Paul McCartney ma is ugyanazt a Hofner basszusgitárt használja, amelyet a The Beatles-nél használt?

A legjobb válasz

McCartney egy nap Hamburg Steinway Musichaus-ban találta magát “” Emlékszem, hogy mentem oda, és volt ez a basszus, ami meglehetősen olcsó volt. Nem tudtam megfizetni a Fender-et. A sárvédők akkor is körülbelül 100 fontnak tűntek. Csak 30 fontot engedhettem meg magamnak, így körülbelül 30 fontért megtaláltam ezt a Hofner hegedűbőgőt. És nekem ez úgy tűnt, mert Balkezes voltam, kevésbé mutatott kissé, mert szimmetrikus volt. Nem tűnt olyan rossznak, mint egy kivágás, ami rossz volt. Tehát belementem abba. “Mivel a balkezes hangszereket abban az időben ritkán látták lógni az üzlet falain, egyes kutatók szerint McCartney csupán egy jobbkezes modellt látott, és baloldalt rendelt. Bármi legyen is az eset, mint Lennonnal és Rickenbackerével 325 , McCartney hamarosan örökre társul ehhez a megkülönböztető modellhez. Ezt a basszust a színpadon és a stúdióban használta a The Beatles-en keresztül. , amikor Hofner új, frissített modellt adott neki. Tehát “64-ben” ezt az első basszust poliészter napsugárzásban újrafeldolgozta a londoni Sound City, és új hangszedőket és edényeket telepített. Ezt követően a “64 turné” tartalékaként szolgált, de általában háttérbe szorult egy újabb testvérének. Később “68 végén jelent meg, levonva a pickguardját, a David Frost show” Revolution “videójához, és ez Utoljára a Twickenham Studios felvételeiben láthatták, ahol a Beatles a „Let it be” -t forgatta. Hamarosan ezt követően ellopták, valószínűleg az EMI Abbey Road stúdiójának szekrényéből, Harrison Gretsch Tennessean-nal és a második Ric 360-12. mccartney3

* SZERKESZTÉS: Kérjük, olvassa el a Gary Kemp ehhez fűzött megjegyzése további információkért, linkekért és videókért Paul Paul McCartney Hofner-basszusaiért. nem adtak tényleges választ arra a kérdésre, hogy Paul továbbra is ugyanazt a basszust használja-e, mint amit a The Beatlesnél használt. Gary megjegyzései nagyon hasznosak.

* EDIT: Valójában swer, csak elnéztem! Ami az eredeti 1961-es Hofner basszust illeti – „A 68-as évek végén jelent meg újra, levonva a gitárját, a David Frost show„ Forradalom ”című videójához, és utoljára a Twickenham Studios felvételeiben látható, ahol a Beatles forgatott “Hadd legyen.” Nem sokkal később ellopták, valószínűleg az EMI Abbey Road stúdiójának szekrényéből. mccartney3

Tehát nem, Paul McCartney még mindig nem ugyanazt a Hofner basszusgitárt használja, mint amit a The Beatles-nél használt.

Válasz

Ez két kérdés. Mindkettőre a válasz „Igen”.

Itt az ideje a John Lennon ritmusos gitárjátéka!

Az összes Beatles közül Lennon valószínűleg a legkevésbé volt képes saját hangszerére. De e gitár gitárosaként nem volt alkalmatlan és nem is cserélhető .

A Beatles karrierjének első felében Lennon gitárja alkotja a zenekar hangfalának legnagyobb részét. Starr vezeti a ritmust, McCartney az egészet összeköti basszussoraival, Harrison tölteléket és horgokat szór a tetejére, de a zenekar alapvető csengőhangja Lennon és gitárja. Az egyik oka annak, hogy Harrison kissé visszafogottan szólhat vezető gitárosként, különösen az 1962–1967 közötti években, az, hogy előtérbe került Lennon állandó strummi ellen ng; észrevesszük Harrison-t, mert Lennon annyira képes biztosítani a hátteret.

Lennon ritmusstílusa egyszerre volt megkülönböztető és rugalmas. Elég magasan cipelte a gitárt, és felváltotta az alsó és a felső ütemeket, szemben azzal, hogy mindent a háton játszott, ami agresszívebb, de ugyanakkor nehezebb munka is.

Nagyon jó lett akkordhangzásban , akkordokat tanult különböző pozíciókban, és akkordról akkordra haladt úgy, hogy tényleges gitárrészt alkotott, és nem egyszerűen ugyanazokat az alapvető akkordpozíciókat dobogta meg minden dalnál.

Szerette megváltoztatni az akkordokat is. Ugyanúgy, mint dallamaival, szeretett ismételt hangokat énekelni, és a harmónia megváltozott alattuk, ritmusjátékánál is érdekelte, hogy az akkordban néhány hangot megváltoztattak, másokat nem, így az egyik hangot fordított pedál .

Ezt a Nehéz éjszaka -ban tette, ahol a gitár két felső húrjának D és G részén tartja magát, miközben az akkordot G-ről F-re és vissza váltja, így az akkordok nem annyira G-dúr és F-dúr, hanem G-dúr és F maj + 6 + 9.

Újra megcsinálta G-dúr Elrejtetted a szerelmedet , ahol az akkordok menjen G-ről D-re C-re és vissza G-re, gyorsan hívjon F-be, de Lennon ujja szilárdan a felső E húrjának harmadik frekvenciáján marad, így a magas G folyamatosan cseng.

Újra megcsinálta a Egy nap az életben című cikkben, ahol úgy változtatja meg, hogy G-dúrról h-mollra, majd e-mollra megy, amit aztán megváltoztatja az Emin7-et, majd a Cmaj-t a Cmaj7-el változtatva, ahol a nyitott E húr az utóbbi négy akkord közös hangja.

Jól tudta megformálni a játékát, néhány hangot hangsúlyozni, nem pedig másokat, és általában véve , nem próbálja meg izmolni a többi játékost; sok korábbi felvételükön inkább az akusztikus Gibson J-160E-vel játszik, mintsem az elektromos Rickenbackerek válogatásával. Hallgassa meg őt Arthur Alexander „Anna” című borítóján, ahol a feldolgozás rendkívül megkímélt, Lennon pedig olyan hátteret biztosít, amely kiemeli az akkord fő harmadát, amely Harrison gitárriffének ilyen jellemzője:

Ez volt Lennon szokásos megközelítése a ritmusjátékban.

De néha továbbment.

McCartney All My Loving ”című filmje Lennon egyik kiemelkedő ritmusrészét tartalmazza. Végig hármas mintát játszik, ami elég kitartáspróba, bár könnyűvé teszi. (Eredetileg volt egy videoklip, amely ezt illusztrálta, de levették a YouTube-ról, így eltávolítottam.)

Különösen meggyőző ez a rész Lennon hangvezérlés , amelyet komolyan kellett vennie, mert gitáros partija annyira kiemelkedő, hogy ha nem figyelt volna a hangvezetőre, az nem hangzott volna olyan jól.

A dal E-dúr, és az akkord progressziója itt:

F # perc / Bmaj / Emaj / C # perc / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj az első félévben, az “Emlékezzek, mindig igaz leszek” -ig, és:

F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj második felére, egészen “..küldje minden szeretetemet te.

Ahelyett, hogy csak barre a nyakán, és nem a gyökérnótára összpontosít, Lennon a felső hangokat emeli ki, közös hangnemeket használva, így a része folyamatosan emelkedő dallamként hangzik, ami aztán megy s újra lefelé, csak a második részben változtatni. A leggyakrabban megismételt hang F éles, és az egyes akkordok felső hangjai megmutatják, hogyan csinálja:

F # perc – felső F éles hang, az oktáv

Bmaj – F éles hang, az akkord ötödik

Emaj – felső hang Sima, az akkord fő harmada

C # perc – felső hang Sima, az akkord ötödik része

Amaj – A felső hang, az oktáv

F # perc – felső hang F éles, az oktáv

Dmaj – F éles hang, az akkord fő harmada

Bmaj – F felső hang, az akkord ötödik része

A második rész megegyezik azzal a különbséggel, hogy a progresszió Bmaj-on keresztül megoldódott az E tónusra, amit Lennon és Harrison egy hétlemezes drollos nyalással hangsúlyoznak.

Lennon valószínűleg megkapta a ötlet ez a rész a Kristályok ’Da Doo Ron Ron’ hármas zongorarészéből. De saját maga készítette el, és később igazságosan elégedett volt saját előadásával és általában a dalával.

Jól érzem magam riff volt, mielőtt valaha dal lett volna. Lennon a riff ötletét Bobby Parker „Watch Your Step” című művéből kapta, amelyet koncerten játszottak, bár az „I Feel Fine” -et lényegesen nehezebb játszani. A „Watch Your Step” valószínűleg Ray Charlesra emlékeztette őket. „Whatd I Say”, amit hamburgi napjaikban negyvenperces lekvárként szoktak kinyújtani, és ami a dobos rész alapját adta. / p>

Ez a haver megmutatja, hogy mennyi minden zajlik az Jól érzem magam riffnél:

Az egyik oka annak, hogy Lennon ilyen ötletes ritmusjátékos volt, az, hogy nem volt nagyon sok másolható modellje: mint Haydn , „kénytelen volt eredeti lenni”. A Beatles kitalálta, milyen lehet egy gitárcsoport hangzása, ezért inspirációt merített, bárhonnan is szerezhette, a Crystals dal zongorarészét pedig a Beatles dal gitárrészévé változtatta.A Barrett Strong Pénz riffjét zongorán játsszák (van egy kis gitár és kürt is), de a Beatles változata fali falig csengő gitárok, George Martin duplázott zongorán. A Marvelette Please Mr Postman funkciójában a Funk Brothers a zongora és a dobok meglehetősen visszafogott hátterén áll, de a Beatles kitölti az összes hiányosságot gitárjával és hangok – és én személy szerint úgy gondolom, hogy az eredmény kissé hiányzik a térből.

A nehéz nap éjszakája az album a kiemelkedő vitrinek Lennon ritmusgitárja számára, annak legnagyobb R & B-szintjén, de továbbra is érdekes részeket nyújtott a zenekar többi karrierjéhez. A Ticket to Ride hangulatát ünnepli, Harrison ritmus nélküli arpeggált riffjét (amelyet maga az ihlette, ahogy Lennon a dal többi tagjának bemutatta a dalt zenekar), és McCartney ügyes kitölti a hidat, de hallgassa meg a verseket: Harrison sziporkázásával együtt a gitárrész nagy alkotóeleme nem is akkord, csak ismételt, masszív, egyhangú csengés , többnyire az A karakterláncon:

Feladó: Revolver , She Mondta, hogy mondta csak Lennon, Harrison és Starr, McCartney egy vita után röviden kisétált. Harrison agresszív vezetőgitárja mindvégig kiemelkedő (ő is basszusgitárral), de Lennon csillogó ritmusjátéka is kiemelkedő, keresztritmusokat nyújt Harrison részével szemben, és hangsúlyozza a dal napfényes dezorientáltságának hangulatát. Lennon megint nagyon örült ennek a dalnak a gitárjaival.

És a madarad tud énekelni mindig is dicsérték a bonyolult dolgok miatt. harmony gitár rész, Harrison és McCartney egyszerre játszik, de Lennon gitár része az egyszerűség ihletettje: csak könyörtelenül ütemenként egy akkordra alapozva, anélkül, hogy az átmenetek idején megpróbálná jobban felháborítani. A Doctor Robert nem a legjelentősebb daluk, de nekem mindig is tetszett Lennon piszkos, jangly ritmusú része, eljátszva a főharmadik és az akkordban lapított hetedik.

Ezek után valószínűleg van elegendő elemzés Lennon ritmusjátékáról, hogy folytassák, és minden bizonnyal elég a főszereplő játékával, néhányat én. p>

Lennon kifejlesztette saját hangját a gitáron, amelyet teljes díszében hallhat a Plastic Ono Band . Soha nem volt a legfinomabb játékos, de nem is igyekezett. A Beatles hírnevének növekedése során a játék olyan átgondolt és részletes volt, mint bármi más, és mint minden jó ritmusú gitáros, megértette annak fontosságát, hogy helyet hagyjon más hangszereknek.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük