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Acrylfarben sind in gemischten Medien sehr nützlich die Verwendung von Pastell (Öl & Kreide) Sprühfarbe, Kohle und Stift (unter anderem) auf der getrockneten Acrylfarbe. Das Mischen anderer Körper mit dem Acryl ist möglich – Sand, Reis und sogar Nudeln können in das Kunstwerk eingearbeitet werden. Öl basiert auf Leinsamen und ermöglicht ein längeres Einarbeiten. Verwenden Sie jedoch nur Öl mit Handschuhen. Verwenden Sie kein Öl oder Verdünner für Ihre Hände, da bei längerem Gebrauch Leberschäden auftreten können. Sie können Sprühfarbe mit handgefertigten Acetatschablonen in Ihre Arbeit einarbeiten. Ich bevorzuge die alten Spaydosen in Hobbygeschäften oder Autolacken, habe eine ausreichende Belüftung oder sprühe draußen. Glhf
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Da Sie fragen, „welches ich wähle?“, Werde ich es Ihnen sagen dass ich überhaupt keine Hausfarbe wählen würde, außer vielleicht einige der Plakatfarben, die Owen erwähnt – vielleicht. Weil ich glaube, dass ich entgegen dem, was Owen sagt (mit allem Respekt), einem Künstler sollte verantwortungsbewusst und nachdenklich in Bezug auf ihre Materialien sein. Zumindest, wenn sie mehr als Wegwerfpreise für ihre Arbeit verlangen.
Sie können ins Picasso-Museum gehen Paris und sehen, wie sich die Farbe von den Leinwänden löst. Es ist entsetzlich. Und was es wirklich entsetzlich macht, ist, dass er es wahrscheinlich besser wusste. Aber er hatte es sehr eilig und malte oft bis zu drei Werke pro Tag. Ein Teil dessen, was sie zum Schälen bringt, ist, dass er sich nicht die Mühe gemacht hat, viele seiner Leinwände mit Untermalung vorzubereiten … ging einfach voran und klebte die Farbe auf, was es viel wahrscheinlicher machte, dass sie sich früher ablöste.
Eines der Hauptprobleme der Kunst des 20. Jahrhunderts ist die mangelnde Handwerkskunst – insbesondere im Bereich der unkonventionellen Medien. Franz Kline fertigte wunderschöne kalligraphische Gemälde auf nicht grundierten Leinwänden an, die heute ein Albtraum für Museen sind, weil sie nicht gereinigt werden können Auf jeden Fall hatte Julian Schnabel einmal eine Vollzeitmannschaft, die die Platten seiner riesigen Plattenbaugruppen wieder zusammenklebte, weil seine Klebstoffe unzureichend waren. Und dies sind nur einige Beispiele. Aus der Ferne diese kann wie amüsante Anekdoten erscheinen, aber es wäre nicht so lustig, wenn Sie der Käufer gewesen wären, der viele sechs Ziffern für die Kunst herausgearbeitet hätte, die immer wieder herunterfiel oder sich ablöste.
Zum Künstler gehört es, Ihre Materialien zu kennen und zu respektieren – plus zu respektieren Ihr Publikum – und das muss sicherlich beinhalten, dass Ihre Käufer respektiert. Wer glaubt, dass zehn Jahre lang genug sind, um ein Kunstwerk zu halten, ist ein sehr junger Mensch. Zehn Jahre vergehen im Nu. Ich habe ein Paar Schuhe in meinem Schrank, die ich seit dreißig Jahren habe, um Himmels willen! Meiner Meinung nach sollte jeder Künstler an eine Langlebigkeit von mindestens 100 bis 200 Jahren für seine Arbeit denken. Was übrigens nicht ein minimales Ausbleichen beinhaltet, weil alles auf dieser Erde oxidiert, einschließlich uns. Das kann wirklich nicht verhindert, sondern nur minimiert werden. Aber schälen und auseinander fallen? Sicher ja.