La migliore risposta
Vorrei provare ad arrivare subito al punto. Sebbene il “meglio” non sia mai obiettivo quando si tratta di chitarre, lidea principale alla base della formazione di PRS era di migliorare le chitarre Gibson solid body.
Quando si parla di costruzione, cè una paletta molto diversa, una forma del manico più moderna, scala del manico calcolata con precisione, raggio del tasto, più tasti, ecc.
Ciò che PRS fa è una paletta con piroli posizionati in modo tale che le corde continuino ad andare il più dritte possibile dal manico. Hanno pensato che langolazione delle corde dopo il capotasto si aggiunge ai problemi di instabilità dellaccordatura di una Les Paul, il capotasto è molto meno esigente da creare e impostare, è più facile fare in modo che la corda abbia un solo punto di contatto sul capotasto ecc. è che la paletta non è ad angolo con il collo, ma dritta (come sui parafanghi). Ciò rende possibile la situazione descritta in precedenza, ma aiuta anche con la posizione numero uno in cui le chitarre Gibson si rompono: quando cadono si rompono dove la paletta incontra laltra parte del manico. Quel particolare posto è sottile sul legno, inoltre la paletta angolata rende più facile la rottura lì. Nessun angolo rende anche la tensione più prevedibile – aiuta ancora una volta con una buona accordatura.
Un buon pezzo di chitarre Gibson ha una scala del manico leggermente impropria, da aggiungere al caos, le persone vogliono tutto “vintage” e don non importa. PRS non ha motivo di copiare tali dettagli, calcola correttamente la scala, il che significa che la chitarra ha una migliore intonazione sul manico. Un raggio di curvatura migliore per i giocatori più veloci e un piegamento più facile sono mod più facili da fare per PRS rispetto a Gibson.
Linterruttore di prelievo di PRS si trova in un punto in cui è più facile da raggiungere durante il gioco.
Ormai hai capito, PRS era formata da persone fortemente coinvolte con Gibson, volevano fare la loro opinione sul miglioramento di una Gibson.
La produzione. PRS si è formata al minimo storico di Gibson per quanto riguarda il materiale utilizzato, il controllo di qualità, i dettagli, ecc. Ma da allora è passato molto tempo, quindi ora dipende davvero. Oggigiorno, PRS e Gibson hanno modelli di business più simili, entrambi hanno linee più convenienti con chitarre prodotte al di fuori degli Stati Uniti, ecc. Non è possibile fornire una dichiarazione generale su questo argomento.
Risposta
Oh, il mito “vintage” …
Ecco una lezione di fisica:
I pickup, che sono basati su magneti, cambiano tono nel tempo. Perché? Perché perdono proprietà magnetiche. Quindi, la tua chitarra vintage non suonava come suona oggi quando era nuova. Molto probabilmente suonava molto come una nuova chitarra di oggi.
Passiamo allelettronica, quindi posso menzionare i condensatori più schifosi che potresti mettere in una chitarra. Allora, i condensatori erano costituiti da due strati di foglio di alluminio con uno strato di carta nel mezzo. Un condensatore Orange Drop soffia via qualsiasi condensatore di merda in qualsiasi momento. Ovviamente Gibson vende “condensatori vintage” e un prezzo esorbitante di $ 200, che è il più grande imbroglio, soprattutto considerando che linterno di quei “condensatori vintage” sono condensatori moderni con un rivestimento vintage.
Forse il legno , allora potresti chiedere. Beh, certo, se credi nel mito del “tone wood”, usato per aumentare i prezzi delle chitarre. Il fatto è (supportato dalla scienza) che negli strumenti a corpo solido, il legno che usi non ha alcun effetto sul tono. Il suono è generato dalle variazioni del campo magnetico da parte di corde metalliche. Il legno non ha proprietà magnetiche, quindi non può influenzare il campo. Certo, la religione del “legno dei toni” è ancora là fuori, ma non ci sono prove concrete di ciò.
“Vintage” è un effetto placebo. Il suono di uno strumento vintage viene riscaldato principalmente a causa dei cambiamenti magnetici nei pickup. Vorresti ricaricare i pickup switch, rimarrai sorpreso di quanto siano simili il suono della tua chitarra vintage e di una nuova chitarra.
Ho due chitarre: una Squier Strat e una Squier Jazz Bass. Entrambi sono fantastici. Suono principalmente il basso. Ho pagato il mio basso circa $ 160 e spendo circa $ 240 in modifiche. Per $ 400, ho un basso che può facilmente competere con qualsiasi basso Fender di fascia alta da $ 2.000 e oltre. Suona alla grande, suona alla grande, ha un bellaspetto (lho dipinto io) e scommetto che batte qualsiasi Jazz Bass vintage in qualsiasi giorno dellanno.
Alla fine, non si tratta della chitarra. Riguarda il giocatore. “Vintage” non è una bacchetta magica che ti rende un chitarrista migliore. Un altro motivo per cui “il vintage è meglio” è lhype. La gente spende così tanti soldi in uno strumento vintage come pezzo da collezione, cosa pensi che diranno: “oh, ho pagato questa chitarra 20 volte quanto costa nuova, ma suona come una schifezza”? NO! La maggior parte delle persone sosterrà che suona come unarpa del Cielo!
Parliamo di Gibson.La paletta della Les Paul è nota per essere stonata più spesso di quella di Fender (in precedenza, ho detto “ ha il design più schifoso di sempre” , come mi è stato indicato fuori, non è vero. Le Les Paul sono davvero belle chitarre, e capita qualche malinteso), che è stato scoperto, era dovuto allangolo della paletta. Le Gibson più recenti (penso che sia stata Epiphone) hanno cambiato langolo della cuffia e ha avuto un enorme impatto sulla stabilità dellaccordatura. In qualità di musicista, perché dovrei comprare una chitarra vintage con una paletta (sì, sì, ho detto “ pezzo di merda” anche qui, e ANCHE era inesatto … mi dispiace.) che stona ogni 3 secondi? Preferisco rimanere con la versione nuova e migliorata.
A parte forse un processo di produzione o parti migliori (che non è sempre il caso) o il valore storico della chitarra, non cè alcuna differenza importante tra vintage e nuovo.
MODIFICA DOPO IL POST (e una buona parte di commenti):
Per prima cosa, voglio ringraziare tutti per i loro commenti (sì! Anche quelli che mi dicono ” Mi sbaglio. È di questo che parla Quora, giusto? Discussione amichevole)
Per i commenti che ho ricevuto (e incoraggio tutti a leggerli) penso che laccordo generale sia:
- La discussione “tone wood” è ancora un argomento tagliente, con difensori, detrattori e nessun terreno comune. Immagino che possiamo essere tutti daccordo su questo.
- Alcune persone trovano unenorme differenza negli strumenti vintage, altri la trovano a malapena.
E il fatto è che quando cè un argomento con opinioni troppo distanti tra loro (non solo negli strumenti, ma con qualsiasi cosa nella vita), si può trarre una sola conclusione:
La questione è totalmente soggettiva.
se fosse obiettivo, ci sarebbe una sorta di consenso generale. Quindi, il legno influisce sul tono? Alcune persone sono in grado di trovare una differenza, altre no. Gli strumenti vintage sono migliori? Alcune persone affermano di sentire la differenza. Alcune persone non trovano grandi differenze. Il punto? E ho detto a qualcuno, lo strumento sceglie il musicista, non il contrario. Riguarda ciò che ti fa sentire bene nelle tue mani. “Buono”, “cattivo” e “migliore” non sono assoluti. Si tratta solo di ciò che è buono, cattivo o migliore per te stesso.
Ancora una volta, grazie per i commenti!
SECONDA MODIFICA DOPO IL POST (wow !! Non mi aspettavo le risposte qui! !)
Come ha sottolineato Alex Kallend (e abbastanza), ho menzionato “la scienza”, ma non mi importava di spiegarla. Per motivi di chiarezza, ristamperò qui ciò che gli ho risposto. Grazie per losservazione, Alex!
“Hai perfettamente ragione. Non ho spiegato la scienza dietro di esso. E questo mi fa sembrare una scimmia che ripete qualunque cosa leggo in giro senza pensarci. Mi scuso davvero. Spero che non mi pensi meno dopo quello che farò qui (e mi scuso per la lunghezza di questo, ma devo cercare di non sembrare un idiota).
Ecco la scienza che lha nascosta, come lho imparata e come la capisco io:
Chitarre elettriche a corpo solido (dato che è di questo che stiamo parlando qui) le vibrazioni delle corde provengono dalla pizzicatura. Si forma un “onda” (in realtà unonda fisica, simile a quando si legano una corda a un binario e la si spezza) e quellonda rimbalza dal dado al ponte.
Il sustain deriva dalla resistenza che presentano le parti limitanti. Ecco perché un ponte di massa elevata aiuta ad aumentare il sustain su un basso (sono principalmente un bassista). In tal caso, si potrebbe sostenere che un legno più compatto aumenterebbe il sustain. E se il dado e il ponte fossero fatti di legno, sarebbe del tutto vero. In effetti, questo è vero per gli strumenti acustici. Ma nel caso dellimpianto elettrico, il ponte di metallo fa rimbalzare la maggior parte dellonda. La massa del legno ha un impatto minimo su questo. Tuttavia, a prescindere, la massa ha un impatto sul sustain, non sul tono.
Il tono deriva dalla variazione del campo magnetico generato dalla vibrazione della corda di metallo. Metti una corda di nylon lì e non suonerà (a meno che tu non abbia un pickup microfonico, che è un no-no per pickup di buona qualità). La corda di metallo, per generare la nota giusta, deve vibrare ad una certa frequenza (“Frequenza” significa quante volte un corpo vibra in un determinato segmento di tempo, misurato in Hz). Ogni nota ha una propria frequenza. La cosa divertente delle corde è che possono generare onde secondarie quando vengono pizzicate.
Ora, come viene generato il suono? Quando un magnete viene posizionato allinterno di una bobina e generiamo movimento, viene generata una corrente elettrica. Ecco quanti generatori funzionano: un potente magnete è posizionato allinterno di una bobina. Il vapore o lacqua fa girare il magnete e viene generata elettricità. In una chitarra, il modo per alterare il campo magnetico è interrompere un campo magnetico costante (i magneti del pickup) con una sorgente esterna, che è la vibrazione della corda.Quella vibrazione genera una minuscola corrente elettrica alternata (CA, come nella tua presa elettrica), che deve essere amplificata.
Ora, come qualsiasi corrente alternata, ha due caratteristiche. Uno è la frequenza, che abbiamo trattato, e lampiezza, che è quanto sono grandi i picchi dellonda. Ed è qui che stiamo arrivando alla chiave per accordare:
Lampiezza dellonda è ciò che definisce il tono. Lampiezza ha a che fare con molti fattori. Il primo è, quanto forte colpisci la corda. Laltro fattore è la costruzione del pickup. Quanto sono forti i magneti, quanti giri ha la bobina e, beh, quanto bene le corde sono allineate alle aste del pickup sono i 3 fattori principali quando ci riferiamo allampiezza.
Una volta che la corrente esiste i pickup e colpiscono lelettronica, potenziometri e condensatori hanno un ruolo nellequalizzazione dellonda. Le manopole del volume e del tono fanno esattamente questo: Alterare lampiezza dellonda elettrica per modificare il tono.
La corrente finale proveniente dalla chitarra è ferma molto piccolo. Una volta che colpisce lamplificatore, è realizzato in qualcosa di abbastanza forte da far vibrare un altoparlante. Ma la natura stessa dellamplificatore trasformerà anche londa elettrica. Ciò implica la modifica dellampiezza dellonda. Quando lo fai, a seconda dellamplificatore, potrebbe amplificare in modo molto pulito o in modo sporco. Immagine che ingrandisce unimmagine bitmap. Quando è nella sua dimensione originale, sembra nitido. Più diventa grande, più diventa sfocato. Gli amplificatori non sono diversi.
Quindi, in questa strada incredibile, dal pizzicare la corda al raggiungere laltoparlante, non ne vedo luogo dove la natura del legno potrebbe influenzare lampiezza dellonda. A meno che, ovviamente, la vibrazione dellintero strumento non possa far vibrare i pickup. Ma nella maggior parte dei casi, i pickup sono fissati molto bene nel corpo senza molto spazio per le vibrazioni. In effetti, i migliori pickup per chitarra sono cerati, per evitare vibrazioni indesiderate.
Quindi, il legno può avere altri effetti. Ad esempio, alcuni legni possono essere più pesanti o più leggeri, rendendo lesperienza più piacevole. Oppure potrebbero avere un colore migliore o una finitura migliore. Può migliorare lo strumento in molti modi diversi. Ma non vedo come possa migliorare il tono della chitarra. La scienza dietro di esso mi dice che non ha alcun effetto.
Ora, evidenziamo, stiamo parlando di “legno di tono”, non di ” sostenere il legno “, hehe! Il tono e il sostegno sono due cose molto diverse.
A meno che, ovviamente, non ci sia un fattore che mi manca.
Grazie per il tuo commento. Mi ha davvero aiutato a completare lidea. “