Migliore risposta
Larte 2D non è altro che unarte fatta su una superficie piana i, e. arte che si compone nelle dimensioni di profondità e altezza. Di solito è costituito da dipinti, disegni, stampe e fotografie, che differiscono luno dallaltro principalmente nella tecnica della loro esecuzione. Ogni tecnica richiede un diverso insieme di abilità che possono essere apprese con la pratica. Il disegno e la pittura richiedono abilità di disegno a mano libera, le stampe necessitano di determinate abilità software e la fotografia necessita di abilità nellattrezzatura, ma tutti e quattro richiedono un tratto importante che è il pensiero creativo. Spetta a te decidere quale mezzo utilizzare per esprimere la tua arte e otterrai linsieme di competenze che ti servono per farlo. Oggigiorno hai solo bisogno di una buona connessione a Internet, risorse artistiche e la volontà di apprendere tutte le abilità tecniche in cui il pensiero creativo si sviluppa con il tempo. Ma è anche apprendibile.
Risposta
Nel mondo dellarte, in particolare larte, 3D può significare tutto ciò che esiste letteralmente in 3 dimensioni, ovvero scultura, assemblaggi, mobili, ecc. Ma poiché questa domanda è contrassegnata con modellazione 3D e stampa 3D, presumo che linterrogante voglia conoscere larte 3D digitale.
Prima tu Avrò bisogno di un computer, e preferibilmente uno che abbia molta potenza, ma sto modellando oggetti 3D ormai da 20 anni ei computer che usavo allora erano molto meno potenti della maggior parte dei computer entry level venduti oggi.
Allora avrai bisogno del software. Ci sono molte applicazioni software 3D in quasi tutte le fasce di prezzo. Anche se non lho mai usato, Blender è unapp 3D popolare e potente, soprattutto per i principianti, ed è gratuita.
Per iniziare, devi prima imparare a modellare. Questa è la parte difficile poiché ci sono innumerevoli metodi nella modellazione 3D per creare determinati oggetti. La maggior parte delle app 3D tende ad avere punti di forza in tipi specifici di modelli. Ad esempio, se si desidera creare macchinari per superfici dure, applicazioni come Rhino, Modo e 3D Studio Max sono tutte potenti modellatori. Ma se vuoi modellare un corpo morbido, forme organiche, allora applicazioni come ZBrush, Mudbox e Silo sono più focalizzate su questi tipi di oggetti. Al centro di ogni modellatore cè un motore che gestisce ciò che stai cercando di creare utilizzando diversi tipi di schemi di modellazione. Cè la modellazione poligonale, la modellazione procedurale, la modellazione basata su NURBS (spline), la suddivisione della modellazione delle superfici e la scultura. Molti modellisti possono utilizzare una combinazione di questi temi per aiutarti nel tuo lavoro, ma più approfondisci, più sono specializzati nel modo in cui funzionano.
Quindi dovrai imparare come texture e renderizza il tuo lavoro. Questo viene spesso ignorato perché la creazione della geometria 3D può essere un compito così arduo. Ma lapplicazione di trame e superfici a un modello è fondamentale per ottenere unimmagine realistica. Ci sono tutti i tipi di qualità della superficie che dovrai capire, come lassorbimento diffuso e la caduta, la riflettività (anche speculare) e la rugosità della superficie. Sono presenti luminosità, dispersione del sottosuolo, trasparenza, rifrazione della superficie, traslucenza e trasmissione (retroilluminazione). Dovrai anche conoscere le mappe di rilievo, le mappe normali e le mappe di spostamento. Lapplicazione delle trame può essere eseguita creando immagini e mappandole alle superfici o applicando shader di superficie che possono avere centinaia di combinazioni diverse delle qualità di superficie menzionate in precedenza.
Nellilluminazione della scena dovrai decidere le qualità dellilluminazione utilizzata, come le dimensioni e lintensità delle luci, i tipi di ombre che proiettano e la temperatura (colore) delle luci. Dovrai anche decidere quanta parte dellilluminazione è influenzata o contribuito dallambiente nella tua scena. Imparerai a conoscere lilluminazione globale e le mappe HDR, nonché locclusione ambientale.
Nel rendering hai una varietà di opzioni a seconda del motore di rendering del tuo software. Il più semplice è Open GL, una modalità in cui la maggior parte delle persone lavora, ma che raramente usa per le immagini finali. Cè il rendering Phong ombreggiato e Raytracing che è piuttosto vecchio e non realistico, fino ai sofisticati Path Tracer che possono rendere immagini incredibilmente realistiche.
E se vuoi creare animazioni, piuttosto che immagini fisse, tutto quello che ho appena descritto fino a questo punto è solo la metà di ciò che dovrai imparare. Far muovere gli oggetti in modo realistico è incredibilmente difficile. Persone e personaggi si muovono in un modo. Oggetti fisici influenzati dalla gravità e dalla fisica più in altri modi a seconda della loro massa, elasticità e altre caratteristiche fisiche. Avrai bisogno di conoscere i sistemi di particelle per creare cose come liquidi, fumo e fuoco.
Niente in 3D è reale. Quindi tutto ciò che crei o manipoli si basa su tecniche per creare lillusione della realtà. Forse questi sono trucchi che sembrano realistici ma sono semplici e affidabili da fare. Gli altri si basano sulla configurazione di simulazioni dinamiche complesse che possono richiedere molto tempo per lelaborazione anche da computer potenti.
Non smetterai mai di imparare il 3D. Il software è sempre migliore e più potente. Anche gli artisti alzano sempre lasticella. Alla fine degli anni 80 ero orgoglioso di essere uno dei pochi illustratori 3D nella mia parte del paese. Il mio lavoro era abbastanza buono in quel momento. Oggi il mio lavoro è molto più sofisticato e complesso, ma impallidisce in confronto a un vasto numero di artisti che vedo su siti come Bēhance e CG Society. Ma per me è ancora divertente ed emozionante. Non cè niente che preferirei fare.