesteremberről” képzőművészre változott, és az értelmiség nagyra értékelte őket, különösen a nagy reneszánsz idején.

Ez a kis / hosszú történelemóra talán teljesen lényegtelennek tűnnek, de némi betekintést nyújt abba, hogy miért olyan értelmesek a reneszánsz témák.

A vallás nem az egyetlen téma a reneszánsz művészetben, amely akkoriban új koncepció volt. A világi (nem a vallással kapcsolatos) művészet bevezetését látjuk. A leghíresebb példa a Mona Lisa.

Nézze meg, milyen szépen festették. A ködös háttér mélységet sugall. A ráncok az ujjában igazi túra-kényszer. Nézd meg a chiaroscurót és az olajfestéket a festményen.

Itt van Lady with Ermine, megint csak nem kapcsolódnak a valláshoz. (Da Vinci festette)

Athéni iskola Raphael készítette. Rengeteg szimbolizmus itt. Itt látjuk a Nyugat legnagyobb elméit; Pythagoras, Platón, Szókratész és sok más értelmiség. Itt nincs vallási téma.

A témák annyira értelmesek a reneszánsz művészetben, mert sokkal szélesebb körűek, mint valaha volt. A művészetet nemcsak a vallás, hanem a „művészet a művészet kedvéért” céljából is csinálták. A művészek megfigyelték az emberi formát és a valóságot festették, ellentétben a stilizált bizánci művészettel. A műalkotás kivitelezésének is nagy szerepe volt, mivel számos új elemet látunk bevezetni, például perspektívát. A művészetet gyönyörűen készítették, és a remekműveket csodás volt nézni. A művészet egy olyan evolúción ment keresztül, ahol valami nagyobb és jobb dologgá fejlődött, olyasvalamivé, ami érzelmi és fizikai értelemben is szólt a művészet nézőjéhez. Még a kérdésre is válaszolok?), De hé, köszönöm, hogy elolvastad! Igazán értékelem. 🙂

Válasz

Mik a reneszánsz művészet elemei? nem hiszem, hogy alkalmas vagyok MINDEN elem megemlítésére, csak felsorolom a NÉHÁNY ELEM , amely elkerülheti az alkalmi turistát , aki Firenzét és Rómát látogatja.

FESTÉS : a perspektíva képviseletének fokozatos meghódítása.

Hamarosan a festőknek eszükbe jutott, hogy minden egy épület vonalai találkoznak valamilyen távoli pontban, de azt is felfedezték, hogy egy nek figyelembe kell vennie a néző tartózkodási helyét . Nézze meg ezt a Masaccio freskót: egyértelműen az első karakter nyers szintjéről kell nézni, a kereszt közelében lévő két szent már látható lent, az Isten fölötti mennyezetre nézve, ez sokkal inkább a jelenetet néző személy felett van.

A festendő ábra helyzete szintén befolyásolhatja a kép perspektíváját. Nézd meg ezt a Krisztust a Mantegna -ból: mesteri módszer a fekvő test testének rövidítésére!

Leonardo sikerült javasolni a távolságot : minél tovább az ábrázolt objektum , annál kisebb lesz, és a fuzzier is!

SZOBOROK Az ókor néhány csodálatos szoborpéldát hagyott ránk. A téma szépsége ( Aphrodite , a szerelem istennője) mozgás és szokatlan helyzet … a görögök már elég nagy szobrászok voltak.

Azonban Michelangelo be akarta bizonyítani, hogy eltorzult az ábrák semmiképpen sem voltak alacsonyabbrendűek … és még jobbak a mozgás sugallásában /

ÉPÍTÉSZET A gótikus katedrálisok az ég felé emelkednek, büszke felfelé mozgásuk azonban csak az erős oldalirányú támaszoknak köszönhetően

A reneszánszban az építészeknek sikerült olyan kupolákat építeni, amelyek túl magasak és túl sok széles az állványok számára: stabilitásuk a belső támaszoknak köszönhető. Itt van Brunelleschi forradalmian új firenzei Santa Maria dei Fiori:

És itt Michelangelo kupolája a római San Pietro számára:

Remélem, hogy ezek az elemek segítenek értékelni azt, amit a következő firenzei vagy római kiránduláson lát!

Érdemes elolvasnia a következő válaszomat is: Milyen pozitív és negatív hatásai voltak a reneszánsznak a művészetre, a filozófiára, a vallásra stb.?

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük