Milyen zenei műfaj a Rage Against The Machine?


Legjobb válasz

Nos, ez nehéz.

A RATM-ot többnyire nu -metál ”, mivel abban az időszakban jelentek meg, és rap-rock fúziót alkalmaztak, mint a műfaj tankönyvdefiníciója. Úgy gondolom azonban, hogy sok más nu-metal művészhez hasonlóan ők is egyediek és nem sorolhatók egyetlen műfajba. Bontjuk le a stílusukat, és vitassuk meg ezt.

Először is a ritmus szekció.

A dobos, Brad Wilk és a basszusgitáros Tim Commerford összeállnak, és egy nagyon szoros drum & bass duót alkotnak. Figyelmesen hallgatva hallhatja az óriási funk-hatást, a dallamokat és a barázdát a kemény ütésű rockhang alatt. Ez a hangzásuk magja, ami őket, őket teszi. Ezenkívül Tim C egy interjúban megjegyezte hatásait, és elmondta, hogy ez az RHCP-től a Rushig terjed, és ő nagy rajongója Geddy Lee-nek.

Ezután a gitárok.

a gitáros, Tom Morello, ahogyan azt minden zenei beállítottságú ember ismeri, nem a te szokásos iratmegsemmisítőd. Minden csengő hangot kiforgat, amit abból a gitárból előállíthat, majd néhányat. Riffje sziklaszilárd, mint egy metal-punk hibrid, de effektusokat is használ, mint senki más. Olyan hangokat tud produkálni, mint a lemezjátszó karcolás, bombák és sziréna hangok, amelyek egy bizonyos hip-hop hangzást adtak a funk / rock fúzióhoz, amelyet ritmusszekciójuk alkot. Ezenkívül önmagában nagyon gyengén hangzó hangnem (ami nem az), sikerül a basszust és a dobokat egy dalt egy másik szintre hoznia. Csak hallgassa meg az „Wake Up” -t, és meglátja.

Akkor az ének.

Zack De La Rocha gépfegyverként köpködik baloldali politikailag agresszív szövegét, grill, de énekelni és sikítani is tud egy punk énekes agressziójával és nyers érzésével.

Ha mindezeket összekapcsolod, valami olyan egyedivé válnak, úgy gondolom, hogy sértés korlátozni a zenéjüket egy bizonyos műfajjal. Ha kell, azt mondanám, hogy ők egy „funky rap-rock zenekar”, ami technikailag helytálló, de még mindig nem elég.

Válasz

A diszkót az tette népszerűvé, hogy az 1977–79-es időszakban tinédzserek és fiatal felnőttek széles körét vonzotta. Sikerült követőket szereznie a faji vonalakon átívelő férfiak és nők körében, mert elég sok közös vonás volt az egyes hallgatott műfajokkal (főleg pop, rock, funk és soul). Azért tette, mert funk zenéből származott, de úgy alakította, hogy jobban megfeleljen egy szórakozóhely igényeinek és a pop közönség ízlésének. A tempó, az egyszerű dobütések minden ütésre rúgással, szinkronizált basszussorok és dalszerkezetek alkalmassá tették a táncra.

Ha 1977–79 között járt az Egyesült Államokban, a diszkó mindenhol ott volt. Nem kerülhette el, és népszerűsége elterjedt az egész világon. Népszerűsége a popkultúra más aspektusaira is elterjedt, a Saturday Night Fever 1977 egyik legjobban kereső filmje lett, és tovább növelte a műfaj népszerűségét. Még az olyan előadók is, mint a Rolling Stones, elkezdtek diszkólemezeket készíteni.

Az volt a baj, hogy a műfajt tömegesen túljátszották. Az éjszakai klub számára tervezett zene pedig sokszor áttérés nélkül ismétlődik, ezért nem alkalmas arra, hogy rádióban vagy bárhol máshol játsszanak egy szórakozóhelyen kívül. Tehát az emberek kezdtek belefáradni, ahogy azt minden olyan műfaj esetében elvárható lenne, amely ilyen népszerűvé válik.

Amikor a dagály bekapcsolta az árapályt, voltak olyan jelenetek, amikor az emberek egyenesen ellenségesek voltak vele szemben. A leghírhedtebb, hogy 1979 júliusában Chicagóban történt zavargás, amelyben diszkólemezeket égettek. Vannak, akik szerint a rasszizmus és a homofóbia váltotta ki a diszkóellenes visszhangot, és ez magyarázhatja a műfaj iránti szokatlan ellenségeskedést. A zenetörténet azt mutatja, hogy a fanatizmus önmagában nem képes elpusztítani egy műfajt. Legfeljebb hozzájárult. A műfaj az afroamerikaiak körében is veszíteni kezdett, és olyanok voltak, mint George Clinton, a funk zene fertőtlenített változatának nevezve.

Az Egyesült Államokon kívül nem volt igazi visszavágás a diszkóval szemben. A műfaj eleinte nem volt annyira eljátszva, és lassabban halványult. Akár észrevették, akár nem, a diszkó az 1980-as években és azon túl is nagy hatással volt a popzenére. Újabban egy disco-ébresztés következett be, Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy és Kylie Minogue egyedül ebben az évben adott ki új műsorokat a műfajban.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük