La migliore risposta
Un giorno McCartney si ritrovò allo Steinway Musichaus di Amburgo . “Ricordo di esserci andato, e cera questo basso che era abbastanza economico. Non potevo permettermi un Fender. Anche allora i Fenders sembravano circa 100 sterline. Tutto quello che potevo davvero permettermi era circa 30 sterline … quindi per circa 30 sterline trovai questo basso violino Hofner. E a me sembrava, perché Ero mancino, sembrava meno stupido perché era simmetrico. Non sembrava così male come una spalla mancante che era nel modo sbagliato. Così sono entrato in questo. “Poiché gli strumenti mancini erano raramente visti appesi alle pareti dei negozi in quel momento, alcuni ricercatori sostengono che McCartney abbia visto semplicemente un modello per destrimani e abbia ordinato un mancino. In ogni caso, come con Lennon e il suo Rickenbacker 325 , McCartney sarebbe presto diventato associato per sempre a questo modello distintivo. Ha usato questo basso sul palco e in studio attraverso con i Beatles , a quel punto Hofner gli diede un nuovo modello aggiornato. Così, in “64, fece rifinire questo primo basso in poliestere sunburst dal Sound City di Londra e fece installare nuovi pickup e potenziometri. Dopodiché è servito come backup nei “64 tour, ma in generale è passato in secondo piano rispetto al fratello più recente. È apparso di nuovo alla fine del” 68, senza il battipenna, per il video “Revolution” dello spettacolo di David Frost, e “È stato visto lultima volta in un filmato dai Twickenham Studios, dove i Beatles stavano girando” Let It Be “. Subito dopo, è stato rubato, molto probabilmente da un armadio dello studio di Abbey Road della EMI, insieme a Gretsch Tennessean di Harrison e al secondo Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Vedi Gary Kemp commento su questo per ulteriori informazioni, link e video sui bassi Hofner di Paul McCartney. I non hanno fornito una risposta reale alla domanda se Paul usi ancora lo stesso basso che usava con i Beatles. I commenti di Gary sono molto utili.
* EDIT: In realtà ho fornito un swer, appena trascurato! Per quanto riguarda il basso Hofner originale di Paul del 1961: “È apparso di nuovo alla fine del” 68, senza il battipenna, per il video “Revolution” dello spettacolo di David Frost, ed è “visto lultima volta in un filmato dai Twickenham Studios, dove i Beatles stavano girando “Lascia fare.” Poco dopo, è stato rubato, molto probabilmente da un armadio nello studio di Abbey Road della EMI. ” mccartney3
Quindi no, Paul McCartney non usa ancora lo stesso basso Hofner che usava con i Beatles.
Risposta
Sono due domande. La risposta a entrambe è “Sì”.
È tempo di una breve revisione di La chitarra ritmica di John Lennon che suona!
Di tutti i Beatles, Lennon era probabilmente il meno capace con il proprio strumento. Ma come chitarrista in quella band, non era né incompetente né sostituibile .
Per la prima metà della carriera dei Beatles, la chitarra di Lennon è ciò che costituisce la maggior parte del muro del suono della band. Starr guida il ritmo, McCartney unisce tutto con le sue linee di basso, Harrison sta spruzzando riempimenti e ganci sopra le righe, ma il clang di base della band è Lennon e la sua chitarra. Uno dei motivi per cui Harrison può sembrare un po arrogante come chitarrista solista, specialmente negli anni 1962-1967, è che è in primo piano contro il costante strummi di Lennon ng; notiamo Harrison perché Lennon è così capace di fornire lo sfondo.
Lo stile ritmico di Lennon era distintivo e flessibile. Portava la chitarra piuttosto in alto e adottava uno stile di colpi alternati verso il basso e verso lalto, invece di suonare tutto sulla corsa verso il basso, che è un lavoro più aggressivo ma anche più duro.
È diventato molto bravo a intonazione degli accordi , imparando accordi in diverse posizioni e passando da un accordo allaltro in un modo che formava una vera parte di chitarra, non semplicemente strimpellando le stesse posizioni degli accordi di base per ogni canzone.
Gli piaceva anche alterare gli accordi. Proprio come con le sue melodie gli piaceva cantare note ripetute e cambiare larmonia sotto di esse, con il suo ritmo che suonava era incuriosito dal cambiare alcune note nellaccordo, e non altre, in modo che una nota sarebbe stata tenuta come un pedale invertito .
Lo ha fatto in “A Hard Days Night” , dove tiene il Re e il Sol sulle due corde superiori della chitarra mentre cambia laccordo da Sol a Fa e viceversa, in modo che gli accordi non siano tanto Sol maggiore e Fa maggiore, ma Sol maggiore e FA mag + 6 + 9.
Lo ha fatto di nuovo in sol maggiore in “Youve Got To Hide Your Love Away” , dove gli accordi vai da G a D a C e di nuovo a G, con una rapida chiamata in F, ma il dito di Lennon rimane saldamente sul terzo tasto della sua corda di MI superiore, in modo che il G alto continui a suonare per tutto il tempo.
Lo ha fatto di nuovo in “ Un giorno nella vita “, dove lo varia passando da Sol maggiore a Si minore e poi a Mi minore, che poi si altera in Emin7 e poi Cmaj alterandosi con Cmaj7, dove la stringa E aperta è il tono comune a quegli ultimi quattro accordi.
Era bravo a strutturare il suo modo di suonare, enfatizzando alcune note piuttosto che altre e, in generale , non cercando di tirare fuori gli altri giocatori; in molte delle loro registrazioni precedenti suona la sua Gibson J-160E per lo più acustica piuttosto che la sua selezione di Rickenbacker elettrici. Ascoltalo sulla loro cover di “Anna” di Arthur Alexander, dove larrangiamento è estremamente semplice e Lennon fornisce uno sfondo che enfatizza la terza maggiore nellaccordo che è una caratteristica del riff di chitarra di Harrison:
Questo era lapproccio standard di Lennon alla riproduzione del ritmo.
Ma a volte è andato oltre.
“ All My Loving di McCartney presenta una delle sue parti ritmiche eccezionali di Lennon. Sta riproducendo uno schema a terzine in tutto, che è una vera prova di resistenza, anche se lo fa sembrare facile. (In origine cera un video clip che lo illustrava, ma è stato rimosso su YouTube, quindi lho rimosso.)
Ciò che rende questa parte particolarmente avvincente è il di Lennon voce principale , che è stato obbligato a prendere sul serio perché la sua parte di chitarra è così importante che se non avesse prestato attenzione alla voce principale, non sarebbe suonata altrettanto bene.
La canzone è in mi maggiore e la progressione di accordi sul verso qui è:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj per la prima metà, fino a “Ricorda che sarò sempre vero” e:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj per la seconda metà, fino a “..invia tutto il mio amore a tu .
Invece di limitarsi a sbarra su tutto il collo e concentrarsi sulla nota fondamentale, Lennon enfatizza le note più alte, usando toni comuni, quindi la sua parte suona come una melodia in costante aumento che poi suona è di nuovo giù, solo per cambiare nella seconda parte. La nota più comunemente ripetuta è F diesis e le note più alte di ogni accordo mostrano come lo fa:
F # min – top nota Fa diesis, lottava
Bmaj – nota superiore Fa diesis, quinta dellaccordo
Emaj – nota superiore La bemolle, terza maggiore dellaccordo
Do # min – nota superiore La bemolle, la quinta dellaccordo
Amaj – nota superiore LA, lottava
F # min – nota superiore FA diesis, lottava
Dmaj – nota superiore F diesis, la terza maggiore dellaccordo
Bmaj – nota superiore F diesis, la quinta dellaccordo
La seconda parte è identica tranne per il fatto che la progressione si è risolta tramite Bmaj fino alla tonica E, che Lennon e Harrison enfatizzano con un buffo lick rockabilly a sette note.
Lennon probabilmente ha ottenuto il idea per questa parte dalla parte per pianoforte in terzina in “Da Doo Ron Ron” dei Cristalli. Ma lha fatto suo e in seguito è stato giustamente soddisfatto della propria performance e della canzone in generale.
I Feel Fine era un riff prima ancora che fosse una canzone. Lennon ha avuto lidea per il riff da “Watch Your Step” di Bobby Parker, che avevano suonato in concerto, anche se “I Feel Fine” è notevolmente più difficile da suonare. “Watch Your Step” probabilmente ricordava loro “Whatd I Say” di Ray Charles, che ai tempi di Amburgo erano soliti allungarsi in una jam di quaranta minuti e che forniva la base per la parte di batteria. / p>
Questo tizio dimostra quanto sta succedendo con il riff “I Feel Fine”:
Uno dei motivi per cui Lennon era un musicista ritmico così inventivo è che non aveva molti modelli da copiare: come Haydn , è stato “costretto a essere originale”. I Beatles si stavano ritagliando come potesse suonare un gruppo di chitarre, e così ha preso ispirazione da dove poteva trovarlo, trasformando una parte di piano da una canzone dei Crystals in una parte di chitarra in una canzone dei Beatles.Il riff di “ Money ” di Barrett Strong è suonato principalmente al piano (cè un po di chitarra e anche una sezione di fiati), ma la versione dei Beatles è da parete- chitarre fragorose a tutta parete, con George Martin che raddoppia al piano. “ Please Mr Postman ” dei Marvelettes ha i Funk Brothers su un supporto abbastanza contenuto di piano e batteria, ma i Beatles colmano tutti i vuoti con le loro chitarre e voci – e personalmente penso che il risultato manchi un po di spazio.
A Hard Days Night lalbum è uno dei migliori mette in mostra la chitarra ritmica di Lennon nella sua forma più R&B, ma ha continuato a fornire parti interessanti per il resto della carriera della band. “ Ticket to Ride ” è celebrato per il suo umore, il riff arpeggiato fuori tempo di Harrison (che a sua volta è stato ispirato dal modo in cui Lennon ha dimostrato la canzone al resto del band), e labilità di McCartney riempie il ponte, ma ascolta i versi: insieme a Harrison scintillante, una grande componente della parte di chitarra non è nemmeno un accordo, solo una ripetuta, massiccia, singola nota twang , principalmente sulla stringa A:
Da Revolver , “ She Said She Said “è solo Lennon, Harrison e Starr, McCartney è uscito brevemente dopo una discussione. Laggressiva chitarra solista di Harrison è prominente in tutto (che è anche lui al basso), ma anche il ritmo scintillante di Lennon è eccezionale, fornendo ritmi incrociati contro la parte di Harrison ed enfatizzando lumore della canzone di disorientamento abbagliato dal sole. Ancora una volta, Lennon è stato molto contento delle chitarre di questa canzone.
“ And Your Bird Can Sing ” è sempre stato elogiato per il suo intricato la parte di chitarra armonica, suonata da Harrison e McCartney contemporaneamente, ma la parte di chitarra di Lennon è ispirata alla semplicità: basta battere incessantemente un accordo per battuta senza tentare di renderlo più esigente, tranne durante le transizioni. “ Doctor Robert ” non è la loro canzone più sostanziale, ma mi è sempre piaciuta la parte ritmica sporca e stridente di Lennon, che riproduce la dissonanza tra la terza maggiore e la settima appiattita nellaccordo.
Dopodiché, probabilmente ci sono abbastanza analisi là fuori della riproduzione ritmica di Lennon per continuare, e certamente abbastanza della sua esecuzione solista, alcune di esse da me.
Lennon ha sviluppato la propria voce alla chitarra, che puoi sentire in tutta la sua gloria disadorna su Plastic Ono Band . Non è mai stato il giocatore più agile, ma non stava cercando di esserlo. Durante lascesa alla fama dei Beatles, il suo modo di suonare era premuroso e dettagliato come qualsiasi altra cosa facessero gli altri e, come tutti i bravi chitarristi ritmici, capiva limportanza di lasciare spazio ad altri strumenti.